Circular Festival

NEWSLETTERS ANTERIORES

Newsletter de 21.08.19

Inscrições abertas para o Seminário com António Guerreiro: 'Crítica de arte: a sua história, a sua teoria e as suas instituições' | Questões Práticas 04

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

If you are unable to view this email correctly, please click here.

Newsletter #186

Pintura: Caminhante sobre o mar de névoa de Caspar David Friedrich, 1818 © DR

Seminário com António Guerreiro
Crítica de arte: a sua história, a sua teoria e as suas instituições Questões Práticas 04 | 15.º Circular Festival de Artes Performativas

21 Set | Sáb | 14:30-17:30
22 Set | Dom | 10:00-13:00 + 14:30-17:30
Auditório do Centro de Estudos Regianos (Vila do Conde)

O quarto momento do ciclo de encontros, conversas e performances “Questões Práticas” organiza-se à volta de práticas de escrita e terá como convidado António Guerreiro, crítico e ensaísta cujo trabalho movimenta-se entre várias disciplinas dentro das Ciências Sociais e Humanas. A sua produção crítica e ensaística desenvolve-se em afinidade com diversos temas, entre os quais a literatura portuguesa contemporânea, a arte contemporânea, a estética e a crítica cultural. Neste contexto António Guerreiro irá desenvolver o seminário “Crítica de arte: a sua história, a sua teoria e as suas instituições”, dividido em 3 sessões de três horas cada uma.

Programa:

1. O nascimento da crítica de arte, no século XVIII.

2. A crítica romântica: reflexão e teoria especulativa da arte.

3. Crítica e juízo de gosto

4. A crítica cultural (a cultura como ideologia e a arte como negatividade)

5. O declínio da crítica de arte no sistema da arte contemporânea e o surgimento de novas figuras de legitimação.

António Guerreiro estudou Línguas e Literaturas Modernas (Português/Francês) na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. É crítico literário e cronista no jornal "Público" e é docente convidado na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. É também editor da revista "Electra", editada pela Fundação EDP. Tem colaboração dispersa sobre literatura e arte em revistas, catálogos e livros colectivos. Publicou dois livros de ensaios: O Acento Agudo do Presente (2000) e O Demónio das Imagens - Sobre Aby Warburg (2018).

Público-alvo: estudantes do ensino superior, nomeadamente de áreas ligadas à curadoria, teoria crítica e disciplinas artísticas, público em geral.

Inscrições:
Preço: 40€ | Estudantes universitários: gratuito (até ao limite da lotação)
Data limite de inscrição e pagamento: 13 Setembro
Transferência bancária: IBAN Circular Associação Cultural - PT50 0033.0000.45314714098.05 | Envio do comprovativo da transferência, com indicação do nome e contacto telefónico para o mail: info@circularfestival.com.

Questões Práticas: ciclo de encontros, conversas, performances

Ciclo de encontros que pretende dar a conhecer, com a ajuda de diversos convidados, práticas de investigação, escrita, performance, pensamento, transmissão e de acção colaborativa. Cada encontro funcionará como um exercício de activação do imaginário social, poético e político dos participantes e dos convidados, procurando intersecções entre práticas artísticas e não artísticas. Dando ênfase a diferentes linguagens e entendimentos da prática enquanto elemento de transformação, iremos promover oscilações entre a dimensão individual e social da acção e entre modos de produção que invocam a materialidade e a imaterialidade. Organizado em torno de momentos que se articulam entre si, em formatos distintos, com diferentes protocolos de participação, o programa irá utilizar diferentes dinâmicas de encontro, promovendo o envolvimento do público nas questões em discussão. Iremos examinar estratégias de trabalho, de comunicabilidade, de sobrevivência e de produção do conhecimento, desmontando a aprendizagem e diluindo fonteiras entre disciplinas.

Coordenação Questões Práticas: Joclécio Azevedo
Iniciativa no âmbito do Programa Educativo da Circular Associação Cultural

Parcerias Questões Práticas 04: ESAP - Escola Superior Artística do Porto, ESMAE - Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo

O Seminário com António Guerreiro 'Crítica de arte: a sua história, a sua teoria e as suas instituições' integra o Ciclo Questões Práticas e decorre no âmbito do programa da 15.ª edição do Circular Festival de Artes Performativas (19 - 28 Setembro 2019, Vila do Conde).

Informações
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com

Esta mensagem é enviada de acordo com a legislação em vigor. Está a receber esta newsletter por ser subscritor da nossa mailling list ou por iniciativa de algum outro subscritor. Se não quiser continuar a receber informações sobre as nossas actividades clique aqui. Para actualização de dados, qualquer esclarecimento sobre este serviço ou para transmitir alguma sugestão, contacte-nos através do e-mail: info@circularfestival.com.

Newsletter de 14.08.19

Programa completo do 15.º Circular Festival de Artes Performativas | 19-28 Set, Vila do Conde

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

If you are unable to view this email correctly, please click here.

Newsletter #185

Design: João Alves Marrucho

Circular Festival de Artes Performativas
19-28 de Setembro 2019, 15.ª edição
Vila do Conde

O programa completo da 15.ª edição do Circular Festival de Artes Performativas, que acontece de 19 a 28 de setembro de 2019, em Vila do Conde, está disponível online em www.circularfestival.com.

Nora Chipaumire (Zimbabué/EUA)
#PUNK
19 Set | Qui | 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde
Dança/Performance
Estreia Nacional

Luísa Saraiva e Carlos Azeredo Mesquita
I know it when I see it
20 Set | Sex | 21:30 | Salão Nobre do Teatro Municipal de Vila do Conde
Dança
Estreia Absoluta

Seminário Crítica de arte: a sua história, a sua teoria e as suas instituições | Questões Práticas 04
António Guerreiro
21 Set | Sáb | 14:30-17:30
22 Set | Dom | 10:00-13:00 + 14:30-17:30
Auditório do Centro de Estudos Regianos

Público alvo: estudantes do ensino superior, nomeadamente de áreas ligadas à curadoria, teoria crítica e disciplinas artísticas, público em geral.

Informações sobre inscrições [aqui]

João dos Santos Martins com Luísa Saraiva e Carlos Mesquita
Lançamento do Jornal Coreia #01
21 Set | Sáb | 18:00 | Salão Nobre do Teatro Municipal de Vila do Conde
Edição | Entrada livre

Nuno Lucas
Ma vie va changer
21 Set | Sáb | 19:00 | Rancho da Praça - Rendilheiras de Vila do Conde
Teatro
Estreia Absoluta

Sensible Soccers com convidados
No quarto das danças
21 Set | Sáb | 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde
Música

Marco, Paulo
DJ Set Baile Atlântico
21 Set | Sáb | 23:00 | Cacau Café-Bar
Festa | Entrada livre

Ana Pi (Brasil/França)
NoirBLUE, les déplacements d'une danse
25 Set | Qua | 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde
Filme | Entrada livre
Estreia Nacional

Joana Gama
Eu gosto muito do Senhor Satie
26 Set | Qui | 18:30
Conservatório de Música de Vila do Conde (Centro Municipal de Juventude)
Música (concerto dirigido a público infantil) | Entrada livre

Filipe Caldeira
Abrupta
27 Set | Sex | 21:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde
Dança
Estreia Absoluta

João Pedro Azul, Bárbara Fonte e Telma João Santos
Lançamento da revista FLANZINE n.º 20
27 Set | Sex | 22:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde - Sala Dr. Jorge Laranja
Edição/Performance | Entrada Livre

Vítor Rua e Joana Gama
Home Sweet Sound (Teatro Musical: para uma performer pianista, electrónica em tempo-real, objectos do dia-a-dia, suporte digital)
28 Set | Sáb | 21:30 | Salão Nobre do Teatro Municipal de Vila do Conde
Música
Estreia Absoluta

Katerina Andreou (Grécia/França)
BSTRD
28 Set | Sáb | 22:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde
Dança
Estreia Nacional

Exposição 15 anos do Circular Festival de Artes Performativas
19 Set - 19 Out
Ter - Sáb | 10:30-12:30 | 14:30-19:00 (em dias de espectáculo das 20:30 às 23:30) | Dom | 15:30 - 19:00 | Foyer do Teatro Municipal de Vila do Conde
Exposição | Entrada livre

Inauguração: 19 Set | Qui | 18:00

Bilhetes e Reservas
www.circularfestival.com

Informações
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com

Newsletter de 07.06.19

Inscrições abertas: Questões Práticas 03: desaprender continuamente | Joana Gorjão Henriques [Jornalista] + Fernanda Eugenio [Antropóloga] e Ana Dinger [Artista Plástica] 'Do Irreparável: o que pode uma ética de reparação?' – sessão de partilha∙

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

If you are unable to view this email correctly, please click here.

Newsletter #184

Questões Práticas: desaprender continuamente
Ciclo de encontros, conversas e performances

15 de Junho (sáb),15:00-18:00, Centro de Memória de Vila do Conde

Joana Gorjão Henriques [Jornalista]
+
Fernanda Eugenio [Antropóloga] e Ana Dinger [Artista Plástica]
“Do Irreparável: o que pode uma ética de reparação?” – sessão de partilha

Acesso gratuito mediante inscrição prévia através de envio de e-mail para info@circularfestival.com com a indicação “Questões Práticas 03 | inscrição” no assunto (não é necessária experiência artística para participar).

Informações: info@circularfestival.com | 967490471

I Parte:

Joana Gorjão Henriques
Como se reporta questões de discriminação em Portugal? Uma análise das desigualdades em Portugal a partir de casos concretos e de como isso espelha o racismo estrutural na sociedade portuguesa. A importância de estarmos em posição de escuta para melhor retratar questões de direitos humanos.

II Parte:

Fernanda Eugenio e Ana Dinger
“Do Irreparável: o que pode uma ética de reparação?” – sessão de partilha
Desdobrado pela antropóloga Fernanda Eugenio desde o início dos anos 2000, o Modo Operativo AND consiste num estudo praticado das políticas da convivência, reunindo um conjunto de ferramentas para a investigação experiencial do acontecimento. Deslocando os modos de fazer etnográficos para um plano de manuseamento comum e colectivo - o cuidado e a performance ao vivo do encontro - o MO_AND articula-se como ética de reparagem e reparação. Para sustentar as diversas investigações, aplicações e colaborações em torno do MO_AND, foi criada a plataforma AND Lab I Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas de Convivência.
Nesta sessão, serão partilhadas ferramentas e conceitos que constituem o MO_AND, através de um dispositivo-jogo/circuito relacional, trazendo, nomeadamente, novas formulações desenvolvidas no âmbito do projecto, apoiado pela dgartes, “Do Irreparável: o que pode uma ética de reparação?”, que habita a questão-problema do Irreparável, nos (i)limites da ferramenta-conceito chave do Modo Operativo AND, o Reparar.
Esta sessão desafia xs presentes a experimentar (com) as suas noções do que pode ou não ser (ir)reparável, a posicionar-se situadamente em relação ao gesto da reparação e a reflectir sobre as dimensões afectivas, singulares e colectivas, mobilizadas ante a (ir)reparabilidade do mundo.

Questões Práticas: desaprender continuamente
O ciclo de encontros pretende dar a conhecer, com a ajuda de diversos convidados, práticas de investigação, escrita, performance, pensamento, transmissão e de acção colaborativa. Cada encontro funcionará como um exercício de activação do imaginário social, poético e político dos participantes e dos convidados, procurando intersecções entre práticas artísticas e não artísticas.

Coordenação Questões Práticas: desaprender continuamente:
Joclécio Azevedo

Iniciativa no âmbito do Programa Educativo da Circular Associação Cultural

Biografias:

Joana Gorjão Henriques
Jornalista no PÚBLICO desde final de 1999. Integra a secção de Sociedade onde se foca em questões ligadas aos direitos humanos. É autora das séries Racismo em Português, sobre o racismo durante o sistema colonial, e Racismo à Portuguesa, retrato de desigualdades raciais em Portugal.

Fernanda Eugenio - Antropóloga, artista, investigadora e docente. Trabalha com pesquisa de campo, escrita, performance ampliada, proposições urbanas situadas e, sobretudo, com a construção de modos de fazer transversais para a composição relacional e para a criação por re-materialização - nomeadamente o Modo Operativo AND, metodologia que desenvolve há quinze anos e tem vindo a ser amplamente utilizada em diversas áreas. Desde 2011 dirige a plataforma AND_Lab | Arte-Pensamento e Políticas da Convivência - com sede em Lisboa e núcleos no Brasil (Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo) e Espanha (Madrid) - a partir da qual explora os entre-lugares emergentes de uma trajectória marcada por colaborações intensivas, deslocações e desvios, entre a pesquisa académica estrita e uma investigação singular dos usos artísticos e políticos da etnografia como ferramenta circunscritiva-performativa. É pós-doutora (2012) pelo ICS - Universidade de Lisboa; doutora (2006) e mestre (2002) em Antropologia Social (Museu Nacional, UFRJ) e formada em Dança pela Escola Angel Vianna. No Brasil, foi Pesquisadora Associada do CESAP/IUPERJ (2003-17) e Professora Adjunta de Ciências Sociais na PUC-Rio (2005-12). Nos últimos quinze anos tem actuado como professora convidada em diversos programas de formação em ciências sociais e humanas, artes e performance na Europa, EUA e América do Sul. As suas criações artísticas, colaborações e publicações circulam por Brasil, Chile, Argentina, Peru, Portugal, Espanha, França, Itália, Grécia, Alemanha, Áustria, República Checa, Reino Unido, EUA e Vietname. É membro do Baldio | Estudos de Performance, com quem criou o primeiro Curso Experimental em Estudos de Performance em Portugal e da R.I.A. | Rede de Investigação Artística. www.and-lab.org

Ana Dinger - Licenciada em Escultura pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa (2008), frequentou os três primeiros anos da licenciatura na Faculdade de Belas-Artes do Porto. Desde cedo se sentiu desconfortável com categorias, oscilando entre teoria e prática e minando, aqui e ali, sempre que possível e com subtileza, os constrangimentos disciplinares. Frequentou o Ginasiano, o Balleteatro, o Centro de Dança do Porto, o Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica do Forum Dança (Porto, 2003) e o primeiro ano do bacharelato da Escola Superior de Dança (Lisboa, 2003/2004). Completou pós-graduação em Arte Contemporânea, em 2011, na UCP (Universidade Católica Portuguesa). É na UCP que integra, actualmente, o programa de doutoramento em Estudos de Cultura (plataforma Lisbon Consortium), como investigadora afiliada ao CECC (Centro de Estudos em Comunicação e Cultura). Foi bolseira da FCT (Fundação para a Ciência e Tecnologia) entre Setembro de 2012 de Agosto de 2016. A sua tese investiga certos processos metonímicos, como a espectralidade (associada a uma determinada noção de hospitalidade), que contribuem para a construção de continuidade dos trabalhos artísticos ditos performativos. Articulando as suas questões com o Modo Operativo AND, que segue desde 2011, tem inaugurado outras possibilidades de relação que não se esgotam no ‘sobre’. Uma dessas possibilidades já materializada, além-tese, é uma série de conversas situadas e experimentais com Fernanda Eugenio (Metálogos), iniciada em 2015, que conta já com cinco edições. Investigadora associada ao AND Lab desde 2015, colabora intensivamente com Fernanda Eugenio no acompanhamento das oficinas e cursos, no desenho e na criação de dispositivos de partilha do MO_AND e na constituição da linha de pesquisa Metálogo e Co-operação.

Joclécio Aezevedo é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Joclécio Azevedo is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info
www.circularfestival.com

Newsletter de 30.04.19

'Companhia' de João dos Santos Martins | 5 e 7 Mai, Serralves ∙ Festival DDD ∙ Porto / 'Modos de Usar' de Joclécio Azevedo | Programa Fevereiro - Maio 2019 ∙ Vila do Conde

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

If you are unable to view this email correctly, please click here.

Newsletter #183

Foto: José Carlos Duarte

"Companhia" de João dos Santos Martins com Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher

5 de Maio, 19:00 + 7 de Maio de 2019, 22:00
Auditório de Serralves ∙ Festival DDD (Porto)

Workshop "dança⇌sujeito⇌coreografia" por João dos Santos Martins
6 a 10 de Maio 2019
DDD PRO 2019 - Dance Workshops

Companhia marca o reencontro de João dos Santos Martins com a equipa de Projeto Continuado (2015), dando continuidade aos processos de colaboração e investigação então iniciados e marcados por relações de afeto e labor. Companhia investe esteticamente na ideia de dança enquanto trabalho, utilizando, para isso, casos de estudo que examinam, por exemplo, a sistematização do movimento operário na relação estabelecida com as máquinas, de onde surge um conceito de coreografia enquanto tecnologia ou prótese. Em paralelo, reflete-se sobre como determinadas estéticas de dança, de ambições libertárias e democráticas, estão implicadas na redução dos pontos de tensão do corpo, implementando técnicas de eficácia na concretização do movimento, utilização energética e redução de esforço como alternativa ao modernismo rígido e ideologicamente “exterior” ao corpo.
Interessa, com isto, refletir sobre trabalho e bem-estar, a forma como a dança, enquanto cânon de produção recíproca de prazer (do espectador, mas também do bailarino) e difícil de identificar socialmente como labor, interage com os seus modos e agentes de produção. E se a ideia de “companhia” aqui invocada pondera uma forma hegemónica de organização estrutural e administrativa em dança, ela implica também um modo de labor comum: companhia como facto ou condição de ser e estar com o outro, como forma de providenciar amizade ou prazer a um grupo de pessoas numa sociedade.

De By: João dos Santos Martins | Em colaboração com in collaboration with: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher | Coreografia e Performance Choreography and performed by: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, João dos Santos Martins, Sabine Macher | Encomenda Comissioned by: Maria Matos Teatro Municipal | Credores financeiros Loan Lenders:  Ana Rita Teodoro, Associação Parasita, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, João dos Santos Martins, Sabine Macher | Coprodução Coproduction: Maria Matos Teatro Municipal, Teatro Municipal do Porto | Produção e difusão Production Production and promotion: Circular Associação Cultural | Residências artísticas Artistic residencies: Nave, O Espaço do Tempo, Opart/Companhia Nacional de Bailado/Estúdios Victor Córdon, CCB, Culturgest, Companhia Olga Roriz, SMUP — Sociedade Musical União Paredense, Rua das Gaivotas6, Incrível Almadense, Causas Comuns, Teatro do Eléctrico | Registo fotográfico Photography: José Carlos Duarte | Registo videográfico Video recording: Jorge Jácome e Marta Simões

Company marks the re-encounter of João dos Santos Martins with the team from Projeto Continuado (Continued Project, 2015), giving continuity to the processes of collaboration and research begun at that time and marked by relationships of labour and affection. Company invests aesthetically in the idea of dance as work, using, for this purpose, case studies that, for example, examine the systematisation of the movement of factory workers in relationship to machines, from which emerges a concept of choreography as technology or as a prosthesis. In parallel, it reflects on how certain aesthetics related to dance, with libertarian and democratic ambitions, are involved in the reduction of stress points in the body, implementing techniques of efficiency in the performance of a gesture and the use of energy, leading to the reduction of effort as an alternative to the rigid “modernity” that is ideologically “exterior” to the body.
With this in mind, Company attempts to reflect both on work and well-being, considering the way in which dance, as a canon of production of reciprocal pleasure (of the spectator, but also of the dancer) and thus difficult to identify socially as labour, interacts with its ways of doing. And while the idea of “company” invokes here an hegemonic form of structural and administrative organisation in dance, it also implies a common mode of labour: company as a fact or a condition of existence and of being with the other, as a way of providing friendship or pleasure to a group of people in a society.

João dos Santos Martins é Artista Residente da Circular Associação Cultural
João dos Santos Martins is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info:
www.serralves.pt
www.festivalddd.com

"Modos de Usar" de Joclécio Azevedo

16 de Abril - 13 de Maio 2019
Oficina coreográfica com alunas das turmas intermédio e adultos da escola de dança do Centro Municipal de Juventude de Vila do Conde

Fevereiro - Dezembro 2019
Residência artística intermitente do projecto + workshop-concerto com o músico Miguel Pipa

Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2018, estão a decorrer entre Fevereiro e Maio de 2019 novas acções do projecto “Modos de usar” de Joclécio Azevedo que, este ano, conta com a colaboração da escola de dança do Centro Municipal de Juventude de Vila do Conde, do músico Miguel Pipa e da curadora Eduarda Neves.

De 16 de Abril a 14 de Maio estará a ser realizada uma oficina coreográfica com alunas das turmas intermédio e adultos, cujo resultado será partilhado numa apresentação informal na escola.

O músico Miguel Pipa tem acolhido na sua oficina nas Caxinas uma residência artística intermitente do projecto, cujo objectivo será preparar um workshop-concerto com a comunidade local no segundo semestre de 2019.

Eduarda Neves será a primeira convidada a participar no processo documental que irá acompanhar o projecto, contribuindo para a publicação que irá ser lançada na fase final, em 2021.

“Modos de usar” é um projecto desenvolvido no âmbito da Circular Associação Cultural com a duração de 4 anos (2018-2021) que pretende constituir uma constelação de colaborações com participantes locais em Vila do Conde, desdobrando-se em oficinas, workshops, encontros e apresentações onde se ensaiam formas de colaboração e partilham-se instrumentos de trabalho com artistas convidados. Este projecto constitui-se como um processo orgânico de mapeamento de grupos, associações e estruturas locais que desenvolvem projectos no campo das artes performativas, estendendo-se a participantes profissionais e não profissionais.

Joclécio Azevedo é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Joclécio Azevedo is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info:
www.circularfestival.com

Newsletter de 03.04.19

Inscrições abertas: 'Brinquedos', uma aula da Girlschool [Susana Mendes Silva + Alice Geirinhas] ∙ Questões Práticas: desaprender continuamente / 'Companhia' de João dos Santos Martins | 5 e 7 Mai, Serralves ∙ Festival DDD ∙ Porto

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

If you are unable to view this email correctly, please click here.

Newsletter #182

Design gráfico: João Alves Marrucho

Questões Práticas: desaprender continuamente
Ciclo de encontros, conversas e performances

13 de Abril (sáb),15:00-17:30 Auditório Municipal de Vila do Conde

“Brinquedos”
uma aula da Girlschool
[Susana Mendes Silva + Alice Geirinhas]

Acesso gratuito mediante inscrição prévia através de envio de e-mail para info@circularfestival.com com a indicação “Questões Práticas 02 | inscrição” no assunto.

Informações: info@circularfestival.com | 967490471

Girlschool é um projecto de aulas performativas das artistas Susana Mendes Silva e Alice Geirinhas sobre temas ligados à arte e à sexualidade, mas que é também um espaço de liberdade, inclusivo e igualitário, e que vem acontecendo com regularidade desde 2016. Para o ciclo “Questões Práticas: desaprender continuamente”, integrado no programa educativo da Circular Associação Cultural, apresentam a sessão “Brinquedos” que será teórico-prática e para a qual não é necessário ter qualquer experiência artística prévia. Na Girlschool existe sempre uma mesa comum, um projector de vídeo, material de trabalho e vinho. A participação é livre mediante inscrição prévia.

Susana Mendes Silva é artista plástica e performer. O seu trabalho integra uma componente de investigação e de prática arquivística, que se traduz em obras cujas referências históricas e políticas se materializam em exposições, acções e performances através dos mais diversos meios de produção. O seu universo contempla e reconfigura contextos sociais diversos sem perder de vista a singularidade do indivíduo. A sua intimidade psicológica ou a sua voz são inúmeras vezes veículos de difusão e recepção de mensagens poéticas e políticas que convocam e reactivam a memória dos participantes e espectadores.
Susana estudou Escultura na FBAUL e frequentou o programa de doutoramento em Artes Visuais (StudioBasedResearch) no GoldsmithsCollege, Londres, tendo sido bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian. É Doutorada em Arte Contemporânea, pelo Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, com a tese baseada na sua prática performativa – A performance enquanto encontro íntimo. É Professora Auxiliar na Universidade de Évora no curso de Arquitectura Paisagista.

Alice Geirinhas vive e trabalha em Lisboa e Coimbra.
Desde meados dos anos 80, tem vindo a desenvolver um corpo de trabalho ligado ao desenho e narratividade traduzido nas suas múltiplas formas: livro de artista, vídeo, instalação e performance.
Realizou diversas exposições individuais e colectivas em Lisboa, Oslo, Rio de Janeiro, Vigo, Madrid e Londres. Parte da sua obra gráfica está publicada no livro Alice (1999); dos livros publicados destaca Isto de Estar Vivo de Luiz Pacheco (Contraponto, 2000); e os livros de artista, A Nossa Necessidade de Consolo é Impossível de Satisfazer #2 (2003), Alice’sGuestBook (2010),TheCabinetofDr Alice (2014) e Manifesto Visual (2016).
Fez parte do coletivo artístico SparringPartners ( com João Fonte Santa e Pedro Amaral) e atualmente é uma das Girlschool (com Susana Mendes Silva).
Doutorada em Arte Contemporânea pelo Colégio das Artes da Universidade de Coimbra, é professora auxiliar do Departamento de Arquitetura, Faculdade Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra.

Coordenação Questões Práticas: desaprender continuamente:
Joclécio Azevedo

Iniciativa no âmbito do Programa Educativo da Circular Associação Cultural

Próxima sessão:
15 de Junho (programa a anunciar brevemente)

Joclécio Aezevedo é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Joclécio Azevedo is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info
www.circularfestival.com

Foto: José Carlos Duarte

Newsletter de 18.03.19

'Companhia' de João dos Santos Martins | 19-21 Mar, Festival Étrange Cargo 2019 ∙ La ménagerie de verre ∙ Paris / Ciclo 'Questões Práticas: desaprender continuamente' Sessão 02 / 13 Abr, Auditório Municipal de Vila do Conde

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Newsletter #181

Foto: José Carlos Duarte

"Companhia" de João dos Santos Martins com Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher

19, 20 e 21 de Março 2019, 20h30
Festival Étrange Cargo 2019 ∙ La ménagerie de verre ∙ Paris (França)

Companhia marca o reencontro de João dos Santos Martins com a equipa de Projeto Continuado (2015), dando continuidade aos processos de colaboração e investigação então iniciados e marcados por relações de afeto e labor. Companhia investe esteticamente na ideia de dança enquanto trabalho, utilizando, para isso, casos de estudo que examinam, por exemplo, a sistematização do movimento operário na relação estabelecida com as máquinas, de onde surge um conceito de coreografia enquanto tecnologia ou prótese. Em paralelo, reflete-se sobre como determinadas estéticas de dança, de ambições libertárias e democráticas, estão implicadas na redução dos pontos de tensão do corpo, implementando técnicas de eficácia na concretização do movimento, utilização energética e redução de esforço como alternativa ao modernismo rígido e ideologicamente “exterior” ao corpo.
Interessa, com isto, refletir sobre trabalho e bem-estar, a forma como a dança, enquanto cânon de produção recíproca de prazer (do espectador, mas também do bailarino) e difícil de identificar socialmente como labor, interage com os seus modos e agentes de produção. E se a ideia de “companhia” aqui invocada pondera uma forma hegemónica de organização estrutural e administrativa em dança, ela implica também um modo de labor comum: companhia como facto ou condição de ser e estar com o outro, como forma de providenciar amizade ou prazer a um grupo de pessoas numa sociedade.

De By: João dos Santos Martins | Em colaboração com in collaboration with: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher | Coreografia e Performance Choreography and performed by: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, João dos Santos Martins, Sabine Macher | Encomenda Comissioned by: Maria Matos Teatro Municipal | Credores financeiros Loan Lenders:  Ana Rita Teodoro, Associação Parasita, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, João dos Santos Martins, Sabine Macher | Coprodução Coproduction: Maria Matos Teatro Municipal, Teatro Municipal do Porto | Produção e difusão Production Production and promotion: Circular Associação Cultural | Residências artísticas Artistic residencies: Nave, O Espaço do Tempo, Opart/Companhia Nacional de Bailado/Estúdios Victor Córdon, CCB, Culturgest, Companhia Olga Roriz, SMUP — Sociedade Musical União Paredense, Rua das Gaivotas6, Incrível Almadense, Causas Comuns, Teatro do Eléctrico | Registo fotográfico Photography: José Carlos Duarte | Registo videográfico Video recording: Jorge Jácome e Marta Simões

Apoio à Internacionalização Internationalization support: Fundação Calouste Gulbenkian

Company marks the re-encounter of João dos Santos Martins with the team from Projeto Continuado (Continued Project, 2015), giving continuity to the processes of collaboration and research begun at that time and marked by relationships of labour and affection. Company invests aesthetically in the idea of dance as work, using, for this purpose, case studies that, for example, examine the systematisation of the movement of factory workers in relationship to machines, from which emerges a concept of choreography as technology or as a prosthesis. In parallel, it reflects on how certain aesthetics related to dance, with libertarian and democratic ambitions, are involved in the reduction of stress points in the body, implementing techniques of efficiency in the performance of a gesture and the use of energy, leading to the reduction of effort as an alternative to the rigid “modernity” that is ideologically “exterior” to the body.
With this in mind, Company attempts to reflect both on work and well-being, considering the way in which dance, as a canon of production of reciprocal pleasure (of the spectator, but also of the dancer) and thus difficult to identify socially as labour, interacts with its ways of doing. And while the idea of “company” invokes here an hegemonic form of structural and administrative organisation in dance, it also implies a common mode of labour: company as a fact or a condition of existence and of being with the other, as a way of providing friendship or pleasure to a group of people in a society.

João dos Santos Martins é Artista Residente da Circular Associação Cultural
João dos Santos Martins is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info:
www.menagerie-de-verre.org

Newsletter de 05.02.19

Lançamento e apresentação do jornal Coreia com a participação especial de Ana Rita Teodoro / 21 Fev, Porto / 22 Fev, Coimbra / 23 Fev, Vila do Conde + Braga / 24 Fev, Lisboa

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

If you are unable to view this email correctly, please click here.

Newsletter #180

Lançamento e apresentação do jornal Coreia
com a participação especial de Ana Rita Teodoro

21 de Fevereiro (qui), 17:00, Porto - Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
22 de Fevereiro (sex): 17:00, Coimbra - Círculo de Artes Plásticas de Coimbra (Auditório do Círculo Sereia)
23 de Fevereiro (sáb), 16:00, Vila do Conde - Biblioteca Municipal José Régio + 18:30, Braga - Livraria Centésima Página
24 de Fevereiro (dom), 18:00, Lisboa - Rua das Gaivotas 6

Coreia é um novo projecto editorial de carácter artístico, crítico e discursivo, a propósito das artes em geral, firmado numa relação umbilical com a dança. Independente, experimental e internacionalista, o jornal, de tiragem semestral e distribuição gratuita, está focado no discurso produzido pelas obras e pelos artistas, e preocupado em divulgar formatos vários como partituras, manifestos, entrevistas, crónicas, ensaios, críticas e reflexões em língua portuguesa.
A publicação será apresentada pelo editor e pelos seus produtores, e contará com a participação especial de Ana Rita Teodoro que fará uma leitura-demonstração da partitura-poema Orifice Paradis, publicada neste primeiro número.

Coreia is a new editorial project of artistic, critical and discursive nature about arts in general, with special affiliation to the medium of dance. Published twice a year in Portuguese language and distributed for free, Coreia is an independent, experimental and internationalist forum focused on the discourse produced by works and artists through various formats such as scores, manifests, short stories, interviews, chronicles, essays, critiques and opinions. The publication will be presented by the editor-in-chief and publishers, featuring a made-to-measure performance by Ana Rita Teodoro who will do a reading demonstration of her poem-score Orifice Paradis, published in this first issue.

Note: All activities will be spoken in Portuguese.

Direcção editorial editor-in-chief: João dos Santos Martins | Autores authors : Ana Rita Teodoro, Christophe Wavelet, Cyriaque Vilemaux, Carlos M. Oliveira, Duarte Nuno Amado, Eros 404, Felipe Ribeiro, Marcelo Evelin, Moriah Evans, Takashi Morishita, Tatsumi Hijikata, Rita Natálio | Tradução translators : José Maria Vieira Mendes, Marta Morais | Revisão revisioners: Daniel Lühmann, Pedro Cerejo | Design gráfico graphic design: Isabel Lucena | Edição, produção e distribuição publisher, distributer and producer: Circular Associação Cultural | Apoio Supports: Associação Parasita, Biblioteca Municipal José Régio de Vila do Conde, Livraria Centésima Página, Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, Rua das Gaivotas 6, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto | Agradecimentos acknowledgements: Christine Greiner, David Cabecinha, Takashi Morishita, Arquivo de Tatsumi Hijikata do Centro de Arte da Universidade de Keio (Japão)

João dos Santos Martins é Artista Residente da Circular Associação Cultural
João dos Santos Martins is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info
www.circularfestival.com

Produção e Difusão

"Companhia" de João dos Santos Martins com Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher
19, 20 e 21 de Março 2019, 20h30
Festival Étrange Cargo 2019 ∙ La ménagerie de verre ∙ Paris (França)
www.menagerie-de-verre.org

Próximas actividades

Caxinas Ensemble
11-15 de fevereiro 2019, Escola do 1º ciclo das Caxinas ∙ Vila do Conde
Sessões reservadas a alunos e professores

Orientação: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves
Iniciativa no âmbito do Programa Educativo da Circular Associação Cultural

Questões Práticas: desaprender continuamente
Ciclo de encontros, conversas e performances
13 de Abril 2019 (sáb),15:00-18:00 Auditório Municipal de Vila do Conde
Projecto "Girlschool " de Susana Mendes Silva e Alice Geirinhas
com a participação especial de Rogério Nuno Costa

Coordenação: Joclécio Azevedo
Iniciativa no âmbito do Programa Educativo da Circular Associação Cultural

Coproduções

"Undated" de Martini Pisani
26 de Fevereiro 2019 (ter), 20:30
Grand Théâtre ∙ DañsFabrik ∙ Festival de Brest (França)
www.lequartz.com

Newsletter de 16.01.19

'Lusco-Fusco' de Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira / 18 + 19 Jan, Teatro Virgínia (Torres Novas)

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Newsletter #179

"Lusco-Fusco"
Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira
Teatro

18 de Janeiro 2019 (sex), 15:00 / Sessões para Escolas
19 de Janeiro 2019 (sáb), 11:00 / Sessões para Famílias
Teatro Virgínia (Torres Novas)

Lusco-Fusco surge de um desejo de partilhar uma experiência sobre o vazio e o que ele pode conter. O vazio só contém ar! e o aborrecimento? como é o vazio de estar tudo tão cheio que não encontramos nada? será uma incubadora de acontecimentos? uma descoberta partilhada da matéria e do corpo em que a luz e a transição do tempo nos mostram o que há́ para ver numa relação de escala entre nós – o mundo e os inversos. Lusco-Fusco vê a vontade de ser um bocadinho inventor do seu próprio espanto e para isso desenha um espaço que pouco a pouco se torna numa invasão feita pela matéria que podemos com ela transformar e sermos transformados, mudá-la de lugar, levá-la connosco, arrastá-la e libertá-la. Deixá-la ser invadida por mãos e pés e cabeças que sentem. Os performers organizam o corpo para desaparecer, desobedecer e desaprender com a matéria e habitam um lugar aberto ao sensível e à própria percepção de cada criança.

Para que percorres inutilmente o céu à procura da tua estrela? Põe-na lá.
(in Vergílio Ferreira, Escrever)

“Lusco-Fusco” [Dusk] arises from the desire to share an experience on emptiness and what it may contain. Emptiness is nothing but air! What about boredom? What does the emptiness of everything being so full that we are not able to find anything look like? Could it be an event incubator? A shared finding of matter and body where light and the transition of time show us what is there to see in a relation of scale between us — the world and the opposites. “Lusco-Fusco” sees the will to slightly invent one’s own awe, and to this end it outlines a space that little by little becomes an invasion made out of the matter it allows us to transform and be transformed, move from place, carry with us, drag and set free. Let it be taken over by hands and feet and heads able to feel. The performers organise the body to disappear with the matter, disobey it and unlearn from it. They operate light and sound, and they inhabit a place open to the senses and to each child’s own perception.

Direcção e Interpretação Directed and performed Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira | Dramaturgia Dramaturgy Joana Bértholo | Direcção Plástica Visual Director Rita Westwood | Sonoplastia Sound Design Filipe Lopes | Figurinos Costume designer Jordann Santos | Desenho de Luz Light design Cárin Geada | Voz off Off-stage voice Eduardo Rego | Produção Executiva Executive production Circular Associação Cultural | Agradecimentos Acknowledgements Constança Carvalho Homem, Amora Gonçalves Caldeira, Sílvia Barbosa e Luís Filipe Silva | Coprodutores Coproduced Teatro Municipal do Porto, São Luiz Teatro Municipal, Comédias do Minho, Circular Associação Cultural, Teatro Aveirense

+ info
www.teatrovirginia.pt

Filipe Caldeira é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Filipe Caldeira is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

Alunos do 1.º ciclo assistiram a espectáculo infantil "O cão que corre atrás de mim" de Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves

Em Dezembro de 2018 a Circular Associação Cultural levou às freguesias de Aveleda, Vila do Conde e Macieira da Maia (Vila do Conde) o espectáculo infantil "O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira, no âmbito do projecto "Caxinas Ensemble" realizado em parceria com a Junta de Freguesia de Vila do Conde e que integra o Programa Educativo da Circular. No total assistiram ao espectáculo 260 crianças do 1º Ciclo, dos 6 aos 9 anos.

Galeria de Imagens

Modos de usar – De mão em mão com Isabel Costa e Joclécio Azevedo | Programa Novembro + Dezembro | Mosteiró

Durante os meses de Novembro e Dezembro de 2018 decorreram, em Mosteiró, novas acções do projecto “Modos de Usar” de Joclécio Azevedo, com a colaboração de Isabel Costa. Foram realizadas quatro sessões de uma oficina coreográfica e uma apresentação pública informal, no Espaço Social e Cultural de Mosteiró, que encerrou a primeira fase do projecto.

O trabalho envolveu alguns alunos da escola de dança da associação cultural JUM (Juventude Unida de Mosteiró), fundada em 1974. Nesta associação as aulas de dança contemporânea começaram em 2006, sob a orientação da bailarina e coreógrafa Isabel Costa, com um pequeno grupo de jovens. Actualmente a escola de dança, inserida na comunidade de Mosteiró, conta com 5 turmas e alunos dos 3 aos 45 anos de idade.

Galeria de Imagens

Questões práticas: desaprender continuamente

No dia 15 de Dezembro de 2018 teve lugar no Centro de Memória de Vila do Conde a primeira sessão do ciclo de encontros "Questões práticas: desaprender continuamente" que contou com a participação da arquitecta e curadora Inês Moreira, da museóloga Susana Medina, e da artista plástica/performer Rebecca Moradalizadeh. O programa incluiu um almoço vegetariano Iraniano e performance.

As próximas sessões do Ciclo de Encontros “Questões práticas: desaprender continuamente” vão decorrer a 13 de Abril de 2019, das 15:00 às 18:00, no Auditório Municipal de Vila do Conde, com o projecto "Girlschool" de Susana Mendes Silva e Alice Geirinhas e a participação especial de Rogério Nuno Costa - e 15 de Junho de 2019, programa a anunciar.

Iniciativa coordenada por Joclécio Azevedo e realizada no âmbito do Programa Educativo da Circular Associação Cultural.

Galeria de Imagens

Coproduções

"A deriva dos olhos" de Bruno Senune
19 de Janeiro 2019 (sáb), 16:30
20 de Janeiro 2019 (dom), 15:00
Café Rivoli ∙ 87º Aniversário do Teatro Rivoli (Porto)
teatromunicipaldoporto.pt

"Undated" de Martini Pisani
26 de Fevereiro 2019 (ter), 20:30
Grand Théâtre ∙ DañsFabrik - Festival de Brest (França)
www.lequartz.com

Newsletter de 10.12.18

'O cão que corre atrás de mim' de Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira para alunos das Caxinas, Aveleda e Macieira da Maia (Vila do Conde) / 10, 12, 14 Dez | Modos de Usar / 17 Dez, Mosteiró (Vila do Conde)

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

If you are unable to view this email correctly, please click here.

Newsletter #179

Caxinas Ensemble | "O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira (sessões escolares)

10 de Dezembro (seg), 14:30 / ARCA - Associação Recreativa e Cultural de Aveleda / Sessão com alunos da Escola Básica de Aveleda

12 de Dezembro (qua), 11:00 / ALFA - Atelier Lafontana Formas Animadas / Sessão com alunos da Escola Básica das Caxinas

14 de Dezembro (sex), 11:00 / Pavilhão da Escola Básica de Macieira / Sessão com alunos da Escola Básica de Macieira e do Centro Social

A apresentação do espectáculo infantil "O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira decorre no âmbito do projecto "Caxinas Ensemble" realizado em parceria com a Junta de Freguesia de Vila do Conde e que integra o Programa Educativo da Circular.

Este Programa aposta numa relação de crescente envolvimento e proximidade com a comunidade local, propondo a participação cultural junto de públicos-alvo e contextos distintos, através de parcerias com a Câmara Municipal de Vila do Conde, Junta de Freguesia de Vila do Conde, Junta de Freguesia de Macieira da Maia e Junta de Freguesia de Aveleda, escolas, e outras entidades. Os espectáculos são gratuitos e destinados ao público escolar das Escolas Básicas das Caxinas, Macieira da Maia e Aveleda, integrados numa perspectiva de descentralização da sede do concelho e de promoção da acessibilidade às artes.

+ info
www.circularfestival.com

Modos de Usar - De Mão em Mão
com Joclécio Azevedo e Isabel Costa

Oficina:
Novembro / Dezembro,

Apresentação:
17 de Dezembro (seg), 20:30, Espaço Social e Cultural de Mosteiró

Durante os meses de Novembro e Dezembro decorreram, em Mosteiró, novas acções do projecto “Modos de Usar” de Joclécio Azevedo, com a colaboração de Isabel Costa. Foram realizadas quatro sessões de uma oficina coreográfica e será feita uma apresentação pública informal que encerrará a primeira fase do projecto.

O trabalho envolveu alguns alunos da escola de dança da associação cultural JUM (Juventude Unida de Mosteiró), fundada em 1974. Nesta associação as aulas de dança contemporânea começaram em 2006, sob a orientação da bailarina e coreógrafa Isabel Costa, com um pequeno grupo de jovens. Actualmente a escola de dança, inserida na comunidade de Mosteiró, conta com 5 turmas e alunos dos 3 aos 45 anos de idade.

O instrumento principal da oficina foi uma câmara de filmar digital, utilizada de forma colaborativa como instrumento de composição e como processo de registo e escrita coreográfica. O vídeo resultante deste processo, filmado, interpretado e dirigido pelos participantes, será apresentado em dezembro no Espaço Social e Cultura de Mosteiró, realizando-se de seguida uma conversa com o público.

+ info
www.circularfestival.com

Newsletter de 06.12.18

Ciclo de encontros, conversas e performances 'Questões Práticas: desaprender continuamente' / 15 Dez, Centro de Memória de Vila do Conde

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

If you are unable to view this email correctly, please click here.

Newsletter #178

Questões Práticas: desaprender continuamente
Ciclo de encontros, conversas e performances

15 de Dezembro (sáb), 12:30-15:30, Centro de Memória de Vila do Conde,

Encontro com:

Inês Moreira (Arquitecta/curadora)
Susana Medina (Museóloga)
+
Rebecca Moradalizadeh (Artista plástica/performer)
LandMarks #04
Almoço vegetariano Iraniano + performance

Iniciativa no âmbito do Programa Educativo da Circular Associação Cultural

Ciclo de encontros que pretende dar a conhecer, com a ajuda de diversos convidados, práticas de investigação, escrita, performance, pensamento, transmissão e de acção colaborativa. Cada encontro funcionará como um exercício de activação do imaginário social, poético e político dos participantes e dos convidados, procurando intersecções entre práticas artísticas e não artísticas. Dando ênfase a diferentes linguagens e entendimentos da prática enquanto elemento de transformação, iremos promover oscilações entre a dimensão individual e social da acção e entre modos de produção que invocam a materialidade e a imaterialidade. Organizado em torno de momentos que se articulam entre si, em formatos distintos, com diferentes protocolos de participação, o programa irá utilizar diferentes dinâmicas de encontro, promovendo o envolvimento do público nas questões em discussão. Iremos examinar estratégias de trabalho, de comunicabilidade, de sobrevivência e de produção do conhecimento, desmontando a aprendizagem e diluindo fonteiras entre disciplinas.

Coordenação: Joclécio Azevedo

Entrada: 5€ (inclui almoço) - Inscrição: envio de mail indicando nome e comprovativo de pagamento até ao dia 11 Dezembro para info@circularfestival.com
IBAN Circular Associação Cultural: PT50.0033.0000.45314714098.05
Informações: info@circularfestival.com / 967490471

Próximas sessões:
13 de Abril 2019, Sábado, 15:00-18:00, Auditório Municipal de Vila do Conde
Projecto "Girlschool" de Susana Mendes Silva e Alice Geirinhas com a participação especial de Rogério Nuno Costa

15 de Junho 2019
programa a anunciar

+ info
www.circularfestival.com

Newsletter de 15.11.18

'Onde está o casaco?' de Ana Jotta, Cyriaque Villemaux e João dos Santos Martins / 17+18 Nov, Festival Temps d'Images - Lisboa | 'Modos de Usar' com Isabel Costa e Joclécio Azevedo em colaboração com JUM / Nov + Dez - Mosteiró

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version

Newsletter #177

Onde está o casaco?
Ana Jotta, Cyriaque Villemaux e João dos Santos Martins
Dança

Festival Temps d'Images
17 + 18 de Novembro, 17h30 + 20h00, Sociedade Musical Ordem e Progresso (Lisboa)

+ info ▶ http://www.tempsdimages-portugal.com/show-item/onde-esta-o-casaco/

João dos Santos Martins é Artista Residente da Circular Associação Cultural
João dos Santos Martins is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

Modos de Usar - De Mão em Mão
com Isabel Costa e Joclécio Azevedo
em colaboração com Juventudade Unida de Mosteiró (JUM)

Oficina coreográfica | 12 / 19 / 26 de Novembro + 3 de Dezembro
Apresentação | 10 de Dezembro, Espaço Social e Cultural de Mosteiró

Durante os meses de Novembro e Dezembro irão decorrer, em Mosteiró, novas acções do projecto “Modos de Usar” de Joclécio Azevedo, com a colaboração de Isabel Costa. Serão realizadas quatro sessões de uma oficina coreográfica e uma apresentação pública informal que encerrará a primeira fase do projecto.

O trabalho irá envolver alguns alunos da escola de dança da associação cultural JUM (Juventude Unida de Mosteiró), fundada em 1974. Nesta associação as aulas de dança contemporânea começaram em 2006, sob a orientação da bailarina e coreógrafa Isabel Costa, com um pequeno grupo de jovens. Actualmente a escola de dança, inserida na comunidade de Mosteiró, conta com 5 turmas e alunos dos 3 aos 45 anos de idade.

O instrumento principal desta oficina será uma câmara de filmar digital, utilizada de forma colaborativa como instrumento de composição e como processo de registo e escrita coreográfica. O vídeo resultante deste processo, filmado, interpretado e dirigido pelos participantes, será apresentado em Dezembro no Espaço Social e Cultura de Mosteiró, realizando-se de seguida uma conversa com o público.

+ info ▶ circularfestival.com

Joclécio Azevedo é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Joclécio Azevedo is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

Newsletter de 16.10.18

'Documentário' de Joclécio Azevedo + Seminário e Lançamento de Livro - 19 Out (Vila do Conde) | Projecto Caxinas Ensemble - Out 2018 a Fev 2019 (Vila do Conde)

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

If you are unable to view this email correctly, please click here.

Newsletter #176

'Documentário' de Joclécio Azevedo
19 de Outubro 2018 (sexta-feira), 21:30
Auditório Municipal de Vila do Conde

Bilhetes >> goo.gl/a1YjZv

"Documentário" é uma peça coreográfica em torno de uma partitura caótica que reflete a tensão entre a necessidade e a impossibilidade de perceber o tempo presente. O mundo que pensamos conhecer desarticula-se em novas configurações do social, em novas estratégias de dominação política e económica. A realidade não é enquadrável nem transparente. Em certos casos, não se distingue dos regimes de ficção com os quais nos confrontamos diariamente. Pedaços do mundo manifestam-se no tráfico incontrolável de imagens que nos perseguem até mesmo nos sonhos.

A aparente proximidade sugerida pelo acesso a novas tecnologias e formas de interação no mundo digital esconde a nossa incapacidade de lidar com o outro, objeto fetiche de uma fantasia permanente e de um medo difuso. Oscilamos entre a crença infundada e a desconfiança como principio. As mesmas imagens repetem-se em diferentes suportes com diferentes protagonistas, num combate permanente pela atenção. A exclusão do outro manifesta-se pela normalização e pela colonização do imaginário coletivo, pela disseminação do equivoco, do engano e do preconceito.
— Joclécio Azevedo

+ info

Seminário + Lançamento de publicação
19 de Outubro (Sexta), 18:00
Sala Dr. Jorge Laranja (Auditório Municipal de Vila do Conde)

Participam: Claudia Galhós, Daniel Ribas, Joclécio Azevedo, Melissa Rodrigues, Olívia Marques da Silva e Rita Castro Neves

Entrada livre

Neste seminário interrogamos diferentes práticas associadas à ideia de documentação, tentando articular a ideia do documentário enquanto “impossibilidade”, reflectindo sobre o que nos escapa, sobre o que se oculta e se transforma no processo de trabalho documental. Um documento é geralmente entendido como algo que serve como instrução ou como prova. O ser humano produz e consome documentos. A nossa imaginação está repleta de documentos. Mas os documentos também podem ser falsificados. Documentário é, portanto, uma palavra utilizada para designar diferentes tipos de objecto e o ato de documentar pode referir-se a diferentes tipos de actividade. Durante o processo de criação do projecto “Documentário”, as ideias de registo e de prova foram, gradualmente, desaparecendo, adquirindo um carácter residual e dando lugar a um processo de experimentação de metamorfoses da memória, submetida à constante flutuação entre realidade e ficção.

A publicação “Documentário” reúne diferentes estratégias de registo do processo de trabalho desenvolvido para a criação da peça com o mesmo nome, cuja estreia foi realizada no Festival DDD 2018. Reunindo contribuições de vários colaboradores, juntamos no mesmo suporte diferentes propostas de documentação que sublinham diferentes aspectos do trabalho desenvolvido através de residências de criação em Lisboa, Porto, Vila do Conde, Barcelona e Guimarães, entre Agosto de 2017 e Outubro de 2018. Estas diferentes estratégias de documentação não traduzem, de forma inequívoca, seja o que foi o processo de trabalho, seja o que foi o objecto performativo resultante. Em conjunto representam estilhaços de um processo que se desdobra em cada tentativa de o descrever.
— Joclécio Azevedo

+ info

Caxinas Ensemble
Projecto orientado por Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira no âmbito do programa educativo da Circular Associação Cultural
Outubro 2018 - Fevereiro 2019

Público escolar

“Labirinto” é o tema do projecto “Caxinas Ensemble”, orientado pelos artistas Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves e desenvolvido pela Circular, entidade que promove o Festival de Artes Performativas com o mesmo nome. O projecto tem como principal objectivo proporcionar uma aproximação às artes transdisciplinares a crianças dos 6 aos 10 anos e organiza-se em três sessões com quatro turmas da Escola de 1º ciclo das Caxinas entre 2018 e 2019.

Em paralelo, Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves vão apresentar em Dezembro os espectáculos infantis “Lusco-Fusco” no espaço ALFA (atelier Lafontana Formas Animadas) e "O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" nas freguesias de Aveleda e Macieira da Maia.

+ info

Newsletter de 28.09.18

Último fim-de-semana 28-29 Set: Circular Festival de Artes Performativas, Vila do Conde, 14ª edição

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

If you are unable to view this email correctly, please click here.

Newsletter #175

© DR	Onde está o casaco? Ana Jotta, Cyriaque Villemaux e João dos Santos Martins 28 Set \| Sex \| 21:30 \| Auditório da Santa Casa da Misericórdia de Vila do Conde (entrada livre) \| Dança \| Estreia Absoluta \| M14 Onde está o casaco? + info

Foto: Escultura Moderna Nº2 © Nelson Silva Sousa

João Tiago Dias/José Alberto Gomes
"Auto-retrato"
(para tempo, multipercussão, luz, electrónica e performer)
29 Set | Sáb | 15:30 – 19:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde (entrada livre mediante levantamento de bilhete) | Música| M6 | Estreia Absoluta

Duração: 4 horas [o público poderá entrar e sair durante a apresentação]

Obra que se situa num espaço indefinido entre a instalação e a performance em que os dois estados se complementam e se constroem numa mutação lenta e gradual. Abolindo a separação entre a estrutura musical e tempo performático, é explorado um intenso momento sensorial de extremos e de enganos em que o limite do performer e a ilusão das suas fraquezas são testados na construção de uma única tarefa, a persistência de um quadro.
— José Alberto Gomes

+ info

Ricardo Jacinto, Medusa, Segmentos @ APPLETON SQUARE Lisboa © Francisco Nogueira

Ricardo Jacinto + Nuno Torres
MEDUSA SPECTRUM
29 Set | Sáb | 19:30
Solar - Galeria de Arte Cinemática (entrada livre) | Concerto-instalação

No âmbito da exposição 'Cinco Filmes e uma Máscara', Ricardo Jacinto e Nuno Torres apresentam a 29 de Setembro, às 19:30, na Solar Galeria de Arte Cinemática, o concerto-instalação 'MEDUSA SPECTRUM' para violoncelo, electrónica, rádios e objecto ressonante.

Ricardo Jacinto: violoncelo e electrónica
Nuno Torres: rádios e electrónica

+ info

Marcela Levi e Lucía Russo
Deixa Arder
29 Set | Sáb | 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde - bancada no palco | Estreia Nacional | Bilhetes e reservas

O solo Deixa Arder é dança de invasão. Estão aí (em)pilhados Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Josephine Baker, Valeska Gert, Macunaíma, Grande Otelo, Jorge Ben Jor, Mc Carol, Michael Jackson, Nina Simone, Woody Woodpecker e muitos outros.

Numa relação de muita proximidade com os espectadores, a performer Tamires Costa deixa-se penetrar e estilhaçar pelas vibrações do funk, do jazz e do pop para retumbar os humores do burlesco e do corpo grotesco. Invadir, pilhar, empilhar e transtornar são os verbos que removem essa dança assombrada.
— Marcela Levi e Lucía Russo

Vídeo/teaser

+ info

Exposição

Ricardo Jacinto
Cinco Filmes e uma Máscara
22 Set - 03 Nov | Seg - Sáb | 14:00 - 18:00 | Solar - Galeria de Arte Cinemática | Exposição (entrada livre)

Espaços

Solar Galeria de Arte Cinemática
Rua do Lidador, 147 (Google Maps)

Teatro Municipal de Vila do Conde
Avenida Dr. João Canavarro (Google Maps)

Auditório Municipal de Vila do Conde
Praça da República (Google Maps)

Santa Casa da Misericórdia de Vila do Conde
Av. Dr. Artur da Cunha Araújo, 12 (Google Maps)

Conservatório de Música de Vila do Conde
Avenida Júlio Graça, 580 (Google Maps)

Bilhetes e Reservas
www.circularfestival.com

Informações
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com

Newsletter de 24.09.18

Programação 25-26 Set: Circular Festival de Artes Performativas, Vila do Conde, 14ª edição (até 29 Set)

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

If you are unable to view this email correctly, please click here.

Newsletter #174

Two men stand with an unknown tool in an unknown village in Ontario, Canada © DR

Joclécio Azevedo com Isabel Costa
MU00: Slideshow [Modos de Usar]
Residência artística: 18 – 25 Set
Conferência/performance: 25 Set | Terça | 21:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde (entrada livre, mediante levantamento de bilhete)

"Modos de usar" é um projecto que tem como objectivo agregar e apresentar propostas performativas que dialoguem com a questão da política do utilizador, aqui entendida enquanto possibilidade especulativa e enquanto ferramenta conceptual. Partindo do princípio de que somos todos utilizadores de ferramentas, de serviços, da linguagem, de instrumentos, de utensílios, de mecanismos e dispositivos físicos ou intelectuais, tentamos promover uma investigação colaborativa e aberta. Pretende-se interrogar a usabilidade das ferramentas no universo do trabalho, da produção artística e da produção intelectual. O processo de trabalho irá envolver artistas convidados e participantes locais. Pretende-se cruzar diferentes contextos de produção artística e promover um questionamento alargado sobre a prática de criação e partilha de ferramentas enquanto motores de activação de processos no campo das artes performativas. O trabalho desdobra-se também em modalidades de colaboração interinstitucional, interdisciplinar, extracurricular, pré-profissional e outros possíveis géneros a inventar, sendo desenvolvido em diversas etapas e integrando diferentes colaboradores durante quatro anos. Será constituído um conjunto de parcerias em Vila do Conde, tentando promover um diálogo permanente com o contexto urbano e culminando numa apresentação final em 2021. MU00: Slideshow é o primeiro momento público do projecto e conta com a colaboração de Isabel Costa.
— Joclécio Azevedo

+ info

Clara Amaral
Do you remember that time we were together and danced this or that dance?
26 Set | Qua |15:15, 16:00, 16:45, 17:30, 18:15
27 Set | Qui | 16:45, 17:30, 18:15, 21:30, 22:15
28 Set | Sex | 15:15, 16:00, 16:45, 17:30, 18:15
29 Set | Sáb | 15:15, 16:00, 16:45, 17:30, 18:15
Teatro Municipal de Vila do Conde
Performance (sessão individual - 1 pessoa - de 30 minutos aprox. | Performance falada em inglês) | Estreia Nacional | Bilhetes e reservas

To remember a dance by remembering the counts, the space, the feeling. Also, the sweat, the steps and context; to remember the memory of what we remember dancing, the ones that we danced with or imagined while dancing. To remember a dance that we never really danced. Dancing as a fake title, an imagination, fantasy and fiction.

Esta performance apresenta uma publicação imaterial. Em vez da forma impressa, a publicação foi decorada por um performer e é dita oralmente, em sessões individuais, com a duração de 30 minutos.
— Clara Amaral

+ info

José Alberto Gomes e João Tiago Dias
Aula aberta
27 Set | Qui | 18:30 | Conservatório de Música de Vila do Conde (entrada livre)

Ana Jotta, Cyriaque Villemaux e João Dos Santos Martins
Onde está o casaco?
28 Set | Sex | 21:30 | Auditório da Santa Casa da Misericórdia de Vila do Conde (entrada livre)
Dança | Estreia Absoluta

João Tiago Dias/ José Alberto Gomes
"Auto-retrato"
(para tempo, multipercussão, luz, electrónica e performer)
29 Set | Sáb | 15:30 – 19:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde (entrada livre, mediante levantamento de bilhete | duração: 4 horas - o público poderá entrar e sair durante a apresentação)
Música | Estreia Absoluta

Ricardo Jacinto + Nuno Torres
MEDUSA SPECTRUM
29 Set | Sáb | 19:30 | Solar - Galeria de Arte Cinemática (entrada livre)
Concerto-instalação

Marcela Levi e Lucía Russo
Deixa arder
29 Set | Sáb | 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde (bancada no palco)
Dança | Estreia nacional | Bilhetes e reservas

Espaços

Solar Galeria de Arte Cinemática
Rua do Lidador, 147 (Google Maps)

Teatro Municipal de Vila do Conde
Avenida Dr. João Canavarro (Google Maps)

Auditório Municipal de Vila do Conde
Praça da República (Google Maps)

Santa Casa da Misericórdia de Vila do Conde
Av. Dr. Artur da Cunha Araújo, 12 (Google Maps)

Conservatório de Música de Vila do Conde
Avenida Júlio Graça, 580 (Google Maps)

Bilhetes e Reservas
www.circularfestival.com

Informações
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com

Newsletter de 19.09.18

Abertura: Circular Festival de Artes Performativas, 22 - 29 Set, Vila do Conde, 14ª edição

Se não conseguir visualizar este mail, por favor clique aqui.

If you are unable to view this email correctly, please click here.

Newsletter #173

Ricardo Jacinto
Cinco Filmes e uma Máscara
22 Set - 03 Nov | Seg - Sáb | 14:00 - 18:00 | Solar - Galeria de Arte Cinemática | Exposição (entrada livre)

Inauguração: 22 Set | Sáb | 18:30
Concerto-instalação: 29 Set | Sáb |19:30

A intervenção no espaço da Galeria Solar por ocasião do Festival Circular 2018 incluirá a apresentação de várias instalações vídeo e um concerto-instalação especificamente desenhado em articulação com o espaço da galeria e a exposição, que será apresentado no dia 29 de Setembro.

+ info

Christian Rizzo
ad noctum
22 Set | Sáb | 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde
Dança | Estreia Nacional | M6 | Bilhetes e reservas

O impulso deste projecto é antes de tudo a minha vontade de reunir Julie Guibert e Kerem Gelebek, intérpretes emblemáticos das minhas criações. Apoiada no amplo repertório das “danças de pares”, ad noctum inscreve-se numa pesquisa coreográfica que tenta devolver uma visibilidade actual a motivos decorrentes da prática da dança popular e por vezes anónima. Uma escrita no limite do excesso e ao centro do invisível, entre ciclos rodopiantes, rebuliços nervosos e contidos já à beira do desfalecimento. Ao seu lado, um totem/monólito, combinando luz, som e imagens, é convidado como terceiro protagonista, portador de uma linguagem própria, como caixa de ressonância amplificada pelas relações dançadas. Esta peça, uma homenagem à obscuridade, é de novo motivo para formular uma partitura-paisagem onde a música cinematográfica de Nicolas Devos e de Penélope Michel entra em diálogo com as vibrações luminosas de Caty Olive e as imagens de Iuan-Hau Chiang e Sophie Laly.
— Christian Rizzo, maio 2015

+ info

João Pais Filipe
Concerto de lançamento de disco
22 Set | Sáb | 22:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde - Salão Nobre | Música (entrada livre mediante levantamento de bilhete) | M6

No seu projecto a solo João Pais Filipe utiliza um kit customizado de percussão adaptado para tocar novos ritmos, timbres e texturas. É na exploração de uma pluralidade rítmica em torno de ciclos, da repetição, da utilização de tempos ímpares, de uma mecanização humana em que o primitivo e o contemporâneo se encontram e se fundem.
— João Pais Filipe

+ info

Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão
Dos Suicidados - O Vício de Humilhar a Imortalidade
23 Set | Dom | 16:30-18:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde (entrada livre mediante levantamento de bilhete)

1º Encontro-Debate do projecto “Dos Suicidados - O Vício de Humilhar a Imortalidade" com a presença de Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristovão + Celeste Natário, Claúdia Marisa, Ezequiel Santos, Rui Lopo, Sofia Vilar

Prosseguindo uma pesquisa coreográfica intimamente ligada à filosofia e à literatura, Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão partem, desta vez, de Raul Leal.
Em "Sodoma Divinizada" e "O Anticristo" o autor contrapõe à metafísica da Saudade a "Vertigem", o "manifestar-se puro, berrante, evidente, bestial de Deus", enquanto força motriz de uma Apolytrosis, estética e vital. Apolytrosis, do grego, significa redenção ou resgate, enquanto Redimere, o termo latino, significa, literalmente, comprar de volta, e dá origem a Redemptio: o efeito de redimir ou, ainda, o acto de libertação, de reparo, salvação.
— Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão

+ info

Joclécio Azevedo com Isabel Costa
MU00: Slideshow [Modos de Usar]
Residência artística: 18 – 25 Set
Conferência/performance: 25 Set | Terça | 21:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde (entrada livre mediante levantamento de bilhete)

Clara Amaral
Do you remember that time we were together and danced this or that dance?
26 Set | Qua |15:15, 16:00, 16:45, 17:30, 18:15
27 Set | Qui | 16:45, 17:30, 18:15, 21:30, 22:15
28 Set | Sex | 15:15, 16:00, 16:45, 17:30, 18:15
29 Set | Sáb | 15:15, 16:00, 16:45, 17:30, 18:15
Teatro Municipal de Vila do Conde
Performance (sessão individual - 1 pessoa - de 30 minutos aprox. | Performance falada em inglês) | Estreia Nacional | Bilhetes e reservas

José Alberto Gomes e João Tiago Dias
Aula aberta
27 Set | Qui | 18:30 | Conservatório de Música de Vila do Conde (entrada livre)

Ana Jotta, Cyriaque Villemaux e João Dos Santos Martins
Onde está o casaco?
28 Set | Sex | 21:30 | Auditório da Santa Casa da Misericórdia de Vila do Conde (entrada livre)
Dança | Estreia Absoluta

João Tiago Dias/ José Alberto Gomes
"Auto-retrato"
(para tempo, multipercussão, luz, electrónica e performer)
29 Set | Sáb | 15:30 – 19:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde (entrada livre mediante levantamento de bilhete)| duração: 4 horas - o público poderá entrar e sair durante a apresentação) | Música | Estreia Absoluta

Ricardo Jacinto + Nuno Torres
MEDUSA SPECTRUM
29 Set | Sáb | 19:30 | Solar - Galeria de Arte Cinemática (entrada livre)
Concerto-instalação

Marcela Levi e Lucía Russo
Deixa arder
29 Set | Sáb | 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde (bancada no palco)
Dança | Estreia nacional | Bilhetes e reservas

Espaços

Solar Galeria de Arte Cinemática
Rua do Lidador, 147 (Google Maps)

Teatro Municipal de Vila do Conde
Avenida Dr. João Canavarro (Google Maps)

Auditório Municipal de Vila do Conde
Praça da República (Google Maps)

Santa Casa da Misericórdia de Vila do Conde
Av. Dr. Artur da Cunha Araújo, 12 (Google Maps)

Conservatório de Música de Vila do Conde
Avenida Júlio Graça, 580 (Google Maps)

Bilhetes e Reservas
www.circularfestival.com

Informações
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com

Newsletter de 13.09.18

'O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)' de Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira - Universidade Invisível: 'Ui! Há Estradas para Lá?' (programação Comédias do Minho) - 15 Set (Monção)

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version.

Newsletter #172

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira © Susana Pomba

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)"
Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira
Teatro

Universidade Invisível: “Ui! Há Estradas para Lá?” (programação Comédias do Minho)
15 de Setembro, 15:00, Cine-teatro João Verde (Monção)
Espectáculo + Conversa

Espectáculo infantil | 03 aos 06 anos

Este espectáculo é um retrato-memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não param quietas; outras duas que as acompanham e observam), em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra (e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo canto do olho.

“Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio.
“Porque me chamo Caco, Caco, Caco…”, dizia eu a imitar o eco.
O meu nome atirado contra uma montanha partir-se-ia em mil bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa partida. Mas é o meu.

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)"
by Filipe Caldeira
15 September, 3:00 pm, Cineteatro João Verde (Monção)
Presentation + Talk

Performance for children | 03 - 06 years

The dog talks about the street, it needs the street, the neighbourhood, needs corners to pee, needs children to pursue.
The dog talks about how he misses the streets
The lack of trouble
Of friends and pals
Of the street that becomes the world
Of his shed, the friendly grandpa
Talks about making it on his own, helping friends out
Being afraid of the night but even then not going home
The dog is the street, is grandpa, is the house. They need each other.
We claim the street to play, break, hide, learn, lose.

Ficha Artística Credits:
Criação e direcção artística Creation and artistic direction: Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira | Interpretação Performance: Filipe Moreira e Catarina Gonçalves | Texto original Original text: Isabel Minhós Martins | Apoio à dramaturgia Dramaturgy Assistant: Joclécio Azevedo | Cenografia Scenography: Ana Guedes | Apoio à cenografia Scenography Assistant: Emanuel Santos | Sonoplastia Sound design: Rodrigo Malvar | Voz Vocals: Catarina Gonçalves | Figurinos Costumes: Jordann Santos | Desenho e operação de luz Light design: Miguel Carneiro | Vídeo Video: Teresa Pinto | Apoio à residência Residence Support: Teatro do Frio; Companhia Instável | Agradecimentos Acknowledgements: Seteventos; Escola Viva | Produção Executiva e Difusão Executive production and tour: Circular Associação Cultural | Co-produção Coproduced by: Maria Matos Teatro Municipal e Teatro Municipal do Porto Rivoli Campo Alegre

Encomenda do Programa para Crianças e Jovens In the scope of the children and youths programme Maria Matos Teatro Municipal

Filipe Caldeira é Artista Residente da Circular Associação Cultural

+ info
www.comediasdominho.com
Vídeo teaser 'O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)' de Filipe Caldeira

Newsletter de 11.09.18

Programa completo do 14º Circular Festival de Artes Performativas | 22-29 Set, Vila do Conde

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

If you are unable to view this email correctly, please click here.

Newsletter #171

Christian Rizzo, "ad noctum" © Marc Coudrais

Clara Amaral, "Do you remember that time we were together and danced this or that dance?" © DR

Marcela Levi e Lucía Russo, "Deixa arder" © Marcela Levi

Circular Festival de Artes Performativas
22-29 de Setembro 2018, 14ª edição
Vila do Conde

O programa completo da 14ª edição do Circular Festival de Artes Performativas, que acontece de 22 a 29 de setembro de 2018, em Vila do Conde, está disponível online em www.circularfestival.com.

Ricardo Jacinto
Cinco Filmes e uma Máscara
22 Set - 03 Nov
Seg - Sáb | 14:00 - 18:00 | Solar - Galeria de Arte Cinemática (entrada livre)
Exposição

Inauguração: 22 Set | Sáb | 18:30
Concerto-instalação: 29 Set | Sáb |19:30

Christian Rizzo
ad noctum
22 Set | Sáb | 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde
Dança | Estreia Nacional

João Pais Filipe
Concerto de lançamento de disco
22 Set | Sáb | 22:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde - Salão Nobre (entrada livre)
Música

Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão
Dos Suicidados - O Vício de Humilhar a Imortalidade
23 Set | Dom | 16:30-18:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde (entrada livre)
1º Encontro-Debate com Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristovão + Celeste Natário, Claúdia Marisa, Ezequiel Santos, Sofia Vilar

Joclécio Azevedo com Isabel Costa
Modos de Usar
Residência artística: 18 – 25 Set
Conferência/performance: 25 Set | Terça | 21:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde (entrada livre)

Clara Amaral
Do you remember that time we were together and danced this or that dance?
26 Set | Qua |15:15, 16:00, 16:45, 17:30, 18:15
27 Set | Qui | 16:45, 17:30, 18:15, 21:30, 22:15
28 Set | Sex | 15:15, 16:00, 16:45, 17:30, 18:15
29 Set | Sáb | 15:15, 16:00, 16:45, 17:30, 18:15
Teatro Municipal de Vila do Conde
Performance (sessão individual - 1 pessoa - de 30 minutos aprox. | Performance falada em inglês) | Estreia Nacional

José Alberto Gomes e João Tiago Dias
Aula aberta
27 Set | Qui | 18:30 | Conservatório de Música de Vila do Conde (entrada livre)

Ana Jotta, Cyriaque Villemaux e João Dos Santos Martins
Onde está o casaco?
28 Set | Sex | 21:30 | Auditório da Santa Casa da Misericórdia de Vila do Conde (entrada livre)
Dança | Estreia Absoluta

João Tiago Dias/ José Alberto Gomes
"Auto-retrato"
(para tempo, multipercussão, luz, electrónica e performer)
29 Set | Sáb | 15:30 – 19:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde (entrada livre | duração: 4 horas - o público poderá entrar e sair durante a apresentação)
Música | Estreia Absoluta

Ricardo Jacinto + Nuno Torres
MEDUSA SPECTRUM
29 Set | Sáb | 19:30 | Solar - Galeria de Arte Cinemática (entrada livre)
Concerto-instalação

Marcela Levi e Lucía Russo
Deixa arder
29 Set | Sáb | 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde (bancada no palco)
Dança | Estreia nacional

Espaços

Solar Galeria de Arte Cinemática
Rua do Lidador, 147 (Google Maps)

Teatro Municipal de Vila do Conde
Avenida Dr. João Canavarro (Google Maps)

Auditório Municipal de Vila do Conde
Praça da República (Google Maps)

Santa Casa da Misericórdia de Vila do Conde
Av. Dr. Artur da Cunha Araújo, 12 (Google Maps)

Conservatório de Música de Vila do Conde
Avenida Júlio Graça, 580 (Google Maps)

Bilhetes e Reservas
www.circularfestival.com

Informações
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com

Newsletter de 02.08.18

Circular | Confirmação de Subscrição | Subscription confirmation

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version

Newsletter #170

Proteção de Dados

Caro subscritor,

Com a entrada em vigor do novo Regulamento Geral de Proteção de Dados da UE (GDPR), estamos a reforçar a relação de confiança e proximidade com todos os que interagem com a Circular Associação Cultural.

Deste modo, torna-se necessário reconfirmar a sua subscrição e obter o seu consentimento para continuar a receber a nossa newsletter.

Para mais informações, por favor leia a nossa Política de Privacidade.

Muito obrigado!

Dear subscriber,

With the entry into force of the new EU General Data Protection Regulation (GDPR), the Circular Cultural Association is strengthening its relationship of trust and close communication to all who interact with us.

Therefore, it is necessary to reconfirm your newsletter subscription and obtain your informed consent to continue to receive our newsletter.

Please read our Privacy Policy to understand our views and practices.

Thank you!

CONFIRMAR SUBSCRIÇÃO | confirm subscription

Newsletter de 24.05.18

Novo regulamento de protecção de dados - Confirmação de subscrição / New General Data Protection Regulation - Please confirm your data

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version

Newsletter #169

Novo Regulamento Geral de Protecção de Dados

No próximo dia 25 de Maio de 2018 entra em vigor o Regulamento (UE) 2016/679 do Parlamento Europeu e do Conselho, de 27 de Abril de 2016, referente à protecção das pessoas singulares no que diz respeito ao tratamento de dados pessoais e à livre circulação desses dados e que revoga a Directiva 95/46/CE (Regulamento Geral sobre a Protecção de Dados).

A Circular Associação Cultural assegura que o seu endereço de email apenas é utilizado para o envio de newsletters e convites sobre as nossas actividades e conteúdos, não o divulgando a terceiros. Se pretende continuar como subscritor nenhuma acção é necessária.

Para mais informações, por favor leia a nossa Política de Privacidade. A qualquer momento poderá actualizar as suas preferências da sua subscrição através do e-mail info@circularfestival.com ou cancelar a subscrição na nossa lista na parte inferior dos nossos e-mails, incluindo este.

Muito obrigada!

New General Data Protection Regulation

On 25 May 2018 will become directly applicable the Regulation (EU) 2016/679 of the European Parliament and of the Council of 27 April 2016 on the protection of natural persons with regard to the processing of personal data and on the free movement of such data, and repealing Directive 95/46/EC (General Data Protection Regulation).

The Circular Cultural Association ensures that your e-mail address is used exclusively for sending newsletters and invitations about our activities and contents, and we do not disclose it to third parties.

Please read our Privacy Policy to understand our views and practices. At any time it is possible to update your subscription via email to info@circularfestival.com. To unsubscribe to our newsletter, please click the "unsubscribe" link at the bottom of all our newsletters.

Thank you!

Esta mensagem é enviada de acordo com a legislação em vigor. Está a receber esta newsletter por ser subscritor da nossa mailling list. Se não quiser continuar a receber informações sobre as nossas actividades por favor clique em remover. Para actualização de dados, qualquer esclarecimento sobre este serviço ou para transmitir alguma sugestão, contacte-nos através do e-mail: info@circularfestival.com. / You are receiving this message because you’re a subscriber to our newsletter. You can cancel your subscription through the unsubscribe link. For updating your subscription, any questions or suggestions, please contac us via email to info@circularfestival.com.

Newsletter de 17.05.18

'O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)' de Filipe Caldeira / 20 Mai, Festival Territórios Dramáticos - Teatro da Didascália, Joane / 17-18 Jun, Centro de Artes de Águeda

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version

Newsletter #168

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)"
de Filipe Caldeira
Teatro-Dança

20 de Maio, 16:00
Festival Territórios Dramáticos - Teatro da Didascália
Centro Cultural da Juventude de Joane (Vila Nova de Famalicão)

17 de Junho, 16:00 / Sessão para famílias
18 de Junho, 10:00 + 14:00 / Sessões escolares
Centro de Artes de Águeda
(entrada livre)

Espectáculo infantil | 03 aos 06 anos

Este espectáculo é um retrato-memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não param quietas; outras duas que as acompanham e observam), em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra (e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo canto do olho.

“Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio.
“Porque me chamo Caco, Caco, Caco…”, dizia eu a imitar o eco.
O meu nome atirado contra uma montanha partir-se-ia em mil bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa partida. Mas é o meu.

The dog talks about the street, it needs the street, the neighbourhood, needs corners to pee, needs children to pursue.
The dog talks about how he misses the streets
The lack of trouble
Of friends and pals
Of the street that becomes the world
Of his shed, the friendly grandpa
Talks about making it on his own, helping friends out
Being afraid of the night but even then not going home
The dog is the street, is grandpa, is the house. They need each other.
We claim the street to play, break, hide, learn, lose.

Criação Creation: Filipe Caldeira | Direcção artística Artistic direction: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Interpretação Performance: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Texto original Original text: Isabel Minhós Martins | Apoio à dramaturgia Dramaturgy Assistant: Joclécio Azevedo | Cenografia Scenography: Ana Guedes | Apoio à cenografia Scenography Assistant: Emanuel Santos | Sonoplastia Sound design: Rodrigo Malvar | Voz Vocals: Catarina Gonçalves | Figurinos Costumes: Jordann Santos | Desenho e operação de luz Light design: Miguel Carneiro | Vídeo Video: Teresa Pinto | Apoio à residência Residence Support: Teatro do Frio; Companhia Instável | Agradecimentos Acknowledgements: Seteventos; Escola Viva | Produção Executiva e Difusão Executive production and tour: Circular Associação Cultural | Co-produção Coproduced by: Maria Matos Teatro Municipal e Teatro Municipal do Porto Rivoli Campo Alegre

Filipe Caldeira é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Filipe Caldeira is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info
teatrodadidascalia.com
www.centroartesagueda.pt

www.circularfestival.com
www.facebook.com/circularfestivaldeartesperforma tivas

Newsletter de 03.05.18

'Lusco-Fusco' de Catarina Gonçalves & Filipe Caldeira / 3-8 Maio, São Luiz Teatro Municipal (Lisboa) | 'Documentário' de Joclécio Azevedo / 11 Maio, Teatro Municipal do Porto . Campo Alegre, Festival DDD - Dias da Dança (Porto)

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version

Newsletter #167

"Lusco-Fusco"
Catarina Gonçalves & Filipe Caldeira
Teatro-Dança

3, 4, 7 e 8 de Maio, 10:30 / Sessões escolares
5 e 6 de Maio, 16:00 / Sessões públicas
São Luiz Teatro Municipal (Lisboa)

Lusco-Fusco surge de um desejo de partilhar uma experiência sobre o vazio e o que ele pode conter. O vazio só contém ar! e o aborrecimento? como é o vazio de estar tudo tão cheio que não encontramos nada? será uma incubadora de acontecimentos? uma descoberta partilhada da matéria e do corpo em que a luz e a transição do tempo nos mostram o que há́ para ver numa relação de escala entre nós – o mundo e os inversos. Lusco-Fusco vê a vontade de ser um bocadinho inventor do seu próprio espanto e para isso desenha um espaço que pouco a pouco se torna numa invasão feita pela matéria que podemos com ela transformar e sermos transformados, mudá-la de lugar, levá-la connosco, arrastá-la e libertá-la. Deixá-la ser invadida por mãos e pés e cabeças que sentem. Os performers organizam o corpo para desaparecer, desobedecer e desaprender com a matéria, operam a luz e o som e habitam um lugar aberto ao sensível e à própria percepção de cada criança.

Para que percorres inutilmente o céu à procura da tua estrela?
Põe-na lá. (in Vergílio Ferreira, Escrever)

“Lusco-Fusco” [Dusk] arises from the desire to share an experience on emptiness and what it may contain. Emptiness is nothing but air! What about boredom? What does the emptiness of everything being so full that we are not able to find anything look like? Could it be an event incubator? A shared finding of matter and body where light and the transition of time show us what is there to see in a relation of scale between us — the world and the opposites. “Lusco-Fusco” sees the will to slightly invent one’s own awe, and to this end it outlines a space that little by little becomes an invasion made out of the matter it allows us to transform and be transformed, move from place, carry with us, drag and set free. Let it be taken over by hands and feet and heads able to feel. The performers organise the body to disappear with the matter, disobey it and unlearn from it. They operate light and sound, and they inhabit a place open to the senses and to each child’s own perception.

Direcção e Interpretação Directed and performed by: Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira | Dramaturgia Dramaturgy: Joana Bértholo | Direcção Plástica Visual Director: Rita Westwood | Sonoplastia Sound Design: Filipe Lopes | Figurinos Costume designer: Jordann Santos | Desenho de Luz Light design: Cárin Geada | Operação de luz Light: Miguel Carneiro | Voz off off-stage voice: Eduardo Rego | Produção executiva Executive production: Circular Associação Cultural | Agradecimentos Acknowledgements: Constança Carvalho Homem, Amora Gonçalves Caldeira, Sílvia Barbosa e Luís Filipe Silva | Coprodutores Coproduced: Teatro Municipal do Porto, São Luiz Teatro Municipal, Comédias do Minho, Circular Associação Cultural, Teatro Aveirense | Duração aprox. Approximate length: 45 mins

Próximas apresentações:

20, 21 e 22 de Junho, 10:30 + 14:30 / Sessões escolares
Teatro Aveirense (Aveiro)

18 e 19 de Outubro / Sessões escolares
20 de Outubro / Sessão pública
Teatro Viriato (Viseu)

11 Dezembro / Sessão escolar
Espaço Lafontana (Vila do Conde)

+ info
www.teatrosaoluiz.pt

Filipe Caldeira é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Filipe Caldeira is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

"Documentário"
Joclécio Azevedo
Dança

Estreia

11 de Maio, 19:00
Teatro Municipal do Porto . Campo Alegre (Auditório)
Festival DDD - Dias da Dança

Escrever, descrever e reescrever infinitas versões de cada acontecimento.
“Documentário” é uma peça coreográfica, para seis intérpretes, em torno de uma partitura caótica que reflete a tensão entre a necessidade e a impossibilidade de perceber o tempo presente. O mundo que pensamos conhecer desarticula-se em novas configurações do social, em novas estratégias de dominação política e económica. Pedaços do mundo manifestam-se no tráfico incontrolável de imagens que nos perseguem até mesmo nos sonhos. A aparente proximidade sugerida pelo acesso a novas tecnologias e formas de interação no mundo digital esconde a nossa incapacidade de lidar com o outro, objeto fetiche de uma fantasia permanente e de um medo difuso. Oscilamos entre a crença infundada e a desconfiança como princípio. As mesmas imagens repetem-se em dife- rentes suportes com diferentes protagonistas, num combate permanente pela atenção. A exclusão do outro manifesta-se pela normalização e pela colonização do imaginário coletivo, pela disseminação do equívoco, do engano e do preconceito. Então, a escrita torna-se combate, torna-se um incómodo e um exercício de poder.
Joclécio Azevedo

Writing, describing and rewriting endless versions of each event.
“Documentário” [Documentary] is a choreographic piece for six performers around a chaotic score reflecting the tension between the need and the inability to understand present time. The world we think we know dissociates into new social configurations, into new strategies of political and economic domination. Pieces of the world make themselves visible in the uncontrollable traffic of images that haunt us even in your dreams. The seeming proximity that the access to new technologies and ways of interacting in the digital world suggests masks our inability to deal with the other, a fetish subject of constant fantasy and widespread fear. We swing back and forth between unfounded belief and distrust as a principle. The same images recur in various media with different protagonists in an ongoing fight for attention. One can see how the other
is rejected in the way collective imagery is standardised and colonised, and in the way misunderstanding, deception and prejudice spread. Writing thus becomes combat, an inconvenience and an exercise of power.
Joclécio Azevedo

Direção artística e coreografia Artistic direction and choreography: Joclécio Azevedo | Colaboração⁄cenografia Collaborator/scenography: Paulo Mendes | Colaboracção⁄música Collaborator/music: Pedro Tudela | Interpretação Performers: Ana Moreira, Dori Nigro, Joclécio Azevedo, Pedro Prazeres, Ana Isabel Castro, Rocio Dominguez | Fotografia Photography: Susana Neves | Filmagem e edição de vídeo Recording and video editing: Sofia Arriscado | Figurinos Costumes: Jordann Santos | Desenho e operação de luz Light designer and technician: Miguel Carneiro | Convidados para os workshops Workshop guests: Daniel Ribas, Melissa Rodrigues, Olívia da Silva e Rita Castro Neves | Produção executiva Executive production: Sofia Reis, Sofia Silva | Gestão Financeira Financial management: Fadas e Elfos Associação Cultural | Parcerias Partnerships: Fórum Dança, Circular Associação Cultural, Centro de Criação do Candoso⁄Centro Cultural Vila Flor, Centro de Creación del cuerpo y el movimento El Graner e Festival DDD – Dias da Dança | Coprodução Co-produced by: Teatro Municipal do Porto⁄Festival DDD – Dias da Dança | Projeto financiado por Financed by: República Portuguesa – Cultura, DGArtes – Direção-Geral das Artes | Apoio With the support of: Companhia Instável | Duração aprox. Approximate lenght: 1h

+ info
www.festivalddd.com
www.teatromunicipaldoporto.pt

Joclécio Azevedo é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Joclécio Azevedo is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info
www.circularfestival.com

Newsletter de 11.04.18

'Lusco Fusco' de Catarina Gonçalves & Filipe Caldeira / Abril, Vila Nova de Cerveira, Paredes de Coura, Melgaço | Estreia de 'Companhia' de João dos Santos Martins / 14-19 Abril, Teatro Maria Matos (Lisboa)

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version

Newsletter #166

"Lusco-Fusco"
Catarina Gonçalves & Filipe Caldeira
Teatro-Dança

10, 11, 12 e 13 de Abril, 10:00 + 14:00 / Sessões escolares
14 de Abril, 11:00 / sessão pública
Biblioteca Municipal de Vila Nova de Cerveira

17, 18, 19 e 20 de Abril, 10:00 + 14:00 / Sessões escolares
22 de Abril, 15:30 / Sessão pública
Grande Auditório de Paredes de Coura

24, 26 e 27 de Abril, 10:00 + 14:00 / Sessões escolares
28 de Abril, 15:00 / Sessão pública
Casa da Cultura de Melgaço

Lusco-Fusco surge de um desejo de partilhar uma experiência sobre o vazio e o que ele pode conter. O vazio só contém ar! e o aborrecimento? como é o vazio de estar tudo tão cheio que não encontramos nada? será uma incubadora de acontecimentos? uma descoberta partilhada da matéria e do corpo em que a luz e a transição do tempo nos mostram o que há́ para ver numa relação de escala entre nós – o mundo e os inversos. Lusco-Fusco vê a vontade de ser um bocadinho inventor do seu próprio espanto e para isso desenha um espaço que pouco a pouco se torna numa invasão feita pela matéria que podemos com ela transformar e sermos transformados, mudá-la de lugar, levá-la connosco, arrastá-la e libertá-la. Deixá-la ser invadida por mãos e pés e cabeças que sentem. Os performers organizam o corpo para desaparecer, desobedecer e desaprender com a matéria, operam a luz e o som e habitam um lugar aberto ao sensível e à própria percepção de cada criança.

Para que percorres inutilmente o céu à procura da tua estrela?
Põe-na lá. (in Vergílio Ferreira, Escrever)

“Lusco-Fusco” [Dusk] arises from the desire to share an experience on emptiness and what it may contain. Emptiness is nothing but air! What about boredom? What does the emptiness of everything being so full that we are not able to find anything look like? Could it be an event incubator? A shared finding of matter and body where light and the transition of time show us what is there to see in a relation of scale between us — the world and the opposites. “Lusco-Fusco” sees the will to slightly invent one’s own awe, and to this end it outlines a space that little by little becomes an invasion made out of the matter it allows us to transform and be transformed, move from place, carry with us, drag and set free. Let it be taken over by hands and feet and heads able to feel. The performers organise the body to disappear with the matter, disobey it and unlearn from it. They operate light and sound, and they inhabit a place open to the senses and to each child’s own perception.

Direcção e Interpretação Directed and performed by: Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira | Dramaturgia Dramaturgy: Joana Bértholo | Direcção Plástica Visual Director: Rita Westwood | Sonoplastia Sound Design: Filipe Lopes | Figurinos Costume designer: Jordann Santos | Desenho de Luz Light design: Cárin Geada | Operação de luz Light: Miguel Carneiro | Voz off off-stage voice: Eduardo Rego | Produção executiva Executive production: Circular Associação Cultural | Agradecimentos Acknowledgements: Constança Carvalho Homem, Amora Gonçalves Caldeira, Sílvia Barbosa e Luís Filipe Silva | Coprodutores Coproduced: Teatro Municipal do Porto, São Luiz Teatro Municipal, Comédias do Minho, Circular Associação Cultural, Teatro Aveirense | Duração aprox. Approximate length: 45 mins

Próximas apresentações:

3, 4, 7 e 8 de Maio, 10:30 / Sessões escolares
5 e 6 de Maio, 16:00 / Sessões públicas
São Luiz Teatro Municipal (Lisboa)

20, 21 e 22 de Junho, 10:30 + 14:30 / Sessões escolares
Teatro Aveirense (Aveiro)

18 e 19 de Outubro / Sessões escolares
20 de Outubro / Sessão pública
Teatro Viriato (Viseu)

11 Dezembro / Sessão escolar
Espaço Lafontana (Vila do Conde)

+ info
biblioteca.cm-vncerveira.pt
www.paredesdecoura.pt/locais/centro-cultural
www.cm-melgaco.pt

Filipe Caldeira é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Filipe Caldeira is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

"Companhia" de João dos Santos Martins com
Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher
Dança

14-19 de Abril (excepto 16), Sábado-Quinta 21:30/Domingo 18:30, Teatro Maria Matos (Lisboa)

Estreia / Premiere

Companhia marca o reencontro de João dos Santos Martins com a equipa de Projeto Continuado (2015), dando continuidade aos processos de colaboração e investigação então iniciados e marcados por relações de afeto e labor. Companhia investe esteticamente na ideia de dança enquanto trabalho, utilizando, para isso, casos de estudo que examinam, por exemplo, a sistematização do movimento operário na relação estabelecida com as máquinas, de onde surge um conceito de coreografia enquanto tecnologia ou prótese. Em paralelo, reflete-se sobre como determinadas estéticas de dança, de ambições libertárias e democráticas, estão implicadas na redução dos pontos de tensão do corpo, implementando técnicas de eficácia na concretização do movimento, utilização energética e redução de esforço como alternativa ao modernismo rígido e ideologicamente “exterior” ao corpo.
Interessa, com isto, refletir sobre trabalho e bem-estar, a forma como a dança, enquanto cânon de produção recíproca de prazer (do espectador, mas também do bailarino) e difícil de identificar socialmente como labor, interage com os seus modos e agentes de produção. E se a ideia de “companhia” aqui invocada pondera uma forma hegemónica de organização estrutural e administrativa em dança, ela implica também um modo de labor comum: companhia como facto ou condição de ser e estar com o outro, como forma de providenciar amizade ou prazer a um grupo de pessoas numa sociedade.

Company marks the re-encounter of João dos Santos Martins with the team from Projeto Continuado (Continued Project, 2015), giving continuity to the processes of collaboration and research begun at that time and marked by relationships of labour and affection. Company invests aesthetically in the idea of dance as work, using, for this purpose, case studies that, for example, examine the systematisation of the movement of factory workers in relationship to machines, from which emerges a concept of choreography as technology or as a prosthesis. In parallel, it reflects on how certain aesthetics related to dance, with libertarian and democratic ambitions, are involved in the reduction of stress points in the body, implementing techniques of efficiency in the performance of a gesture and the use of energy, leading to the reduction of effort as an alternative to the rigid “modernity” that is ideologically “exterior” to the body.
With this in mind, Company attempts to reflect both on work and well-being, considering the way in which dance, as a canon of production of reciprocal pleasure (of the spectator, but also of the dancer) and thus difficult to identify socially as labour, interacts with its ways of doing. And while the idea of “company” invokes here an hegemonic form of structural and administrative organisation in dance, it also implies a common mode of labour: company as a fact or a condition of existence and of being with the other, as a way of providing friendship or pleasure to a group of people in a society.

De/By: João dos Santos Martins | Em colaboração com/In collaboration with: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher | Coreografia e performance/Choreography and performed by: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, João dos Santos Martins, Sabine Macher | Encomenda/Comissioned by: Maria Matos Teatro Municipal | Credores financeiros/Loan lenders:  Ana Rita Teodoro, Associação Parasita, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, João dos Santos Martins, Sabine Macher | Coprodução/Coproduction: Maria Matos Teatro Municipal, Teatro Municipal do Porto | Produção e difusão/Production and promotion: Circular Associação Cultural | Residências Artísticas/Artistic Residencies: Nave, O Espaço do Tempo, Opart/Companhia Nacional de Bailado/Estúdios Victor Córdon, CCB, Culturgest, Companhia Olga Roriz, SMUP — Sociedade Musical União Paredense, Rua das Gaivotas6, Incrível Almadense, Causas Comuns, Teatro do Eléctrico | Registo fotográfico/Photography: José Carlos Duarte | Registo Videográfico/Video recording: Jorge Jácome e Marta Simões

+ info
www.teatromariamatos.pt

João dos Santos Martins é Artista Residente da Circular Associação Cultural
João dos Santos Martins is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info
www.circularfestival.com

Newsletter de 21.03.18

Estreia de "Companhia" de João dos Santos Martins | 14-19 Abril, Teatro Maria Matos

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #165

"Companhia" de João dos Santos Martins com
Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio,
Filipe Pereira, Sabine Macher

Dias 14 (21:30), 15 (18:30), 17, 18, 19 (21:30) Abril, Teatro Maria Matos (Lisboa)

Companhia marca o reencontro de João dos Santos Martins com a equipa de Projeto Continuado (2015), dando continuidade aos processos de colaboração e investigação então iniciados e marcados por relações de afeto e labor. Companhia investe esteticamente na ideia de dança enquanto trabalho, utilizando, para isso, casos de estudo que examinam, por exemplo, a sistematização do movimento operário na relação estabelecida com as máquinas, de onde surge um conceito de coreografia enquanto tecnologia ou prótese. Em paralelo, reflete-se sobre como determinadas estéticas de dança, de ambições libertárias e democráticas, estão implicadas na redução dos pontos de tensão do corpo, implementando técnicas de eficácia na concretização do movimento, utilização energética e redução de esforço como alternativa ao modernismo rígido e ideologicamente “exterior” ao corpo.
Interessa, com isto, refletir sobre trabalho e bem-estar, a forma como a dança, enquanto cânon de produção recíproca de prazer (do espectador, mas também do bailarino) e difícil de identificar socialmente como labor, interage com os seus modos e agentes de produção. E se a ideia de “companhia” aqui invocada pondera uma forma hegemónica de organização estrutural e administrativa em dança, ela implica também um modo de labor comum: companhia como facto ou condição de ser e estar com o outro, como forma de providenciar amizade ou prazer a um grupo de pessoas numa sociedade.

DE/BY: João dos Santos Martins EM COLABORAÇÃO COM/IN COLLABORATION WITH: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher COREOGRAFIA E PERFORMANCE/CHOREOGRAPHY AND PERFORMED BY: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, João dos Santos Martins, Sabine Macher ENCOMENDA/COMISSIONED BY: Maria Matos Teatro Municipal CREDORES FINANCEIROS/LOAN LENDERS: Ana Rita Teodoro, Associação Parasita, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, João dos Santos Martins, Sabine Macher COPRODUÇÃO/COPRODUCTION: Maria Matos Teatro Municipal, Teatro Municipal do Porto PRODUÇÃO E DIFUSÃO/PRODUCTION AND PROMOTION: Circular Associação Cultural RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS/ARTISTIC RESIDENCIES: Nave, O Espaço do Tempo, Opart/Companhia Nacional de Bailado/Estúdios Victor Córdon, CCB, Culturgest, Companhia Olga Roriz, SMUP — Sociedade Musical União Paredense, Rua das Gaivotas6, Incrível Almadense, Causas Comuns, Teatro do Eléctrico REGISTO FOTOGRÁFICO/PHOTOGRAPHY: José Carlos Duarte REGISTO VIDEOGRÁFICO/VIDEO RECORDING: Jorge Jácome e Marta Simões

Company marks the re-encounter of João dos Santos Martins with the team from Projeto Continuado (Continued Project, 2015), giving continuity to the processes of collaboration and research begun at that time and marked by relationships of labour and affection. Company invests aesthetically in the idea of dance as work, using, for this purpose, case studies that, for example, examine the systematisation of the movement of factory workers in relationship to machines, from which emerges a concept of choreography as technology or as a prosthesis. In parallel, it reflects on how certain aesthetics related to dance, with libertarian and democratic ambitions, are involved in the reduction of stress points in the body, implementing techniques of efficiency in the performance of a gesture and the use of energy, leading to the reduction of effort as an alternative to the rigid “modernity” that is ideologically “exterior” to the body.
With this in mind, Company attempts to reflect both on work and well-being, considering the way in which dance, as a canon of production of reciprocal pleasure (of the spectator, but also of the dancer) and thus difficult to identify socially as labour, interacts with its ways of doing. And while the idea of “company” invokes here an hegemonic form of structural and administrative organisation in dance, it also implies a common mode of labour: company as a fact or a condition of existence and of being with the other, as a way of providing friendship or pleasure to a group of people in a society.

João dos Santos Martins é Artista Residente da Circular Associação Cultural
João dos Santos Martins is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info: www.teatromariamatos.pt

Newsletter de 16.03.18

"Lusco Fusco" de Catarina Gonçalves & Filipe Caldeira | 17 Mar, Rivoli (Porto) | 14 Abr, Biblioteca VN Cerveira | 22 Abr, CC Paredes de Coura | 28 Abri, Casa da Cultura de Melgaço

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #164

"Lusco-Fusco"
Catarina Gonçalves & Filipe Caldeira

17 Março, 16:00, Teatro Municipal do Porto - Rivoli . Campo Alegre (Palco do Grande Auditório MO • Rivoli)
14 Abril, 11:00, Biblioteca de Vila Nova de Cerveira
22 Abril, 15:30, Centro Cultural de Paredes de Coura
28 Abril, 15:00, Casa da Cultura de Melgaço

“Lusco-Fusco” surge de um desejo de partilhar uma experiência sobre o vazio e o que ele pode conter.
O vazio só contém ar! E o aborrecimento? Como é o vazio de estar tudo tão cheio que não encontramos nada? Será uma incubadora de acontecimentos? Uma descoberta partilhada da matéria e do corpo em que a luz e a transiçãnuma relação de escala entre nós – o mundo e os inversos. “Lusco-Fusco” vê a vontade de ser um bocadinho inventor do seu próprio espanto e, para isso, desenha um espaço que pouco a pouco se torna numa invasão feita pela matéria que podemos com ela transformar e sermos transformados, mudá-la de lugar, levá-la connosco, arrastá-la e libertá-la. Deixá-la ser invadida por mãos e pés e cabeças que sentem. Os performers organizam o corpo para desaparecer, desobedecer e desaprender com a matéria, operam a luz e o som e habitam um lugar aberto ao sensível e à própria percepção de cada criança.

“Lusco-Fusco” [Dusk] arises from the desire to share an experience on emptiness and what it may contain.
Emptiness is nothing but air! What about boredom? What does the emptiness of everything being so full that we are not able to find anything look like? Could it be an event incubator? A shared finding of matter and body where light and the transition of time show us what is there to see in a relation of scale between us — the world and the opposites. “Lusco-Fusco” sees the will to slightly invent one’s own awe, and to this end it outlines a space that little by little becomes an invasion made out of the matter it allows us to transform and be transformed, move from place, carry with us, drag and set free. Let it be taken over by hands and feet and heads able to feel. The performers organise the body to disappear with the matter, disobey it and unlearn from it. They operate light and sound, and they inhabit a place open to the senses and to each child’s own perception.

Direção e Interpretação Directed and performed by Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira | Dramaturgia Dramaturgy Joana Bértholo | Direcção Plástica Visual Director Rita Westwood | Sonoplastia Sound Design Filipe Lopes | Desenho de Luz Lightning Design Cárin Geada | Operação de luz: Miguel Carneiro | Voz off: Eduardo Rego | Produção executiva: Circular Asociação Cultural | Agradecimentos Acknowledgements Constança Carvalho Homem, Amora Gonçalves Caldeira, Sílvia Barbosa, Luís Filipe Silva | Coprodução Co-produced by Teatro Municipal do Porto, São Luiz Teatro Municipal, Comédias do Minho, Circular Associação Cultural, Teatro Aveirense | Duração aprox. Approximate length 45 mins

Próximas apresentações:

Biblioteca Municipal de Vila Nova de Cerveira
10, 11, 12 e 13 de Abril - 10h e 14h - sessões escolares
14 de Abril - 11h - sessão em família

Grande Auditório de Paredes de Coura

17, 18, 19 e 20 de Abril - 10h e 14h - sessões escolares

22 de Abril - 15h30 - sessão em família

Casa da Cultura de Melgaço

24, 26 e 27 de Abril - 10h e 14h - sessões escolares

28 de Abril - 15h - sessão em família

São Luiz Teatro Municipal

3, 4, 7 e 8 de Maio - 10h30 - sessões escolares

5 e 6 de Maio, 16h - sessões em família

Teatro Aveirense, Aveiro

20, 21 e 22 de Junho - sessões escolares

Teatro Viriato, Viseu

18 e 19 de Outubro - sessões escolares

20 de Outubro - sessão em família

Espaço Lafontana, Vila do Conde
11 de Dezembro - sessão escolar

Filipe Caldeira é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Filipe Caldeira is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info:
www.teatromunicipaldoporto.pt
biblioteca.cm-vncerveira.pt
www.paredesdecoura.pt/locais/centro-cultural
www.cm-melgaco.pt

Newsletter de 02.02.18

'Da insaciabilidade no caso ou ao mesmo tempo um milagre' de Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão | 3 Fev, Black Box da PAC, Guidance (Guimarães)

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version

Newsletter #163

"Da insaciabilidade no caso ou ao mesmo tempo um milagre"
Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão

03 Fevereiro, 18:30, Black Box da PAC (Guimarães) | GUIdance 2018

O elemento de aglutinação decisivo para o processo de criação é Almada Negreiros: “Saudade é a masturbação passiva dos que não sabem que a Natureza é suficientemente variada para que não haja necessidade de voltar atrás. A Velocidade move-se por entusiasmo e nunca descarrila da Felicidade”.
Com Almada associamos o Maximalismo com Dadaísmo e Surrealismo, com “a velocidade”, a sofreguidão de ser, de incluir e de conjugar: “A eternidade existe sim, mas não tão devagar”. A criação parte de Almada, da sua velocidade em despertar cérebros no corpo, a irrepetível orquestra do novo que se consome correndo, em máximas aspirações que recusam o mínimo denominador comum. Simultaneidade, velocidade, incongruência com o exclusivo, assimilação e sobreposição, conduzem ao maximalismo em associação com a eternidade rápida e urgente de Almada e unem com o gesto, mais que com a teoria, de atos dadaístas e surrealistas de hibridismo de linguagens e de espontaneidade.
Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade

The decisive glue for the creative process is Almada Negreiros: "Nostalgia is the passive masturbation of those who don’t realise that nature is sufficiently varied that there is no need to look backwards. Speed is driven by enthusiasm and never disengages from happiness." With Negreiros we associate Maximalism with Dadaism and Surrealism, with "speed", greediness of being, including and conjugating: "Eternity does indeed exist, but not so slowly." The piece is based on Negreiros, on his speed in awakening brains in the body, the unrepeatable orchestra of the new consumed at running speed, in maximum ambitions that refuse the smallest of common denominators. The artistic option focuses on excess, on the overlapping of standards, on the association of disparate elements, on the meaningless, non-discursive andnon-demonstrable. On the maze of mutable geometries, a game of mirrors without an original and primary image, speed and paradox; a game of disjunction that conjugates the apparently incongruous and the non-assimilable.
Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade

Direção, Coreografia e Dramaturgia Direction, choreography by Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade | Interpretação Performed by Francisco Pinho, Bruno Senune, Joana von Mayer Trindade, Ana Rita Xavier | Teoria e Filosofia Theory and philosophy Eduarda Neves, Hugo Calhim Cristovão, Celeste Natário, Cláudia Marisa, Ana Mira e Claúdia Galhós | Figurinos Costumes UNT | Desenho de Luz Lighting design Sérgio Julião | Design Design Hugo Santos | Produção Produced by Sofia Reis | Vídeo Video Andrea Azevedo | Fotografia Photography Susana Neves | Coprodução Co-produced by Teatro Municipal do Porto | Apoio With the support from Direcção Geral das Artes, Fundação GDA | Apoio à internacionalização Support for internationalisation: Fundação Calouste Gulbenkian | Residências Artísticas Artistic residencies Circolando, Companhia Instável, Centro de Criação do Candoso (Guimarães), Teatro Municipal do Porto, CND Paris | Duração aprox. Approx. length 60 mins | Classificação etária M12

Joana Von Mayer Trindade é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Joana Von Mayer Trindade is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info
www.ccvf.pt

Newsletter de 04.01.18

'O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)' de Filipe Caldeira - Teatro-Cine de Torres Vedras, 06 Jan

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version

Newsletter #162

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)"
de Filipe Caldeira
Teatro-Cine de Torres Vedras
6 de Janeiro / 21:30

Espectáculo infantil | 03 aos 06 anos

Este espectáculo é um retrato-memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não param quietas; outras duas que as acompanham e observam), em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra (e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo canto do olho.

“Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio.
“Porque me chamo Caco, Caco, Caco…”, dizia eu a imitar o eco.
O meu nome atirado contra uma montanha partir-se-ia em mil bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa partida. Mas é o meu.

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)"
by Filipe Caldeira
Teatro-Cine de Torres Vedras
6 January/ 9:30pm

Performance for children | 03 - 06 years

The dog talks about the street, it needs the street, the neighbourhood, needs corners to pee, needs children to pursue.
The dog talks about how he misses the streets
The lack of trouble
Of friends and pals
Of the street that becomes the world
Of his shed, the friendly grandpa
Talks about making it on his own, helping friends out
Being afraid of the night but even then not going home
The dog is the street, is grandpa, is the house. They need each other.
We claim the street to play, break, hide, learn, lose.

Ficha Artística Credits:
Criação Creation: Filipe Caldeira | Direcção artística Artistic direction: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Interpretação Performance: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Texto original Original text: Isabel Minhós Martins | Apoio à dramaturgia Dramaturgy Assistant: Joclécio Azevedo | Cenografia Scenography: Ana Guedes | Apoio à cenografia Scenography Assistant: Emanuel Santos | Sonoplastia Sound design: Rodrigo Malvar | Voz Vocals: Catarina Gonçalves | Figurinos Costumes: Jordann Santos | Desenho e operação de luz Light design: Miguel Carneiro | Vídeo Video: Teresa Pinto | Apoio à residência Residence Support: Teatro do Frio; Companhia Instável | Agradecimentos Acknowledgements: Seteventos; Escola Viva | Produção Executiva e Difusão Executive production and tour: Circular Associação Cultural | Co-produção Coproduced by: Maria Matos Teatro Municipal e Teatro Municipal do Porto Rivoli Campo Alegre

Artista Residente da Circular Associação Cultural

+ info
www.cm-tvedras.pt

Newsletter de 29.11.17

'Autointitulado' de João dos Santos Martins e Cyriaque Villemaux - 2 Dez, Centro Cultural de Paredes de Coura

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version

Newsletter #161

"Autointitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
2 Dezembro, 21h30 | Centro Cultural de Paredes de Coura
Apresentação no âmbito do programa "Universidade Invisível - Que dança é esta?" / Comédias do Minho

Autointitulado foi feito para esquecer uma série de improvisações dançadas num estúdio previsto para esse efeito. As danças então filmadas, e depois apagadas, comportavam resíduos daquilo que identificámos como influências e imagens marcantes. Cada modelo, conhecido ou anónimo, cujo peso nos ancilosa os membros, levou-nos a uma composição de danças feita a partir da nossa memória. O intervalo de tempo que separa os modelos que reproduzimos supõe uma forma de narrativa cujos efeitos procurámos não exagerar. Não se trata pois de uma enésima história da dança posta em cena mas de uma prática de estúdio trazida para fora do aquário para ser asfixiada de uma vez por todas. No mínimo.
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

Um projecto de e por: Cyriaque Villemaux e João dos Santos Martins | Desenho de luz: Rui Monteiro | Operação de luz: Rui Barbosa | Co-produção: Circular Festival de Artes Performativas e Alkantara Festival | Produção executiva e difusão: Circular Associação Cultural
Residências artísticas: Alkantara, O Espaço do Tempo, danceWEB no contexto do projeto Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeia, A22, Graner, Circular Festival de Artes Performativas | Apoio: Fundação Calouste Gulbenkian | Agradecimentos: Forum Dança, O Rumo do Fumo, Nome Próprio, O Espaço do Tempo, Aristide Bianchi, André e. Teodósio, Diana dos Santos Martins, Manuel João Martins, Polina Akhmetzyanova

Autointitulado (Self-titled) is a collaboration between Joao dos Santos Martins and Cyriaque Villemaux and was made in order to forget a series of improvisations danced in a studio specially prepared for this purpose. The dances, which were filmed at that time and then erased, contained residues of what we identify as influences and striking images. Each model, either known or anonymous, whose weight stiffens our limbs, led us to a composition of dances made from our memory. The time gap that separates the models that we reproduce presupposes a form of narrative whose effects we try not to exaggerate. It is not therefore the nth history of dance to be placed upon the stage, but a studio practice brought outside the aquarium in order to be asphyxiated once and for all. At the very least.
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

A project of and by: Cyriaque Villemaux and Joao dos Santos Martins | Lighting design: Rui Monteiro | Light operation: Rui Barbosa | Co-production Circular Festival de Artes Performativas and Alkantara Festival | Executive production and promotion: Circular Associação Cultural | Artistic residencies: Alkantara, O Espaço do Tempo, danceWEB in the context of the Life Long Burning project, subsidised by the European Union Culture Programme, A22, Graner, Circular Festival de Artes Performativas | Supports: Fundação Calouste Gulbenkian | Acknowledgements Forum Dança, O Rumo do Fumo, Nome Próprio, O Espaço do Tempo, Aristide Bianchi, André e. Teodósio, Diana dos Santos Martins, Manuel João Martins, Polina Akhmetzyanova

Artista Residente da Circular Associação Cultural

+ info
www.comediasdominho.com

Newsletter de 24.10.17

'O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)' de Filipe Caldeira - Biblioteca de Marvila (programação Teatro Maria Matos) - 31 out, 2, 3, 4 e 5 nov (Lisboa)

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version.

Newsletter #160

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)"
de Filipe Caldeira
Biblioteca de Marvila (programação Teatro Maria Matos) - 31 de Outubro, 2 e 3 de Novembro : 10h (sessões para escolas), 4 e 5 de Novembro : 16h30 (sessões público em geral)

Próximas apresentações:
12, 13 e 14 de Dezembro: Teatro Aveirense

Espectáculo infantil | 03 aos 06 anos

Este espectáculo é um retrato-memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não param quietas; outras duas que as acompanham e observam), em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra (e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo canto do olho.

“Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio.
“Porque me chamo Caco, Caco, Caco…”, dizia eu a imitar o eco.
O meu nome atirado contra uma montanha partir-se-ia em mil bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa partida. Mas é o meu.

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)"
by Filipe Caldeira
Centro de Arte de Ovar
2 and 3 October/ 10am

Upcoming presentations:
31 October; 2, 3 , 4 and 5 November: Marvila Library - invitation by Maria Matos Teatro Municipal
12, 13 and 14 December: Teatro Aveirense

Performance for children | 03 - 06 years

The dog talks about the street, it needs the street, the neighbourhood, needs corners to pee, needs children to pursue.
The dog talks about how he misses the streets
The lack of trouble
Of friends and pals
Of the street that becomes the world
Of his shed, the friendly grandpa
Talks about making it on his own, helping friends out
Being afraid of the night but even then not going home
The dog is the street, is grandpa, is the house. They need each other.
We claim the street to play, break, hide, learn, lose.

Ficha Artística Credits:
Criação Creation: Filipe Caldeira | Direcção artística Artistic direction: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Interpretação Performance: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Texto original Original text: Isabel Minhós Martins | Apoio à dramaturgia Dramaturgy Assistant: Joclécio Azevedo | Cenografia Scenography: Ana Guedes | Apoio à cenografia Scenography Assistant: Emanuel Santos | Sonoplastia Sound design: Rodrigo Malvar | Voz Vocals: Catarina Gonçalves | Figurinos Costumes: Jordann Santos | Desenho e operação de luz Light design: Miguel Carneiro | Vídeo Video: Teresa Pinto | Apoio à residência Residence Support: Teatro do Frio; Companhia Instável | Agradecimentos Acknowledgements: Seteventos; Escola Viva | Produção Executiva e Difusão Executive production and tour: Circular Associação Cultural | Co-produção Coproduced by: Maria Matos Teatro Municipal e Teatro Municipal do Porto Rivoli Campo Alegre

Artista Residente da Circular Associação Cultural

+ info
www.teatromariamatos.pt
Vídeo teaser 'O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)' de Filipe Caldeira

Newsletter de 02.10.17

'O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)' de Filipe Caldeira - Centro de Arte de Ovar, 2 e 3 Out (Ovar)

Se não conseguir visualizar este mail, por favor clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version.

Newsletter #159

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)"
de Filipe Caldeira
Centro de Arte de Ovar
2 e 3 de Outubro / 10:00

Próximas apresentações:
31 de Outubro; 2, 3 , 4 e 5 de Novembro: Biblioteca de Marvila a convite do Maria Matos Teatro Municipal
12, 13 e 14 de Dezembro: Teatro Aveirense

Espectáculo infantil | 03 aos 06 anos

Este espectáculo é um retrato-memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não param quietas; outras duas que as acompanham e observam), em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra (e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo canto do olho.

“Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio.
“Porque me chamo Caco, Caco, Caco…”, dizia eu a imitar o eco.
O meu nome atirado contra uma montanha partir-se-ia em mil bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa partida. Mas é o meu.

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)"
by Filipe Caldeira
Centro de Arte de Ovar
2 and 3 October/ 10am

Upcoming presentations:
31 October; 2, 3 , 4 and 5 November: Marvila Library - invitation by Maria Matos Teatro Municipal
12, 13 and 14 December: Teatro Aveirense

Performance for children | 03 - 06 years

The dog talks about the street, it needs the street, the neighbourhood, needs corners to pee, needs children to pursue.
The dog talks about how he misses the streets
The lack of trouble
Of friends and pals
Of the street that becomes the world
Of his shed, the friendly grandpa
Talks about making it on his own, helping friends out
Being afraid of the night but even then not going home
The dog is the street, is grandpa, is the house. They need each other.
We claim the street to play, break, hide, learn, lose.

Ficha Artística Credits:
Criação Creation: Filipe Caldeira | Direcção artística Artistic direction: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Interpretação Performance: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Texto original Original text: Isabel Minhós Martins | Apoio à dramaturgia Dramaturgy Assistant: Joclécio Azevedo | Cenografia Scenography: Ana Guedes | Apoio à cenografia Scenography Assistant: Emanuel Santos | Sonoplastia Sound design: Rodrigo Malvar | Voz Vocals: Catarina Gonçalves | Figurinos Costumes: Jordann Santos | Desenho e operação de luz Light design: Miguel Carneiro | Vídeo Video: Teresa Pinto | Apoio à residência Residence Support: Teatro do Frio; Companhia Instável | Agradecimentos Acknowledgements: Seteventos; Escola Viva | Produção Executiva e Difusão Executive production and tour: Circular Associação Cultural | Co-produção Coproduced by: Maria Matos Teatro Municipal e Teatro Municipal do Porto Rivoli Campo Alegre

Artista Residente da Circular Associação Cultural

+ info
cao.cm-ovar.pt

Newsletter de 29.09.17

Últimos dias: Circular Festival de Artes Performativas, até 30 Set, Vila do Conde, 13ª edição | Circular Performing Arts Festival, until Sep 30, Vila do Conde, 13th edition

Se não conseguir visualizar este mail, por favor clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Newsletter #158

A Deriva dos Olhos
Bruno Senune
29 Setembro | Sex | 21:30
Auditório Municipal de Vila do Conde (Praça da República)
Dança

Estreia Absoluta

> Bilhete combinado para os espectáculos de Bruno Senune e Ana Pi / venda exclusiva ao balcão do Auditório Municipal de Vila do Conde: 7,5 € | Duração aprox.: 45' | M6

"Life is a constant process of dying"
Arthur Schopenhauer

A Deriva dos Olhos é uma construção poética sobre o caos, a impotência, a destruição do desejo, o cansaço extremo e o caminho percorrido até uma possível metamorfose que permita a sobrevivência. A pesquisa de formas de metamorfosear o corpo, a percepção do mesmo e daquilo que o caracteriza, como metáfora para outras possibilidades de entendimento do mesmo enquanto motor identitário imagético. A exposição da fragilidade e de uma narrativa de sobrevivência, a tristeza que se festeja, a mudança que é necessária para continuar a percorrer os lugares da vida, o limbo constante entre o equilíbrio e a queda, o alívio por entre a ansiedade da impossibilidade. Telma João Santos

site | Biografia

Noirblue
Ana Pi
29 Setembro | Sex | 22:30
Auditório Municipal de Vila do Conde (Praça da República)
Dança

Estreia Nacional

> Bilhete combinado para os espectáculos de Bruno Senune e Ana Pi / venda exclusiva ao balcão do Auditório Municipal de Vila do Conde: 7,5 € | Duração aprox.: 60' | M16

Houve um tempo em que o azul não existia. Línguas antigas tais como Japonês, Grego ou Hebraico, não apresentavam uma palavra que definisse a cor. Alguns historiadores elucidam que esta ausência está relacionada à rara presença da cor azul na natureza. Outros afirmam que esta distração linguística aponta para o facto de que tais sociedades não eram suficientemente desenvolvidas, incapazes de dominar, produzir, processar ou apenas vê-la. Azul, no entanto, sobrevive e torna-se símbolo, temporalidade, principalmente para estas sociedades onde ela se havia tornado invisível. O Antigo Egipto ou a Civilização Tupi-Guaraní foram sociedades antigas onde o azul tinha presença firme.

Muitos destes idiomas, onde a cor inexistia, a palavra criada para defini-la surgiu do preto. No campo da dança, a cor preta/negra existe e é a única, de certo modo.

Quais gestos emergiriam se o mesmo procedimento etimológico fosse aplicado a uma construção coreográfica? Uma dança azul que aparece através das danças consideradas negras; manifestações sagradas, tradicionais e populares, bem como formas contemporâneas, ligadas à população Negra em África e suas diásporas.

NOIRBLUE abre espaço para a ficção e a uma navegação atlântica de corpos periféricos. É um exercício que questiona presença, ausência, discursos e temporalidade para produzir uma dança extemporânea alinhada a duas cores específicas: a pele preta e o pigmento azul ultramarino.

Ana Pi, 2017

site | biografia | vídeo

Drumming GP apresenta Jorge Peixinho e Eduardo Luís Patriarca
30 Setembro | Sáb | 19:00
Teatro Municipal de Vila do Conde (Salão Nobre) - (Av. Dr. João Canavarro)
Música

Estreia Absoluta

> Entrada livre

Um percurso pelo período de maturidade de Jorge Peixinho (1940-1995), um dos mais importantes e internacionais compositores de Portugal e da sua história contemporânea, que plasma em cada uma das suas peças os estados do mundo em que viveu.
Um homem sensível e permeável que não ficava impassível aos acontecimentos: "Morrer em Santiago" é o hino e o requiem ao assassinato do presidente Salvador Allende em Santiago do Chile, no início dos anos 70, e "A Floresta Sagrada" é o hino à nossa natureza, também assassinada pelo Homem ou pelos seus interesses momentâneos. Este concerto apresenta-se como uma retrospectiva da obra do período maduro deste artista, que resgata estas jóias só ouvidas nas suas estreias, para assim fazer (e continuaremos a fazer) justiça ao legado que deixa para a posteridade.
O projecto inclui a estreia absoluta de uma obra encomendada pelo festival a Eduardo Luís Patriarca, compositor que recebeu formação de Jorge Peixinho e que reside em Vila do Conde.
Drumming Grupo de Percussão

Programa:

Morrer em Santiago (1973) ...................... Jorge Peixinho
Floresta Sagrada (1992) .......................... Jorge Peixinho
Madame Borbolet(r)a (1982) .................... Jorge Peixinho
Empty Time / Empty Space * (2017) .......... Eduardo Luís Patriarca

* Encomenda do Circular Festival

Percussão: João Miguel Braga Simões, João Cunha, João Tiago Dias, Miquel Bernat, Pedro Oliveira, Rui Rodrigues, Saulo Giovannini
Com a colaboração de Vicente Bernat em Madame Borbolet(r)a
Direcção: Miquel Bernat
Agradecimentos: Pedro Sousa Silva, Sonoscopia, Pedro Couto Soares, João Luiz

site | Biografia

Conversa em torno de Jorge Peixinho
29 Setembro | Sex | 18:00
Salão de Festas do Centro Municipal de Juventude de Vila do Conde (Av. Júlio Graça 580)

> Entrada livre

Conversa em torno da vida e obra do compositor Jorge Peixinho (1940-1995) e da sua relação com Vila do Conde, através da Academia de Música de S. Pio X (actual Conservatório de Música de Vila do Conde).

* iniciativa no âmbito do concerto "Drumming GP apresenta Jorge Peixinho e Eduardo Luís Patriarca" (30 Set, 19:00, Teatro Municipal de Vila do Conde).

Participantes:
- Aires Pinheiro (Direcção Pedagógica do Conservatório de Música de Vila do Conde) - abertura
- Teresa Rocha (ex-Directora Pedagógica da Academia de Música de S. Pio X)
- Eduardo Luís Patriarca (Compositor)
- Miquel Bernat (Drumming Grupo de Percussão)
- Paulo Vasques (Circular Festival) - moderação

A sessão inclui a interpretação da obra:
Jorge Peixinho
Episódios [1960; C.5 min.]

Quarteto de Cordas:
Sónia Guerra - Violino I
Jean Passos - Violino II
Anna Pereira - Viola d´Arco
António Oliveira - Violoncelo

Undated
Martine Pisani
30 Setembro | Sáb | 21:30
Teatro Municipal de Vila do Conde - (Av. Dr. João Canavarro)
Dança

Estreia Nacional

> Bilhetes 5,00 EUR | Duração aprox.: 60' | M6

Undated é inspirado no fenómeno de condensação, que consiste no processo de passagem do estado gasoso para o estado líquido. Dizemos que o vapor condensa quando as moléculas se combinam para formar um estado líquido e deixam de permanecer em suspensão. E se tentasse condensar todos os trabalhos que realizei com bailarinos ao longo de vinte anos? Ou como poderia desenrolar o guião de dez das minhas performances ao mesmo tempo e no mesmo lugar?
Estas questões surgiram de uma intuição que trouxe consigo a ideia para Undated.
Como o vapor em suspensão, tudo está lá, mas de forma invisível. Seria suficiente revelar o seu potencial, materializar aquilo que nos dias de hoje me parece importante, traduzi-las aqui e agora.
Tive como objectivo reunir bailarinos e artistas de som e luz, todos presentes em algum momento nas criações da companhia. Uma espécie de condensação humana. Essas pessoas são como emblemas, atendendo que fizeram parte dos nossos processos de colaboração e estado de espírito, e cruzaram-se ou não, em um ou mais espectáculos. A palavra "emblema" é forte mas a presença dos bailarinos em palco foi sempre a base das minhas performances.
Escolhi uma equipa que mistura períodos e personalidades.
O que nos une é, talvez, o sentido de jogo, o espírito de infância, a simplicidade e uma certa distância em relação aos nossos gestos.
E certamente o interesse pela dança!
Os conteúdos surgem das performances que criamos juntos. Estas performances não são apresentadas tal e qual o foram originalmente porque nem todos os bailarinos das peças estão presentes e acima de tudo, não é essa a questão desse novo projecto.
É meu desejo explorar a transformação necessariamente num contexto diferente.
Importa aqui levantar questões centrais das performances, como cheguei até lá, que tipo de materiais produziram? Trata-se de questionar cada uma das situações, quanto à sua verdadeira pertinência. Tenciono trabalhar com a plenitude e o vazio, a presença e a ausência, gerados por determinadas acções. Para actualizar momentos dissolvidos no tempo, para que possamos inventar uma nova forma. Uma forma prospectiva com elementos retrospectivos, áspera e espontânea. Imagino que o espaço seja feito pelos performers e construído como uma casa, a casa do ser.
Martine Pisani

site | biografia | vídeo

Ana Pi e Jideh High Elements
DJ Set
30 Setembro | Sáb | 23:00
Café do Parque (Av. Júlio Graça 270, Vila do Conde)
Festa

> Entrada livre

Depois da passagem pelo papel de DJ na festa de abertura do 10º aniversário do Circular Festival de Artes Performativas (2014), a coreógrafa Ana Pi regressa à cabine de DJ acompanhada pelo músico Jideh High Elements para animar a festa de encerramento do festival.
Num registo descontraído dançaremos ao som de dub, reggae, dancehall old school, funk, entre outros.

Bilhetes e reservas
(Bilhete combinado para os espectáculos de Bruno Senune + Ana Pi (venda exclusiva ao balcão do Auditório Municipal de Vila do Conde)

+ info
www.circularfestival.com

Newsletter de 27.09.17

Destaques: Circular Festival de Artes Performativas, até 30 Set, Vila do Conde, 13ª edição | Highlights: Circular Performing Arts Festival, until Sep 30, Vila do Conde, 13th edition

Se não conseguir visualizar este mail, por favor clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Newsletter #157

"sim sim não não"
Maria Duarte, Sílvia Figueiredo e João Rodrigues
28 Setembro | Qui | 22:00
mala voadora (Rua do Almada 277, Porto)
Teatro
> Bilhetes 5,00 EUR | Duração aprox.: 60' | M6

Estreia Absoluta

"Se penso em alguém que conta uma história, imagino um grupo de pessoas amontoadas e, à volta delas, um vasto espaço... particularmente assustador... talvez estejam encostados à parede, talvez junto ao fogo, à lareira... algures, para mim, a história é um abrigo.
[...]
O contador de histórias está simultaneamente no centro, intimamente, e à distância no horizonte. Ele é o horizonte, com a história de um lado e, do outro, com o geral."

Poderíamos traçar uma linha - um horizonte - que, por momentos, designaríamos de "storytelling" e perante o qual toda a narrativa (ou memória humana) ora convergiria ora divergiria, fazendo vibrar essa linha como vibra uma corda vocal. Eis-nos aí, então, com um instrumento pelo qual mediríamos as variações de tensão entre os homens, o volume do seu ruído, o alcance do seu desacordo, a textura do seu mau-estar... numa espécie de agrimensura poética, própria a cada expressão literária.

sim sim não não é uma tentativa de suspensão momentânea na conversa havida entre John Berger e Susan Sontag. Se ali se procura vincar razoavelmente as diferenças de percurso pessoal, relativamente à herança deixada pelo storytelling, aqui, neste trabalho, forçam-se essas diferenças à sobreposição, como se tudo dependesse, por momentos, apenas, desse pequeno gesto para uma visão plena do fio original, da linha de horizonte, da voz humana, presumidamente perdidos, não se sabe porquê...
Maria Duarte, Sílvia Figueiredo e João Rodrigues

Biografias

Conversa em torno de Jorge Peixinho
29 Setembro | Sex | 18:00 | Salão de Festas do Centro Municipal de Juventude de Vila do Conde (Av. Júlio Graça 580) | Entrada livre

"A Deriva dos Olhos"
Bruno Senune
29 Setembro | Sex | 21:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde (Praça da República)
Dança

Estreia Absoluta

"Noirblue"
Ana Pi
29 Setembro | Sex | 22:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde (Praça da República)
Dança

Estreia Nacional

Drumming GP apresenta Jorge Peixinho e Eduardo Luís Patriarca
30 Setembro | Sáb | 19:00 | Teatro Municipal de Vila do Conde (Salão Nobre) - (Av. Dr. João Canavarro) | Entrada livre
Música

Estreia Absoluta

"Undated"
Martine Pisani
30 Setembro | Sáb | 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde (bancada no palco) - (Av. Dr. João Canavarro)
Dança

Estreia Nacional

Ana Pi e Jideh High Elements
DJ Set
30 Setembro | Sáb | 23:00 | Café do Parque (Av. Júlio Graça 270, Vila do Conde) | Entrada livre
Festa

Bilhetes e reservas
(Bilhete combinado para os espectáculos de Bruno Senune + Ana Pi (venda exclusiva ao balcão do Auditório Municipal de Vila do Conde)

+ info
www.circularfestival.com

Newsletter de 27.09.17

Destaques: Circular Festival de Artes Performativas, até 30 Set, Vila do Conde, 13ª edição | Highlights: Circular Performing Arts Festival, until Sep 30, Vila do Conde, 13th edition

Se não conseguir visualizar este mail, por favor clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Newsletter #157

"sim sim não não"
Maria Duarte, Sílvia Figueiredo e João Rodrigues
28 Setembro | Qui | 22:00
mala voadora (Rua do Almada 277, Porto)
Teatro
> Bilhetes 5,00 EUR | Duração aprox.: 60' | M12

Estreia Absoluta

"Se penso em alguém que conta uma história, imagino um grupo de pessoas amontoadas e, à volta delas, um vasto espaço... particularmente assustador... talvez estejam encostados à parede, talvez junto ao fogo, à lareira... algures, para mim, a história é um abrigo.
[...]
O contador de histórias está simultaneamente no centro, intimamente, e à distância no horizonte. Ele é o horizonte, com a história de um lado e, do outro, com o geral."

Poderíamos traçar uma linha - um horizonte - que, por momentos, designaríamos de "storytelling" e perante o qual toda a narrativa (ou memória humana) ora convergiria ora divergiria, fazendo vibrar essa linha como vibra uma corda vocal. Eis-nos aí, então, com um instrumento pelo qual mediríamos as variações de tensão entre os homens, o volume do seu ruído, o alcance do seu desacordo, a textura do seu mau-estar... numa espécie de agrimensura poética, própria a cada expressão literária.

sim sim não não é uma tentativa de suspensão momentânea na conversa havida entre John Berger e Susan Sontag. Se ali se procura vincar razoavelmente as diferenças de percurso pessoal, relativamente à herança deixada pelo storytelling, aqui, neste trabalho, forçam-se essas diferenças à sobreposição, como se tudo dependesse, por momentos, apenas, desse pequeno gesto para uma visão plena do fio original, da linha de horizonte, da voz humana, presumidamente perdidos, não se sabe porquê...
Maria Duarte, Sílvia Figueiredo e João Rodrigues

Biografias

Conversa em torno de Jorge Peixinho
29 Setembro | Sex | 18:00 | Salão de Festas do Centro Municipal de Juventude de Vila do Conde (Av. Júlio Graça 580) | Entrada livre

"A Deriva dos Olhos"
Bruno Senune
29 Setembro | Sex | 21:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde (Praça da República)
Dança

Estreia Absoluta

"Noirblue"
Ana Pi
29 Setembro | Sex | 22:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde (Praça da República)
Dança

Estreia Nacional

Drumming GP apresenta Jorge Peixinho e Eduardo Luís Patriarca
30 Setembro | Sáb | 19:00 | Teatro Municipal de Vila do Conde (Salão Nobre) - (Av. Dr. João Canavarro) | Entrada livre
Música

Estreia Absoluta

"Undated"
Martine Pisani
30 Setembro | Sáb | 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde (bancada no palco) - (Av. Dr. João Canavarro)
Dança

Estreia Nacional

Ana Pi e Jideh High Elements
DJ Set
30 Setembro | Sáb | 23:00 | Café do Parque (Av. Júlio Graça 270, Vila do Conde) | Entrada livre
Festa

Bilhetes e reservas
(Bilhete combinado para os espectáculos de Bruno Senune + Ana Pi . venda exclusiva ao balcão do Auditório Municipal de Vila do Conde)

+ info
www.circularfestival.com

Newsletter de 07.09.17

Programação Completa do 13º Circular Festival de Artes Performativas | 22-30 Set, Vila do Conde

Se não conseguir visualizar este mail, por favor clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Newsletter #155

"Undated" de Martine Pisani © DR

Circular Festival de Artes Performativas
22-30 de Setembro 2017, 13ª edição
Vila do Conde

O programa completo da 13ª edição do Circular Festival de Artes Performativas, que acontece de 22 a 30 de setembro de 2017, em Vila do Conde, está disponível online em www.circularfestival.com.

"Peça para Negócio"
Miguel Pereira
22 Setembro | Sex| 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde (bancada no palco) - (Av. Dr. João Canavarro)
Dança

"Nova Criação"
Teresa Silva e Filipe Pereira
23 Setembro | Sábado | 21:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde (Praça da República)
Dança

Drumming GP © Susana Neves

Conversa pós-espectáculo com Teresa Silva e Filipe Pereira moderada por João dos Santos Martins

"Relações Públicas"
Joclécio Azevedo
24 Setembro | Dom | 17:00 | Teatro Municipal de Vila do Conde (Salão Nobre) - (Av. Dr. João Canavarro) | Entrada livre
Performance

Estreia Absoluta

18:00 - Conversa com o público com a participação de Joclécio Azevedo, Nuno Ramalho, Manuela Ferraz (Escola de Dança do Centro Municipal de Juventude de Vila do Conde), Manuela Costa (Escola de Dança da JUM) e moderação de Isabel Costa.

"sim sim não não"
Maria Duarte, Sílvia Figueiredo e João Rodrigues
28 Setembro | Qui | 22:00 | mala voadora (Rua do Almada 277, Porto)
Teatro

Estreia Absoluta

Conversa em torno de Jorge Peixinho
29 Setembro | Sex | 18:00 | Salão de Festas do Centro Municipal de Juventude de Vila do Conde (Av. Júlio Graça 580) | Entrada livre

"A Deriva dos Olhos"
Bruno Senune
29 Setembro | Sex | 21:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde (Praça da República)
Dança

Estreia Absoluta

"Noirblue"
Ana Pi
29 Setembro | Sex | 22:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde (Praça da República)
Dança

Estreia Nacional

Drumming GP apresenta Jorge Peixinho e Eduardo Luís Patriarca
30 Setembro | Sáb | 19:00 | Teatro Municipal de Vila do Conde (Salão Nobre) - (Av. Dr. João Canavarro) | Entrada livre
Música

Estreia Absoluta

"Undated"
Martine Pisani
30 Setembro | Sáb | 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde (bancada no palco) - (Av. Dr. João Canavarro)
Dança

Estreia Nacional

Ana Pi e Jideh High Elements
DJ Set
30 Setembro | Sáb | 23:00 | Café do Parque (Av. Júlio Graça 270, Vila do Conde) | Entrada livre
Festa

Bilhetes e reservas

+ info
www.circularfestival.com

Newsletter de 17.08.17

Circular Festival de Artes Performativas, 22-30 Set, Vila do Conde, 13ª edição

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version

Newsletter #154

"Undated" de Martine Pisani © Laurent Pailler

Circular Festival de Artes Performativas
22-30 de Setembro 2017, 13ª edição
Vila do Conde

A 13ª edição do Circular Festival de Artes Performativas traz a Vila do Conde espectáculos de dança, teatro, música e performance, num programa que inclui autores nacionais e internacionais.
Afirmando o compromisso com a criação artística contemporânea, o festival associa-se a novos projectos, através de co-produções e encomendas, que serão apresentados em estreia absoluta e nacional.
O festival inscreve-se no contexto local, incentivando as práticas artísticas e promovendo o desenvolvimento de residências que incluem a participação de agentes culturais da cidade.
Durante uma semana, o público é convidado a participar na fruição e reflexão em torno das artes performativas, a partir de uma pluralidade de discursos e visões sobre a contemporaneidade.

Miguel Pereira "Peça para negócio" (dança)
Teresa Silva e Filipe Pereira "Nova criação" (dança)
Joclécio Azevedo/Projecto "Relações Públicas" (performance)
Maria Duarte, Sílvia Figueiredo e João Rodrigues "sim sim não não" (teatro)
Bruno Senune "A deriva dos olhos" (dança)
Ana Pi "Noirblue" (dança)
Drumming GP apresenta Jorge Peixinho e Eduardo Luís Patriarca (música)
Martine Pisani "Undated" (dança)

+ info
www.circularfestival.com
www.facebook.com/circularfestivaldeartesperformativas

Newsletter de 24.07.17

'Autointitulado' de João dos Santos Martins e Cyriaque Villemaux | 27 + 29 Jul, ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival ∙ Schauspielhaus (Áustria)

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version

Newsletter #153

"Autointitulado"
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

27 Julho (qui), 20:00
29 Julho (sáb), 21:00
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival ∙ Schauspielhaus (Áustria)

Autointitulado foi feito para esquecer uma série de improvisações dançadas num estúdio previsto para esse efeito. As danças então filmadas, e depois apagadas, comportavam resíduos daquilo que identificámos como influências e imagens marcantes. Cada modelo, conhecido ou anónimo, cujo peso nos ancilosa os membros, levou-nos a uma composição de danças feita a partir da nossa memória. O intervalo de tempo que separa os modelos que reproduzimos supõe uma forma de narrativa cujos efeitos procurámos não exagerar. Não se trata pois de uma enésima história da dança posta em cena mas de uma prática de estúdio trazida para fora do aquário para ser asfixiada de uma vez por todas. No mínimo.
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

Autointitulado is a collaboration between Joao dos Santos Martins and Cyriaque Villemaux and was made in order to forget a series of improvisations danced in a studio specially prepared for this purpose. The dances, which were filmed at that time and then erased, contained residues of what we identify as influences and striking images. Each model, either known or anonymous, whose weight stiffens our limbs, led us to a composition of dances made from our memory. The time gap that separates the models that we reproduce presupposes a form of narrative whose effects we try not to exaggerate. It is not therefore the nth history of dance to be placed upon the stage, but a studio practice brought outside the aquarium in order to be asphyxiated once and for all. At the very least.
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

Um projecto de e por A project of and by Cyriaque Villemaux e João dos Santos Martins | Desenho de luz Lighting design Rui Monteiro | Adaptação e operação de luz Adaptation and light operation Pedro Correia | Co-produção Co-production Circular Festival de Artes Performativas, Alkantara Festival | Produção executiva e difusão Executive production and promotion Circular Associação Cultural
Residências artísticas Artistic residencies Alkantara, O Espaço do Tempo, danceWEB no contexto do projeto in the context of the Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeia subsidised by the European Union Culture Programme, A22, Graner, Circular Festival de Artes Performativas | Apoio Support: Fundação Calouste Gulbenkian | Agradecimentos Acknowledgements Forum Dança, O Rumo do Fumo, Nome Próprio, O Espaço do Tempo, Aristide Bianchi, André e. Teodósio, Diana dos Santos Martins, Manuel João Martins, Polina Akhmetzyanova

Tour:

"Autointitulado" by João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

- 2 December - Comédias do Minho/Paredes de Coura

"Antropocenas" by João dos Santos Martins & Rita Natálio
- Premiere 23 September - Festival Materiais Diversos/Portugal
- 27, 28, 29 October - Teatro S. Luiz (Lisboa/Portugal)

João dos Santos Martins é Artista Residente da Circular Associação Cultural
João dos Santos Martins is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info
www.impulstanz.com

Newsletter de 05.06.17

Projecto 'Relações Públicas' de Joclécio Azevedo, Maio a Setembro - Vila do Conde

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version

Newsletter #152

©DR

Projecto 'Relações Públicas'
de Joclécio Azevedo
Maio - Setembro - Vila do Conde

Joclécio Azevedo, Artista Residente da Circular Associação Cultural, está a desenvolver entre Maio e Setembro de 2017, o projecto ‘Relações Públicas’ em Vila do Conde, que dará origem a uma performance colaborativa a ser apresentada na 13º edição do Circular Festival de Artes Performativas (22-30 setembro 2017).

Este projecto “apoia-se numa prática informal de encontros, alguns mais planeados e desenvolvidos, outros mais espontâneos, que partem da vontade de discutir e de pensar como criamos laços provisórios, como construímos ou desconstruímos o sentido de pertença”.

As acções deste projecto serão desenvolvidas em Vila do Conde e na sua periferia, inseridas em residências artísticas intensivas que poderão envolver pessoas e colectividades locais. Os encontros serão realizados em diversos espaços, públicos ou privados, assumindo diversos formatos: colaborações invisíveis, sessões de escrita colectiva, ateliers e workshops de dança, conversas soltas.

Joclécio Azevedo, who is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association, is developing in Vila do Conde between May and September 2017 the project 'Relações Públicas (Public Relations)', which will result in a collaborative performance to be presented within the 13th edition of Circular Performing Arts Festival (22-30 September 2017).

Mais informações brevemente disponíveis.

Joclécio Azevedo é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Joclécio Azevedo is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com

Newsletter de 16.05.17

'Da insaciabilidade no caso ou ao mesmo tempo um milagre' de Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão | 19 Mai, Theatro Circo (Braga) | 29 Mai, Teatro Municipal da Covilhã

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version

Newsletter #151

"Da insaciabilidade no caso ou ao mesmo tempo um milagre"
Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão

19 Maio, 21:30, Theatro Circo (Braga)
29 Maio, 21:30, contraDança - Festival de Dança e Movimento Contemporâneo, Teatro Municipal da Covilhã

28 de Maio, 10:00-13:00 - Workshop de Dança e Teatro por Joana Von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristovão, Teatro Municipal da Covilhã

O elemento de aglutinação decisivo para o processo de criação é Almada Negreiros: “Saudade é a masturbação passiva dos que não sabem que a Natureza é suficientemente variada para que não haja necessidade de voltar atrás. A Velocidade move-se por entusiasmo e nunca descarrila da Felicidade”.
Com Almada associamos o Maximalismo com Dadaísmo e Surrealismo, com “a velocidade”, a sofreguidão de ser, de incluir e de conjugar: “A eternidade existe sim, mas não tão devagar”. A criação parte de Almada, da sua velocidade em despertar cérebros no corpo, a irrepetível orquestra do novo que se consome correndo, em máximas aspirações que recusam o mínimo denominador comum. Simultaneidade, velocidade, incongruência com o exclusivo, assimilação e sobreposição, conduzem ao maximalismo em associação com a eternidade rápida e urgente de Almada e unem com o gesto, mais que com a teoria, de atos dadaístas e surrealistas de hibridismo de linguagens e de espontaneidade.
Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade

The decisive glue for the creative process is Almada Negreiros: "Nostalgia is the passive masturbation of those who don’t realise that nature is sufficiently varied that there is no need to look backwards. Speed is driven by enthusiasm and never disengages from happiness." With Negreiros we associate Maximalism with Dadaism and Surrealism, with "speed", greediness of being, including and conjugating: "Eternity does indeed exist, but not so slowly." The piece is based on Negreiros, on his speed in awakening brains in the body, the unrepeatable orchestra of the new consumed at running speed, in maximum ambitions that refuse the smallest of common denominators. The artistic option focuses on excess, on the overlapping of standards, on the association of disparate elements, on the meaningless, non-discursive andnon-demonstrable. On the maze of mutable geometries, a game of mirrors without an original and primary image, speed and paradox; a game of disjunction that conjugates the apparently incongruous and the non-assimilable.
Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade

Direção, Coreografia e Dramaturgia Direction, choreography by Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade | Interpretação Performed by Francisco Pinho, André Mendes, Joana von Mayer Trindade, Ana Rita Xavier | Teoria e Filosofia Theory and philosophy Eduarda Neves, Hugo Calhim Cristovão, Celeste Natário, Cláudia Marisa, Ana Mira e Claúdia Galhós | Música original de Music by Paulo Costa e excertos da música "dois pontos parágrafo" dos Triedo | Figurinos Costumes UNT | Desenho de Luz Lighting design Sérgio Julião | Design Design Hugo Santos | Produção Produced by Sofia Reis | Vídeo Video Andrea Azevedo | Fotografia Photography Susana Neves | Coprodução Co-produced by Teatro Municipal do Porto | Apoio With support from Direcção Geral das Artes, Fundação GDA | Apoio à internacionalização Support for internationalisation: Fundação Calouste Gulbenkian | Residências Artísticas Artistic residencies Circolando, Companhia Instável, Centro de Criação do Candoso (Guimarães), Teatro Municipal do Porto, CND Paris | Duração aprox. Approx. length 60 mins | Classificação etária M12

Joana Von Mayer Trindade é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Joana Von Mayer Trindade is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info
www.theatrocirco.com
www.cm-covilha.pt

Newsletter de 02.05.17

'Autointitulado' de João dos Santos Martins e Cyriaque Villemaux | 11 Mai, Festival DDD - Dias da Dança ∙ Auditório de Serralves - Museu de Arte Contemporânea (Porto)

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version

Newsletter #150

"Autointitulado"
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

11 Maio (qui), 21:30, Festival DDD - Dias da Dança ∙ Auditório de Serralves - Museu de Arte Contemporânea (Porto)

Autointitulado foi feito para esquecer uma série de improvisações dançadas num estúdio previsto para esse efeito. As danças então filmadas, e depois apagadas, comportavam resíduos daquilo que identificámos como influências e imagens marcantes. Cada modelo, conhecido ou anónimo, cujo peso nos ancilosa os membros, levou-nos a uma composição de danças feita a partir da nossa memória. O intervalo de tempo que separa os modelos que reproduzimos supõe uma forma de narrativa cujos efeitos procurámos não exagerar. Não se trata pois de uma enésima história da dança posta em cena mas de uma prática de estúdio trazida para fora do aquário para ser asfixiada de uma vez por todas. No mínimo.
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

Autointitulado is a collaboration between Joao dos Santos Martins and Cyriaque Villemaux and was made in order to forget a series of improvisations danced in a studio specially prepared for this purpose. The dances, which were filmed at that time and then erased, contained residues of what we identify as influences and striking images. Each model, either known or anonymous, whose weight stiffens our limbs, led us to a composition of dances made from our memory. The time gap that separates the models that we reproduce presupposes a form of narrative whose effects we try not to exaggerate. It is not therefore the nth history of dance to be placed upon the stage, but a studio practice brought outside the aquarium in order to be asphyxiated once and for all. At the very least.
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

Um projecto de e por A project of and by Cyriaque Villemaux e João dos Santos Martins | Desenho de luz Lighting design Rui Monteiro | Operação de luz Light operation Pedro Correia | Co-produção Co-production Circular Festival de Artes Performativas, Alkantara Festival | Produção executiva e difusão Executive production and promotion Circular Associação Cultural
Residências artísticas Artistic residencies Alkantara, O Espaço do Tempo, danceWEB no contexto do projeto in the context of the Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeia subsidised by the European Union Culture Programme, A22, Graner, Circular Festival de Artes Performativas | Co-apresentação Co-presentation Alkantara Com o apoio Supports DNA/Programa Cultura da União Europeia | Apoio: Fundação Calouste Gulbenkian | Agradecimentos Acknowledgements Forum Dança, O Rumo do Fumo, Nome Próprio, O Espaço do Tempo, Aristide Bianchi, André e. Teodósio, Diana dos Santos Martins, Manuel João Martins, Polina Akhmetzyanova

Tour:

"Autointitulado" by João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

- 8 June - PT.17 - O Espaço do Tempo/Montemor-o-Novo
- TBA - Impulstanz/Vienna
- 2 December - Comédias do Minho/Paredes de Coura

"Continued Project (2015)" by João dos Santos Martins

- 3, 4 May - FIDCU (Montevideo/Uruguay)

- 6 May - Atos de Fala (Rio de Janeiro/Brasil)
"Antropocenas" by João dos Santos Martins & Rita Natálio
- Premiere 23 September - Festival Materiais Diversos/Portugal
- 27, 28, 29 October - Teatro S. Luiz (Lisboa/Portugal)

João dos Santos Martins é Artista Residente da Circular Associação Cultural
João dos Santos Martins is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info
www.festivalddd.com

Newsletter de 28.04.17

'Da insaciabilidade no caso ou ao mesmo tempo um milagre' de Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão | 29 Abr, TAGV (Coimbra) - Antestreia | 10, 11 Mai, Festival DDD - Dias da Dança, Teatro Campo Alegre (Porto)

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version.

Newsletter #149

"Da insaciabilidade no caso ou ao mesmo tempo um milagre"
Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão

Antestreia: 29 Abril, 18:00, Teatro Académico de Gil Vicente - TAGV (Coimbra)
10 Maio (21:30), 11 Maio (19:00), Festival DDD - Dias da Dança - Teatro Campo Alegre (Porto)

O elemento de aglutinação decisivo para o processo de criação é Almada Negreiros: “Saudade é a masturbação passiva dos que não sabem que a Natureza é suficientemente variada para que não haja necessidade de voltar atrás. A Velocidade move-se por entusiasmo e nunca descarrila da Felicidade”.
Com Almada associamos o Maximalismo com Dadaísmo e Surrealismo, com “a velocidade”, a sofreguidão de ser, de incluir e de conjugar: “A eternidade existe sim, mas não tão devagar”. A criação parte de Almada, da sua velocidade em despertar cérebros no corpo, a irrepetível orquestra do novo que se consome correndo, em máximas aspirações que recusam o mínimo denominador comum. Simultaneidade, velocidade, incongruência com o exclusivo, assimilação e sobreposição, conduzem ao maximalismo em associação com a eternidade rápida e urgente de Almada e unem com o gesto, mais que com a teoria, de atos dadaístas e surrealistas de hibridismo de linguagens e de espontaneidade.
Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade

The decisive glue for the creative process is Almada Negreiros: "Nostalgia is the passive masturbation of those who don’t realise that nature is sufficiently varied that there is no need to look backwards. Speed is driven by enthusiasm and never disengages from happiness." With Negreiros we associate Maximalism with Dadaism and Surrealism, with "speed", greediness of being, including and conjugating: "Eternity does indeed exist, but not so slowly." The piece is based on Negreiros, on his speed in awakening brains in the body, the unrepeatable orchestra of the new consumed at running speed, in maximum ambitions that refuse the smallest of common denominators. The artistic option focuses on excess, on the overlapping of standards, on the association of disparate elements, on the meaningless, non-discursive andnon-demonstrable. On the maze of mutable geometries, a game of mirrors without an original and primary image, speed and paradox; a game of disjunction that conjugates the apparently incongruous and the non-assimilable.
Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade

Direção, Coreografia e Dramaturgia Direction, choreography by Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade | Interpretação Performed by Francisco Pinho, André Mendes, Joana von Mayer Trindade, Ana Rita Xavier | Teoria e Filosofia Theory and philosophy Eduarda Neves, Hugo Calhim Cristovão, Celeste Natário, Cláudia Marisa, Ana Mira e Claúdia Galhós | Música original de Paulo Costa e excertos da música "dois pontos parágrafo" dos Triedo Music Paulo Costa | Figurinos Costumes UNT | Desenho de Luz Lighting design Sérgio Julião | Design Design Hugo Santos | Produção Produced by Sofia Reis | Vídeo Video Andrea Azevedo | Fotografia Photography Susana Neves | Coprodução Co-produced by Teatro Municipal do Porto | Apoio With support from Direcção Geral das Artes, Fundação GDA | Apoio à internacinalização: Fundação Calouste Gulbenkian | Residências Artísticas Artistic residencies Circolando, Companhia Instável, Centro de Criação do Candoso (Guimarães), Teatro Municipal do Porto, CND Paris | Duração aprox. Approx. length 60 mins | Classificação etária M12

Joana Von Mayer Trindade é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Joana Von Mayer Trindade is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info
www.tagv.pt
www.festivalddd.com

Newsletter de 17.04.17

'Projecto Continuado (2015)' de João dos Santos Martins em itinerância internacional no Brasil, Chile e Uruguai

Se não conseguir visualizar este mail, por favor clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version.

Newsletter #148

"Projecto Continuado (2015)"
de João dos Santos Martins

22, 23 Abril, Parque Cultural de Valparaíso (Valparaíso, Chile)
29, 30 Abril, Sesc Pompeia (São Paulo, Brasil)
3, 4 Maio, Teatro Solis/FIDCU (Montevideu, Uruguai)
6 Maio, Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto/Atos de Fala (Rio de Janeiro, Brasil)

10-18 Abril • Residência artística "Companhia" (nova criação/2018) | Nave (Santiago do Chile)

Em 2011 tive a oportunidade de participar, em contexto pedagógico, na reinterpretação da peça Continuous Project – Altered Daily (1970) de Yvonne Rainer, a partir de arquivos disponíveis e testemunhos de artistas. Nesse momento, surgiram tensões de trabalho que viriam a materializar-se na peça em si: um processo de trabalho transformado em experiência estética que reivindicava o labor coreográfico enquanto produto artístico. Estava literalmente em causa a forma como um grupo de indivíduos interagia e negociava um conjunto de ações entre si, num processo que tanto era naturalizado quanto induzido coreograficamente. Neste projeto, continuado, damos seguimento a esta "ideia" de coreografia enquanto tecnologia que verifica, ativa e transforma relações entre indivíduos. Recorrendo a objetos da história da dança, aos seus contextos e ideologias, e à sua relação com música, procurámos rever e operar sobre a forma como a coreografia e a dança estabelecem padrões ideológicos que fixam ou colocam em questão os regimes éticos e estéticos dominantes.
João dos Santos Martins

Ficha Artística Credits:
De A project by: João dos Santos Martins | Em colaboração com In collaboration with: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher | Piano Piano: Simão Costa | Luz Light: Ricardo Campos | Produção e difusão Production and diffusion: Circular Associação Cultural | Coprodução Coproduction: Culturgest, Centro Cultural Vila Flor, CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon no contexto do projeto Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeira | Residências artísticas Artistic residences: CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon, Centro de Criação de Candoso, EIRA, Musibéria, O Espaço do Tempo | ApoioInstitutional support: Câmara Municipal de Santarém/Teatro Sá da Bandeira

Apoio à internacionalização: República Portuguesa - Cultura, Direcção-Geral das Artes (DGArtes) | Fundação Calouste Gulbenkian (FCG)

In 2011, I had the opportunity to partake, under a pedagogical frame, of the interpretation and reperformance of Yvonne Rainer's Continuous Project – Altered Daily (1970). At that moment, tensions arose from the work that were later materialized in the performance itself: a working process transformed into aesthetic experience that viewed choreographic labor as artistic product. In this project we give continuity to this idea of choreography as a technology that verifies, activates and transforms relations between individuals. While making recurrence to objects from the history of dance, their contexts and ideologies, we seek to revive and operate at the way in which choreography and dance establish ideological patterns that question the dominant paradigms.
João dos Santos Martins

Artista Residente da Circular Associação Cultural
Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info
parquecultural.cl
www.sescsp.org.br
www.teatrosolis.org.uy
http://nave.io/en/
http://projetoentre.com/sergioporto/

Newsletter de 13.04.17

'O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)' de Filipe Caldeira - Centro Cultural do Entroncamento, 15 + 16 Abr | O Espaço do Tempo, 22 Abr (Montemor-o-Novo)

Se não conseguir visualizar este mail, por favor clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version.

Newsletter #147

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira © José Caldeira

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira
Centro Cultural do Entroncamento
15 Abril / Sábado: 17:30
16 Abril / Domingo: 17:30

O Espaço do Tempo - Convento da Saudação (Montemor-o-Novo)
22 Abril / Sábado: 16:00

Espectáculo infantil | 03 aos 06 anos

Este espectáculo é um retrato-memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não param quietas; outras duas que as acompanham e observam), em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra (e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo canto do olho.

“Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio.
“Porque me chamo Caco, Caco, Caco…”, dizia eu a imitar o eco.
O meu nome atirado contra uma montanha partir-se-ia em mil bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa partida. Mas é o meu.

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" by Filipe Caldeira
Entroncamento Cultural Centre
15th April / Saturday: 5:30 pm
16th April / Sunday: 5:30 am

O Espaço do tempo - Convento da Saudação (Montemor-o-Novo)
22th April / Saturday: 4:00 pm

Performance for children | 03 - 06 years

The dog talks about the street, it needs the street, the neighbourhood, needs corners to pee, needs children to pursue.
The dog talks about how he misses the streets
The lack of trouble
Of friends and pals
Of the street that becomes the world
Of his shed, the friendly grandpa
Talks about making it on his own, helping friends out
Being afraid of the night but even then not going home
The dog is the street, is grandpa, is the house. They need each other.
We claim the street to play, break, hide, learn, lose.

Ficha Artística Credits:
Criação Creation: Filipe Caldeira | Direcção artística Artistic direction: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Interpretação Performance: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Texto original Original text: Isabel Minhós Martins | Apoio à dramaturgia Dramaturgy Assistant: Joclécio Azevedo | Cenografia Scenography: Ana Guedes | Apoio à cenografia Scenography Assistant: Emanuel Santos | Sonoplastia Sound design: Rodrigo Malvar | Voz Vocals: Catarina Gonçalves | Figurinos Costumes: Jordann Santos | Desenho e operação de luz Light design: Miguel Carneiro | Vídeo Video: Teresa Pinto | Apoio à residência Residence Support: Teatro do Frio; Companhia Instável | Agradecimentos Acknowledgements: Seteventos; Escola Viva | Produção Executiva e Difusão Executive production and tour: Circular Associação Cultural | Co-produção Coproduced by: Maria Matos Teatro Municipal e Teatro Municipal do Porto Rivoli Campo Alegre

Artista Residente da Circular Associação Cultural
Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info
www.cm-entroncamento.pt
www.oespacodotempo.pt

Newsletter de 21.03.17

João dos Santos Martins e Cyriaque Villemaux em Maputo, 23-31 Mar, 2017

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #146

João dos Santos Martins e Cyriaque Villemaux em Maputo

23 Março 18:00 – "Dança da Crise ou Talvez ele pudesse pensar primeiro e dançar depois ou Como fazer coisas sem dança ou Oldschool#40' de João dos Santos Martins (performance/conferência/instalação)
Centro Cultural Português em Maputo

Esta conferência/performance não é nem pretende ser um manifesto político. Mas no meio de uma cronologia autobiográfica intercalada com citações à história da dança, o autor acaba por levantar problemáticas relativas à retórica político-cultural e ao aparelho hierárquico e conservador das instituições culturais, sobretudo do sistema de ensino.
Esta peça estreou no final de 2015, no âmbito do projeto Old School de Susana Pomba em Lisboa (Portugal), com coreografia de Cyriaque Villemaux.
This conference/ performance is not, nor does it intend to be a political manifesto. However, among autobiographical chronology with an emphasis in the history of dance, the author eventually ends up raising questions related to the political culture rhetoric of the hierarchical and conservative apparatus within cultural institutions, especially in the educational system.
This performance premiered at the end of 2015, within the project Old School by Susana Pomba in Lisbon (Portugal), with choreography by Cyriaque Villemaux.

27 a 29 Março - Workshop 'Práticas de imitação e reconhecimento' com João dos Santos Martins e Cyriaque Villemaux
29 Março 19:00 - Mostra dos resultados
Centro Cultural Franco-Moçambicano (Maputo)

Este workshop contará com a participação de um grupo de bailarinos moçambicanos que participarão na formação e culminará com a apresentação pública dos resultados.
This workshop will involve in the training Mozambican dancers and will culminate in a public presentation of the results.

31 Março 20:30 – "Autointitulado" de João dos Santos Martins e Cyriaque Villemaux
Centro Cultural Franco-Moçambicano

Autointitulado foi feito para esquecer uma série de improvisações dançadas num estúdio previsto para esse efeito. As danças então filmadas, e depois apagadas, comportavam resíduos daquilo que identificámos como influências e imagens marcantes. Cada modelo, conhecido ou anónimo, cujo peso nos ancilosa os membros, levou-nos a uma composição de danças feita a partir da nossa memória. O intervalo de tempo que separa os modelos que reproduzimos supõe uma forma de narrativa cujos efeitos procurámos não exagerar. Não se trata pois de uma enésima história da dança posta em cena mas de uma prática de estúdio trazida para fora do aquário para ser asfixiada de uma vez por todas. No mínimo.
João dos Santos Martins e Cyriaque Villemaux
Autointitulado was made in order to forget a number of improvizations we danced in a studio designed for that purpose. The dances we recorded, and have since deleted, carried residues that we identified as influences and striking images. Each known or anonymous model, whose weight stiffens our limbs, has inspired the composition of dances according to our memory. The time gaps between the models we reproduced suggest a kind of narration. We did not exaggerate its effects. This is not about another staged dance history, but a studio practice brought out of the aquarium to be asphyxiated once for all. If only.
João dos Santos Martins and Cyriaque Villemaux

Apoio à internacionalização: República Portuguesa - Cultura, Direcção-Geral das Artes | Apoio às apresentações em Maputo: Camões - Centro Cultural Português em Maputo, Centro Cultural Franco Maoçambicano

João dos Santos Martins é Artista Residente da Circular Associação Cultural
+ info
www.facebook.com/circularfestivaldeartesperformativas | camoes-ccpmocambique.co.mz | www.ccfmoz.com

Tour:
"Antropocenas" by João dos Santos Martins & Rita Natálio
- Premiere 23 September - Festival Materiais Diversos/Portugal

- 27, 28, 29 October - Teatro S. Luiz (Lisboa/Portugal)

"Autointitulado" by João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

- 31 March - Centro Cultural Franco Moçambicano (Maputo/Mozambique)

- 11 May - Festival DDD/Serralves Museu de Arte Contemporânea (Porto/Portugal)

- 2 December - Comédias do Minho/Paredes de Coura

"Continued Project (2015)" by João dos Santos Martins

- 22, 23 April - PCdV (Valparaíso/Chile)

- 29, 30 April - SESC São Paulo (Brasil)

- 3, 4 May - FIDCU (Montevideo/Uruguay)

- 6 May - Atos de Fala (Rio de Janeiro/Brasil)
"Oldschool#40 ou como fazer coisas sem dança ou talvez ele pudesse pensar primeiro e dançar depois ou dança da crise (2015)" by João dos Santos Martins
- 23 March - Centro Cultural Franco Moçambicano (Maputo/Mozambique)

Newsletter de 27.02.17

'Projecto Continuado (2015)' de João dos Santos Martins - 01 Mar, Festival Artdanthé (Vanves, França)

Se não conseguir visualizar este mail, por favor clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version

Newsletter #145

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins
Festival Artdanthé
1 Março (qua) 21h00, Théâtre de Vanves

Em 2011 tive a oportunidade de participar, em contexto pedagógico, na reinterpretação da peça Continuous Project – Altered Daily (1970) de Yvonne Rainer, a partir de arquivos disponíveis e testemunhos de artistas. Nesse momento, surgiram tensões de trabalho que viriam a materializar-se na peça em si: um processo de trabalho transformado em experiência estética que reivindicava o labor coreográfico enquanto produto artístico. Estava literalmente em causa a forma como um grupo de indivíduos interagia e negociava um conjunto de ações entre si, num processo que tanto era naturalizado quanto induzido coreograficamente. Neste projeto, continuado, damos seguimento a esta "ideia" de coreografia enquanto tecnologia que verifica, ativa e transforma relações entre indivíduos. Recorrendo a objetos da história da dança, aos seus contextos e ideologias, e à sua relação com música, procurámos rever e operar sobre a forma como a coreografia e a dança estabelecem padrões ideológicos que fixam ou colocam em questão os regimes éticos e estéticos dominantes.
João dos Santos Martins

De: João dos Santos Martins | Em colaboração com: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher | Piano: Simão Costa | Luz: Ricardo Campos | Produção e difusão: Circular Associação Cultural | Coprodução: Culturgest, Centro Cultural Vila Flor, CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon no contexto do projeto Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeira | Residências artísticas: CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon, Centro de Criação de Candoso, EIRA, Musibéria, O Espaço do Tempo | Apoio: Câmara Municipal de Santarém/Teatro Sá da Bandeira

In 2011, I had the opportunity to partake, under a pedagogical frame, of the interpretation and reperformance of Yvonne Rainer's Continuous Project – Altered Daily (1970). At that moment, tensions arose from the work that were later materialized in the performance itself: a working process transformed into aesthetic experience that viewed choreographic labor as artistic product. In this project we give continuity to this idea of choreography as a technology that verifies, activates and transforms relations between individuals. While making recurrence to objects from the history of dance, their contexts and ideologies, we seek to revive and operate at the way in which choreography and dance establish ideological patterns that question the dominant paradigms.
João dos Santos Martins

A project by: João dos Santos Martins | In collaboration with: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher | Piano: Simão Costa | Light: Ricardo Campos | Production and diffusion: Circular Associação Cultural | Coproduction: Caixa Geral de Depósitos Foundation – Culturgest, Centro Cultural Vila Flor, CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon in the frame of Life Long Burning funded by the European Union Culture Program | Artistic residences: CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon, Centro de Criação de Candoso, EIRA, Musibéria, O Espaço do Tempo | Institutional support: Câmara Municipal de Santarém/Teatro Sá da Bandeira – Santarém.

Artista Residente da Circular Associação Cultural

+ info
www.theatre-vanves.fr

Newsletter de 24.01.17

'Autointitulado' de João dos Santos Martins e Cyriaque Villemaux - 27, 28 Jan, Hiroshima (Barcelona) | 3 Fev, Festival GUIdance (Guimarães)

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version

Newsletter #144

"Autointitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
27, 28 de Janeiro 2017, 20h30 | Sala Hiroshima (Barcelona)

Próximas apresentações:
3 de Fevereiro: Festival GUIdance (Guimarães)

Autointitulado foi feito para esquecer uma série de improvisações dançadas num estúdio previsto para esse efeito. As danças então filmadas, e depois apagadas, comportavam resíduos daquilo que identificámos como influências e imagens marcantes. Cada modelo, conhecido ou anónimo, cujo peso nos ancilosa os membros, levou-nos a uma composição de danças feita a partir da nossa memória. O intervalo de tempo que separa os modelos que reproduzimos supõe uma forma de narrativa cujos efeitos procurámos não exagerar. Não se trata pois de uma enésima história da dança posta em cena mas de uma prática de estúdio trazida para fora do aquário para ser asfixiada de uma vez por todas. No mínimo.
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

Um projecto de e por: Cyriaque Villemaux e João dos Santos Martins | Desenho de luz: Rui Monteiro | Operação de luz: Pedro Correia | Co-produção: Circular Festival de Artes Performativas e Alkantara Festival | Produção executiva e difusão: Circular Associação Cultural
Residências artísticas: Alkantara, O Espaço do Tempo, danceWEB no contexto do projeto Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeia, A22, Graner, Circular Festival de Artes Performativas | Co-apresentação: Alkantara
Com o apoio DNA/Programa Cultura da União Europeia | Apoio: Fundação Calouste Gulbenkian, Teatro Sá da Bandeira - Santarém | Agradecimentos: Forum Dança, O Rumo do Fumo, Nome Próprio, O Espaço do Tempo, Aristide Bianchi, André e. Teodósio, Diana dos Santos Martins, Manuel João Martins, Polina Akhmetzyanova
Apoio à internacionalização: República Portuguesa - Cultura, DGArtes - Direcção-Geral das Artes

Autointitulado (Self-titled) is a collaboration between Joao dos Santos Martins and Cyriaque Villemaux and was made in order to forget a series of improvisations danced in a studio specially prepared for this purpose. The dances, which were filmed at that time and then erased, contained residues of what we identify as influences and striking images. Each model, either known or anonymous, whose weight stiffens our limbs, led us to a composition of dances made from our memory. The time gap that separates the models that we reproduce presupposes a form of narrative whose effects we try not to exaggerate. It is not therefore the nth history of dance to be placed upon the stage, but a studio practice brought outside the aquarium in order to be asphyxiated once and for all. At the very least.
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

A project of and by: Cyriaque Villemaux and Joao dos Santos Martins | Lighting design: Rui Monteiro | Light operation: Pedro Correia | Co-production Circular Festival de Artes Performativas and Alkantara Festival | Executive production and promotion: Circular Associação Cultural | Artistic residencies: Alkantara, O Espaço do Tempo, danceWEB in the context of the Life Long Burning project, subsidised by the European Union Culture Programme, A22, Graner, Circular Festival de Artes Performativas | Co-presentation: Alkantara with the support of DNA/ European Union Culture Programme | Supports: Fundação Calouste Gulbenkian, Teatro Sá da Bandeira – Santarém | Acknowledgements Forum Dança, O Rumo do Fumo, Nome Próprio, O Espaço do Tempo, Aristide Bianchi, André e. Teodósio, Diana dos Santos Martins, Manuel João Martins, Polina Akhmetzyanova
Support for internationalisation: República Portuguesa - Cultura, DGArtes - Direcção-Geral das Artes

Tour:
"Antropocenas" by João dos Santos Martins & Rita Natálio
- Premiere 23 September - Festival Materiais Diversos/Portugal

- 27, 28, 29 October - Teatro S. Luiz (Lisboa/Portugal)

"Autointitulado" by João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

- 31 March - Centro Cultural Franco Moçambicano (Maputo/Mozambique)

- 11 May - Festival DDD/Serralves Museu de Arte Contemporânea (Porto/Portugal)

- 2 December - Comédias do Minho/Paredes de Coura

"Continued Project (2015)" by João dos Santos Martins

- 1 March - Festival Artdanthé (Vanves/France)

- 21, 22 April - PCdV (Valparaíso/Chile)

- 27 April - SESC Paladium (Belo Horizonte/Brasil)

- 3, 4 May - FIDCU (Montevideo/Uruguay)

Newsletter de 03.11.16

Encontros Derivas: 'O que pode a arte? O que pode o conhecimento?' - 26 Nov (sáb), Vila do Conde

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version

Newsletter #143

Design gráfico: lina&nando

Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o conhecimento?
26 Nov (sáb), Centro de Memória, Vila do Conde

A edição 2016 dos Encontros Derivas 'Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o conhecimento?' vai acontecer a 26 de Novembro (Sábado), no Centro de Memória, em Vila do Conde.

Com programação e coordenação de Magda Henriques, o programa deste ano vai contar com a participação dos convidados António Sampaio da Nóvoa, João Pedro Vaz, João Queiroz, Luísa Veloso, Miguel Lobo Antunes e Susana Medina.

O painel da manhã irá dar particular atenção à relação entre a arte e a educação (Sampaio da Nóvoa, Luísa Veloso e João Queiroz) e o da tarde à programação artística e científica (Miguel Lobo Antunes, Susana Medina e João Pedro Vaz). Os artistas estão presentes nos dois momentos: João Queiroz, pintor e também professor, e João Pedro Vaz, programador e também encenador e actor.

Os Encontros Derivas 'Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o conhecimento?' fazem parte do programa de actividades pedagógicas promovido pela Circular Associação Cultural, realizado nos últimos anos em Vila do Conde.

Convidados com formações e experiências variadas foram desafiados a pensar sobre o tema proposto. Pretende-se aqui reflectir sobre o que pode a arte, o que pode o conhecimento. Queremos que esta reflexão se faça através de múltiplas perspectivas estimuladas por personalidades cujas teorias e gerações trilham caminhos variados.

Programa:

10:00-13:00
António Sampaio da Nóvoa (Professor)
João Queiroz (Pintor)
Luísa Veloso (Socióloga)

15:00-18:00
Miguel Lobo Antunes (Programador)
Susana Medina (Museóloga)
João Pedro Vaz (Director Artístico do Teatro Oficina)

Preço: 5€
- Transferência bancária: IBAN da Circular Associação Cultural - IBAN Circular Associação Cultural - PT50 0033.0000.45314714098.05 | Envio do comprovativo da transferência, com indicação do nome e contacto telefónico para o mail: info@circularfestival.com

Informações: info@circularfestival.com | (+351) 967 490 471 | www.circularfestival.com

Meetings 'Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o Conhecimento?'
26th November, Centro de Memória, Vila do Conde

The 2016 edition of the Meetings 'Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o Conhecimento?' will take place on 26th November, at Centro de Memória, in Vila do Conde.
This year guest speakers will be: António Sampaio da Nóvoa, João Pedro Vaz, João Queiroz, Luísa Veloso, Miguel Lobo Antunes and Susana Medina.

This event is programmed and coordinated by Magda Henriques.

Programme:

10:00 am -1:00 pm
António Sampaio da Nóvoa (Professor)
João Queiroz (Painter)
Luísa Veloso (Sociologist)

3:00-6:00 pm
Miguel Lobo Antunes (Cultural Manager and Programmer)
Susana Medina (Museologist)
João Pedro Vaz (Artistic Director of Teatro Oficina)

Price: 5€
- Bank transfer: IBAN Circular Associação Cultural - PT50 0033.0000.45314714098.05 | proof of the bank transfer, name and telephone contact should be sent by e-mail to: info@circularfestival.com

Informations: info@circularfestival.com | (+351) 967 490 471 | www.circularfestival.com

Newsletter de 20.10.16

'O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)' de Filipe Caldeira - Plataforma das Artes e Criatividade, 22, 23 Out (Guimarães) | Publicação 'Intermitências' de Joclécio Azevedo

Se não conseguir visualizar este mail, por favor clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version

Newsletter #142

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira © José Caldeira

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira
Plataforma das Artes e Criatividade, Guimarães
22 de Outubro / Sábado: 16h00
23 de Outubro / Domingo: 11h00

Próximas apresentações:
19 de Dezembro: Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto - FEUP (sessão dirigida à comunidade académica da FEUP)
28 de Dezembro: Teatro Municipal de Bragança

Espectáculo infantil | 03 aos 06 anos

Este espectáculo é um retrato-memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não param quietas; outras duas que as acompanham e observam), em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra (e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo canto do olho.

“Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio.
“Porque me chamo Caco, Caco, Caco…”, dizia eu a imitar o eco.
O meu nome atirado contra uma montanha partir-se-ia em mil bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa partida. Mas é o meu.

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" by Filipe Caldeira
Platform of Arts and Creativity, Guimarães
22th October / Saturday: 4:00 pm
23th October / Sunday: 11:00 am

Upcoming presentations:
19th December: Faculty of Engineering - University of Porto (session addressed to FEUP's
academic community)
28th December: Teatro Municipal de Bragança

Performance for children | 03 - 06 years

The dog talks about the street, it needs the street, the neighbourhood, needs corners to pee, needs children to pursue.
The dog talks about how he misses the streets
The lack of trouble
Of friends and pals
Of the street that becomes the world
Of his shed, the friendly grandpa
Talks about making it on his own, helping friends out
Being afraid of the night but even then not going home
The dog is the street, is grandpa, is the house. They need each other.
We claim the street to play, break, hide, learn, lose.

Ficha Artística Credits:
Criação Creation: Filipe Caldeira | Direcção artística Artistic direction: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Interpretação Performance: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Texto original Original text: Isabel Minhós Martins | Apoio à dramaturgia Dramaturgy Assistant: Joclécio Azevedo | Cenografia Scenography: Ana Guedes | Apoio à cenografia Scenography Assistant: Emanuel Santos | Sonoplastia Sound design: Rodrigo Malvar | Voz Vocals: Catarina Gonçalves | Figurinos Costumes: Jordann Santos | Desenho e operação de luz Light design: Miguel Carneiro | Vídeo Video: Teresa Pinto | Apoio à residência Residence Support: Teatro do Frio; Companhia Instável | Agradecimentos Acknowledgements: Seteventos; Escola Viva | Produção Executiva e Difusão Executive production and tour: Circular Associação Cultural | Co-produção Coproduced by: Maria Matos Teatro Municipal e Teatro Municipal do Porto Rivoli Campo Alegre

Artista Residente da Circular Associação Cultural

+ info
www.ciajg.pt

"Intermitências" de Joclécio Azevedo © lina&nando

Publicação de "Intermitências" de Joclécio Azevedo
Textos: Joclécio Azevedo, Jérémy Pajeanc, Kubik (aka Victor Afonso) e Rita Castro Neves

O livro pode ser adquirido através de pedido para o e-mail: info@circularfestival.com, pelo preço de 7,50 € (+ portes de envio).

Esta publicação reúne toda a documentação produzida à volta do projecto “Intermitências”, realizado em vários espaços do Rivoli - Teatro Municipal do Porto entre Maio de 2015 e Fevereiro de 2016. O lançamento decorreu no âmbito do 12º Circular Festival de Artes Performativas, numa sessão que contou com a participação de Joclécio Azevedo, Jérémy Pajeanc, Tiago Guedes, Paulo Vasques.
O projecto desenvolveu-se através de uma série de curtas residências artísticas intermitentes e interligadas, seguidas de apresentações em processo que convocavam o uso de diferentes espaços do teatro, implicando diversos materiais de construção plástica e coreográfica. O questionamento em torno do uso do tempo e da ideia de “produção” conduziram todas as etapas, construindo um labirinto de propostas de ocupação do teatro, aqui entendido como um conjunto de lugares, como um laboratório permanente do olhar e da acção.

Publication "Intermitências" by Joclécio Azevedo
Texts: Joclécio Azevedo, Jérémy Pajeanc, Kubik (aka Victor Afonso) and Rita Castro Neves

The book may be purchased by e-mail info@circularfestival.com, at a price of 7,50 € (+ shipping costs).

This publication brings together all the documentation generated by the “Intermitências” project, which took place in several spaces of the Teatro Municipal do Porto between May 2015 and February 2016. The book was presented to the public on the 28th September, within the 12th Circular Performing Arts Festival. The session featured the participation of Joclécio Azevedo, Jérémy Pajeanc, Tiago Guedes and Paulo Vasques.
The project was developed through a series of short intermittent and interconnected artistic residencies, followed by a sequence of presentations that made use of the different spaces in the theatre, implying various artistic and choreographic construction materials. The questioning of the use of time and of the idea of “production” led to all the stages, building a labyrinth of proposals for occupation of the theatre, understood here as a series of places, as a permanent laboratory of the vision and action.

Co-edição Co-editing: Circular Associação Cultural e Rivoli – Teatro Municipal do Porto | Concepção e coordenação Design and coordination: Joclécio Azevedo | Textos Texts: Joclécio Azevedo, Jérémy Pajeanc, Kubik (aka Victor Afonso) e Rita Castro Neves | Design gráfico Graphic design: lina&nando | Tradução Translation: Olga Machado | Fotografias Photographs: José Caldeira

Artista Residente da Circular Associação Cultural

+ info
www.circularfestival.com

Newsletter de 13.10.16

Circular Festival de Artes Performativas regressa em 2017 | Encontros Derivas 'O que pode a arte? O que pode o conhecimento?' - 26 Nov, Vila do Conde

Se não conseguir visualizar este mail, por favor clique aqui.
If you are unable to view this email correctly, please click here.

Portuguese and English version.

Newsletter #141

"A Caçada" de Filipe Caldeira © Margarida Ribeiro

Circular Festival de Artes Performativas regressa em 2017

Terminado o 12º Circular Festival de Artes Performativas, agradecemos a todos os artistas, parceiros, público, equipa e voluntários que nos acompanharam durante os 9 dias do Festival!
O Circular estará de regresso em Setembro de 2017!

Circular Performing Arts Festival will return in 2017!
With the end of the 12th edition of Circular Performing Arts Festival, we thank all the artists, partners, general public, team and volunteers that have accompanied us throughout the 9 days of the Festival! Circular Performing Arts Festival will return in 2017!

Centro de Memória, Vila do Conde © DR

Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o conhecimento? em Novembro

A edição 2016 dos Encontros Derivas 'Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o conhecimento?' vai acontecer a 26 de Novembro (sáb), no Centro de Memória, em Vila do Conde.

O programa deste ano conta com a participação dos convidados António Sampaio da Nóvoa, João Pedro Vaz, João Queiroz, Luísa Veloso, Miguel Lobo Antunes e Susana Medina.

Estes Encontros contam com programação e coordenação de Magda Henriques.

Mais informações serão em breve disponibilizadas.

Meetings 'Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o Conhecimento?'
The 2016 edition of the Meetings 'Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o Conhecimento?' will take place on 26th November, at Centro de Memória, in Vila do Conde.
This year guest speakers will be: António Sampaio da Nóvoa, João Pedro Vaz, João Queiroz, Luísa Veloso, Miguel Lobo Antunes and Susana Medina.
This event is programmed and coordinated by Magda Henriques.
More information will be presented soon.

www.circularfestival.com

Newsletter de 28.09.16

Últimos Dias: Circular Festival de Artes Performativas, até 1 Out, Vila do Conde, 12ª edição | Circular Performing Arts Festival, until Oct 1, Vila do Conde, 12th edition

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #140

"Uma cidade de 149,31 km2"
Air-Condition/Iñaki Alvarez
30 Setembro e 1 Outubro September 30 and October 1
Artes Visuais Visual arts

30 Set e 1 out, 24h/dia (permanente) Sep 30 and Oct 1, 24h/ day (permanent)
Painel electrónico informativo na Alameda dos Descobrimentos Electronic Bulletin Board at Alameda dos Descobrimentos

30 Set e 1 Out, 18:00 às 20:00 Sep 30 and Oct 1, 6:00 to 8:00 pm
Capela Chapel Nossa Senhora da Guia (Av. Marquês Sá da Bandeira) - disponibilização de audioguia (duração aprox. 15') with audio guides (playing time 15')

30 Set às 19:00 + 1 Out às 22:30 (duração aprox. 15´) Sep 30, 7:00 pm + Oct 1, 10:30 pm (playing time 15')
Capela Chapel Nossa Senhora do Socorro (Rua do Socorro) - projecção video projection

Entrada livre Free admission

AIR-CONDITION propõe tornar explícito o ar como elemento integrante das nossas vidas colectivas. Actualmente, fazemos parte de um sistema de ar-condicionado, de atmosferas artificiais que tornam a nossa existência possível; perdemos, desta forma, os laços que nos unem como indivíduos, às coisas e ao próprio ar. Esta acção propõe a criação de acções e situações nas quais o ar pode ser protagonista/performer. Trata-se de gerar atmosferas e meteorologias de interior e exterior em constante movimento que permitam rearticular e desfazer categorias aceites como as do corpo, indivíduo, colectivo, humano, não humano, cultura ou natureza. Nesta ocasião serão apresentadas no contexto do Circular Festival de Artes Performativas em Vila do Conde diferentes situações/acções em torno da tensão entre comportamento climático e espaço público, alargando as relações entre o interior, o exterior e além.

Co-criação: Carolina Lapa

Site | Biografia

"Boca Muralha"
Catarina Miranda
30 Setembro | Sex | 21:30 September 30 | Friday | 9:30 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance

“Aí estavam os mesmos cabelos grisalhos, as mesmas caras violentas, os mesmos olhos brilhantes, a mesma imagem selvagem.”
Myron Stagman in “Shakespeare’s Greek Drama Secret”

Pesquisa cénica que parte de protocolos de confronto e de regulamentações entre dois corpos e um vazio. Constitui-se um vocabulário de gestos relativos a práticas de ataque, defesa e metamorfose, inspirado nas personagens-arquétipo As Fúrias, vistas enquanto ímpeto insaciável de vingança e de justiça, soldados, assassinas, benevolentes. Sobre uma paisagem jurídica, estabele-se um território de correlações síncrones, impondo um desdobramento de anatomias (a armadura-máscara, a superfície eléctrica e a carne). BOCA MURALHA constitui a última peça da trilogia REI e aborda a divinização do estado de confronto e o desejo ontológico de disrupção, a partir do protocolo das artes do espectáculo.

Direcção, coreografia, cenografia, figurinos: Catarina Miranda | Performance e Colaboração: Catarina Miranda e Luísa Saraiva | Apoio Dramatúrgico: Jonathan Uliel Saldanha | Música: Jonathan Uliel Saldanha | Voz: Catarina Miranda e Luísa Saraiva | Luz: Catarina Miranda | Operação de luz: Mariana Rego | Ilustração Cénica: Diogo Tudela | Apoio à Comunicação: Diogo Tudela e Jonathan Uliel Saldanha | Produção: SOOPA | Co-produção: Materiais Diversos, Circular Festival de Artes Performativas | Apoios à criação: Direcção-Geral das Artes, Oficina/Centro Cultural Vila Flor, Teatro Municipal do Porto, Teatro Nacional São João, Companhia Instável, Companhia Circolando | Agradecimentos: Teatro Virgínia, Centro Cultural Cartaxo, Associação do Jogo do Pau de Espinheiro, Cárin Geada

Site | Biografia | Bilhetes e Reservas

"Pulse Constellations"
Gabriel Schenker
30 Setembro | Sex | 22:45 September 30 | Friday | 10:45 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance
Estreia nacional National Premiere

"…a being racing into the future passes a being racing into the past, two footprints perpetually obliterating one another, toe to heel, heel, to toe." (Yeats, A Vision)
[... um ser correndo em direcção ao futuro passa por um ser correndo em direcção ao passado, duas pegadas que se obliteram perpetuamente, do dedo do pé ao calcanhar, do calcanhar ao dedo do pé.]

Pulse Constellations de Gabriel Schenker parte da composição electrónica Pulse Music III de John McGuire, de 1978, uma peça complexa em multi-camadas criada a partir uma imagem sonora de movimentos no espaço. A peça combina uma variedade de batimentos, tempos e melodias na formação de uma sequência de 24 secções distintas mas interligadas, que se misturam de forma abrupta e inesperada. A qualidade dos sons, a saturação da composição e o seu inquieto e constante movimento no espaço trazem uma dimensão cósmica, estelar à peça.
Em Pulse Constellations, o coreógrafo e bailarino Gabriel Schenker desconstrói e reconstrói a complexa teia de camadas pulsantes da composição. Um caleidoscópio de ritmos e coordenadas cruza o seu corpo numa sobreposição de ritmos. Com a sua performance, Schenker explora os limites entre a matemática e o orgânico, a precisão digital da música electrónica e a imprecisão analógica da dança, as fronteiras entre o dançável e o audível.  Pulse Constellations segue as estruturas de composição de Pulse Music III na medida em que as decompõe em partes menores, seguindo a mesma fluidez e pela adição de linhas melódicas e rítmicas através do espaço auditivo e visual comum.

Concepção, performance: Gabriel Schenker | Música: Pulse Music III, John McGuire | Apoio na investigação artística: Chrysa Parkinson | Produção executiva: Caravan Production (Bruxelas, BE), STUK (Leuven, BE), TAKT/Procinciaal Domein Dommelhof (Neerpelt, BE) | Residências: Tanzhaus Zürich (CH), Charleroi-Danses (BE), BUDA (Kortrijk, BE) | Agradecimentos: Salva Sanchis (Kunst/werk), Pierre Slinckx, Sarah Ludi

Vídeo | Site | Biografia | Bilhetes e Reservas

"A Caçada"
Filipe Caldeira
1 Outubro | Sáb | 21:30 October 1 | Saturday | 9:30 pm
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Dança Dance
Estreia absoluta World Premiere

Quando comecei a imaginar A Caçada, interessava-me a figura primitiva do caçador, de alguém que se prepara para o encontro com a sua subsistência. Queria retomar os espaços antigos, instintivos, onde se movem os predadores e as presas, e sondar o silêncio, a espera, o ritual. Este é um espaço intermédio, entre o território palpável e o imaginário, onde nos lanço a construir uma tapeçaria física e sonora, a viagem possível: a desse caçador que se emaranha no território, se transforma no território; a dessa respiração que se transforma em presa, que chama por ela; a dessa afinidade, dessa pertença estranha mas necessária, para que o entendimento do lugar seja tão certo quanto é certa a necessidade de não voltar de mãos vazias.
Filipe Caldeira

Criação: Filipe Caldeira em colaboração com Catarina Gonçalves e Constança Carvalho Homem | Som: João Bento | Luz: Miguel Ângelo Carneiro | Produção: Circular Associação Cultural | Agradecimentos: Armazém 22; Companhia Erva Daninha; Companhia Instável

Artista Residente da Circular Associação Cultural

Biografia | Bilhetes e Reservas

Bilhetes e reservas Tickets and reservations

+ info www.circularfestival.com

Newsletter de 26.09.16

Destaques: Circular Festival de Artes Performativas, até 1 Out, Vila do Conde, 12ª edição | Highlights: Circular Performing Arts Festival, until Oct 1, Vila do Conde, 12th edition

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #139

Lançamento publicação "Intermitências"
Joclécio Azevedo
Conversa com Talk with Joclécio Azevedo, Jérémy Pajeanc, Tiago Guedes, Paulo Vasques
28 Setembro | Qua | 19:00 September 28 | Wednesday | 7:00 pm
Rivoli Teatro Municipal do Porto
Café Concerto

Acesso gratuito Free admission

Esta publicação reúne toda a documentação produzida à volta do projecto “Intermitências”, realizado em vários espaços do Rivoli - Teatro Municipal do Porto entre Maio de 2015 e Fevereiro de 2016. O projecto desenvolveu-se através de uma série de curtas residências artísticas intermitentes e interligadas, seguidas de apresentações em processo que convocavam o uso de diferentes espaços do teatro, implicando diversos materiais de construção plástica e coreográfica. O questionamento em torno do uso do tempo e da ideia de “produção” conduziram todas as etapas, construindo um labirinto de propostas de ocupação do teatro, aqui entendido como um conjunto de lugares, como um laboratório permanente do olhar e da acção. Em “Intermitências” propusemos abordar a coreografia enquanto trabalho físico, trabalho que implica a percepção, a repetição, a fabricação do imaginário, a possibilidade de reposicionamento do observador face ao que lhe é apresentado.

Com a presença de Joclécio Azevedo, Jérémy Pajeanc, Tiago Guedes e Paulo Vasques

Co-edição: Circular Associação Cultural e Rivoli – Teatro Municipal do Porto | Concepção e coordenação: Joclécio Azevedo | Textos: Joclécio Azevedo, Jérémy Pajeanc, Kubik (aka Victor Afonso) e Rita Castro Neves | Design gráfico: lina&nando | Tradução: Olga Machado | Fotografias: José Caldeira

Artista Residente da Circular Associação Cultural

Site | Biografia

Dança da crise ou talvez ele pudesse pensar primeiro e dançar depois ou como fazer coisas sem dança ou oldschool#40 (2015)
João dos Santos Martins
29 Setembro | Qui | 22:00 September 29 | Thursday | 10:00 pm
mala voadora.porto (Rua do Almada 277, Porto)
Conferência/Performance/Instalação Conference/ Performance/ Art Installation

Uma conferência-performance-instalação de e com João dos Santos Martins a convite de Susana Pomba.
Coreografia: Cyriaque Villemaux

Artista Residente da Circular Associação Cultural

Site | Biografia | Bilhetes e Reservas

"Uma cidade de 149,31 km2"
Air-Condition/Iñaki Alvarez
30 Setembro e 1 Outubro September 30 and October 1
Artes Visuais Visual arts

30 Set e 1 out, 24h/dia (permanente) Sep 30 and Oct 1, 24h/ day (permanent)
Painel electrónico informativo na Alameda dos Descobrimentos Electronic Bulletin Board at Alameda dos Descobrimentos

30 Set e 1 Out, 18:00 às 20:00 Sep 30 and Oct 1, 6:00 to 8:00 pm
Capela Chapel Nossa Senhora da Guia (Av. Marquês Sá da Bandeira) - disponibilização de audioguia (duração aprox. 15') with audio guides (playing time 15')

30 Set às 19:00 + 1 Out às 22:30 (duração aprox. 15´) Sep 30, 7:00 pm + Oct 1, 10:30 pm (playing time 15')
Capela Chapel Nossa Senhora do Socorro (Rua do Socorro) - projecção vídeo video projection

Entrada livre Free admission

"Boca Muralha"
Catarina Miranda
30 Setembro | Sex | 21:30 September 30 | Friday | 9:30 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance

"Pulse Constellations"
Gabriel Schenker
30 Setembro | Sex | 22:45 September 30 | Friday | 10:45 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance
Estreia nacional National Premiere

"A Caçada"
Filipe Caldeira
1 Outubro | Sáb | 21:30 October 1 | Saturday | 9:30 pm
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Dança Dance
Estreia absoluta World Premiere

Bilhetes e reservas Tickets and reservations
(bilhete combinado para os espectáculos de Catarina MIranda + Gabriel Schenker - venda exclusiva ao balcão do Teatro Municipal de Vila do Conde)

+ info www.circularfestival.com

Newsletter de 21.09.16

Abertura: Circular Festival de Artes Performativas, 23 Set a 1 Out, Vila do Conde, 12ª edição | Opening: Circular Performing Arts Festival, Sep 23 -Oct 1, Vila do Conde, 12th edition

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #138

"Veleda"
Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão
23 Setembro | Sexta | 18:00 September 23 | Friday | 6:00 pm
Praça de São João (Mercado Municipal) São João Square (Municipal Market) Vila do Conde
Dança Dance
Entrada livre Free admission

“Maria Veleda revelou-se uma evidência, o ponto de partida para a criação deste solo. Pelo seu percurso de não compromisso. Pelas significações múltiplas da sua presença histórica desde a luta política metamorfoseada em opções radicais até à curiosidade da sua dedicação ao esoterismo, em paralelo com posturas sempre avançadas e dissonantes com o seu tempo no que diz respeito à mulher, à família, às relações interpessoais. Pela particularidade do seu pseudónimo “Veleda” uma “Völvur” e o modo como este se conjuga em estranheza com o primeiro nome “Maria”: o arquétipo da mãe do cristianismo entrelaçado com o de uma profetisa guerreira impregnada de rebeldia e violência. O percurso partiu de espirais, de suspensões a traçar as fracturas do caminho. De um bater sempre presente a pedir necessidade, urgência de transformação, espírito de acção, contaminação, ironia e sarcasmo. De uma afirmação que não se compromete e não se cessa.” H.C.C & J.V.M.T

Concepção & Criação: Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristovão | Performance: Joana von Mayer Trindade | Música: Grupo Ronda Típica de Carreço | Colaboração especial: Valquíria Valhalladur | Agradecimentos: Orfeão do Porto, Viana Bombos - Grupo de Bombos da Casa dos Rapazes de Viana do Castelo (Rui Nascimento, Isabel Fernandes), Paulo Trindade e evidentemente Maria Veleda | Encomenda: Comissão Nacional para o Centenário da República, 2010 | Programação: Madalena Vitorino | Apoio à residência: Orfeão do Porto, Companhia Instável, Balleteatro

Artista Residente da Circular Associação Cultural

Site | Biografias

"Rua"
Volmir Cordeiro
24 Setembro | Sáb | 21:30 September 24 | Saturday | 9:30 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde (Bancada palco) Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance

A rua é abertura para outra rua. A rua inventa línguas, tipos; ela abriga os miseráveis e ela empresta a sua cena aos artistas que a tomam como refúgio. A vagabundagem é uma excelente invenção da rua. A rua inventou a classe, a raça, a angústia, o sangue. Da rua ninguém escapa, todo (o) mundo vai à rua. Ela agrupa os homens, as mulheres, as crianças, as manifestações sórdidas. Ela está aí para nós; e nós acreditamos no tornarmo-nos Nós quando nos juntamos nas ruas. Mentira. A rua selecciona, divide, limita, impede, dita. A rua não é a estrada. A rua não quer o mundo, ela contenta-se com a cidade. E na cidade, milhares de poetas. Os poemas, todos pulverizados. As rugas; as ruas são como rugas de um rosto: as ruas do rosto e as rugas do chão da cidade. Se eu digo que a rua tricota com o Céu, eu não exagero em nada. Eles têm, os dois, essa potência incrível de sentir as coisas, os seres, as matérias pobres. A pôr-se a nu. Esta Rua, que eu pretendo propor-vos, é aquela que sai à caça imparável dos sonhos que os edifícios nos roubaram.

Coreografia e interpretação: Volmir Cordeiro | Percussão: Washington Timbó | Design sonoro: Cristián Sotomayor | Criação Luz: Abigail Fowler | Operação Luz: Abigail Fowler ou Ludovic Rivière | Figurino: Vinca Alonso & Volmir Cordeiro | Produção: Margot Videcoq | Produção delegada: Météores | Co-produção: Ménagerie de Verre | Com o apoio de: Musée du Louvre, Laboratoires d’Aubervilliers, LE CND - Un centre d’art pour la danse, ICI - CCN Montpellier / Languedoc-Roussillon | Agradecimentos a Marcella Lista e Marcela Santander Corvalan | Agradecimentos: Duarte Oliveira

Vídeo | Biografia | Bilhetes e Reservas

"Os Pescadores"
João Sousa Cardoso
24 Setembro | Sáb | 22:45 September 24 | Saturday | 10:45 pm
Rua da Praia, Vila do Conde/Caxinas (aconselha-se o uso de agasalho)
Teatro Theatre
Apresentação da criação em processo Work in progress
Entrada livre Free admission

"Os Pescadores" de João Sousa Cardoso é um trabalho metateatral livremente inspirado na obra homónima de Raúl Brandão. Esta nova criação reflecte sobre as narrativas complexas e os códigos da representação, explorando as noções de masculinidade e de género, de trabalho e de sacrifício, de eros e de economia da morte. Se o mundo é governado pelos senhores e pela palavra, que drama é o dos homens intermitentes que circulam entre o mundo dos vivos e o terror da physis, organizados num espaço incerto, num tempo flutuante e num imaginário que oscila entre as convenções da tradição e os impulsos da sobrevivência? Num diálogo musculado entre intérpretes e encenador, auscultam-se as formas incertas que nascem da experiência do silêncio, do invisível e do recalcado como a da vida no mar. Os Pescadores assinala, depois de TEATRO EXPANDIDO!, o reencontro de João Sousa Cardoso com o actor Ricardo Bueno, e o reencontro com o actor brasileiro Vinicius Massucato que protagonizou Na Selva das Cidades, longa-metragem co-realizada com André Sousa, integralmente rodada em São Paulo, no início deste ano.

O espectáculo tem a sua origem numa residência artística nas Caxinas, em Vila do Conde, em Junho e Setembro, no âmbito de Circular Festival de Artes Performativas.

Apresentação da criação em processo.

Criação: João Sousa Cardoso | Interpretação: Ricardo Bueno, Vinicius Massucato e Rancho Caxineiro | Iluminação: Miguel Ângelo Carneiro | Fotografia de cena: Maria Begasse | Direcção de produção: Isalinda Santos | Assistência à produção: Ana Pinto | Co-produção: Confederação, Teatro Municipal do Porto, Centro Cultural Vila Flor | Parceria: Circular Festival de Artes Performativas | Apoio: Junta de Freguesia de Vila do Conde

Biografia

Lançamento publicação "Intermitências"
Joclécio Azevedo
28 Setembro | Qua | 19:00 September 28 | Wednesday | 7:00 pm
Rivoli Teatro Municipal do Porto Porto's Municipal Theatre - Rivoli
Conversa com Talk with Joclécio Azevedo, Jérémy Pajeanc, Tiago Guedes, Paulo Vasques
Entrada livre Free admission

"Dança da crise ou talvez ele pudesse pensar primeiro e dançar depois ou como fazer coisas sem dança ou oldschool#40 (2015)"
João dos Santos Martins
29 Setembro | Qui | 22:00 September 29 | Thursday | 22:00 pm
mala voadora.porto (Rua do Almada 277, Porto)
Conferência/Performance/Instalação Conference/ Performance/ Art Installation

"Boca Muralha"
Catarina Miranda
30 Setembro | Sex | 21:30 September 30 | Friday | 9:30 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance

"Pulse Constellations"
Gabriel Schenker
30 Setembro | Sex | 22:45 September 30 | Friday | 10:45 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance
Estreia nacional National Premiere

"A Caçada"
Filipe Caldeira
1 Outubro | Sáb | 21:30 October 1 | Saturday | 9:30 pm
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Dança Dance
Estreia absoluta World Premiere

Bilhetes e reservas Tickets and reservations

+ info www.circularfestival.com

Newsletter de 15.09.16

Circular Festival de Artes Performativas, 23 Set a 1 Out, Vila do Conde, 12ª edição | Circular Performing Arts Festival Sep 23 -Oct 1, Vila do Conde, 12th edition

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #137

"Rua" de Volmir Cordeiro © Marc Domage

Circular Festival de Artes Performativas
23 de Setembro a 1 de Outubro 2016, 12ª edição
Vila do Conde

Circular Performing Arts Festival
September 23 - October 1 2016, 12th edition
Vila do Conde

"Rua"
Volmir Cordeiro
24 Setembro | Sáb | 21:30 September 24 | Saturday | 9:30 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance

"Os Pescadores"
João Sousa Cardoso
24 Setembro | Sáb | 22:45 September 24 | Saturday | 10:45 pm
Rua da Praia Praia, Vila do Conde/Caxinas
Teatro Theatre
Apresentação da criação em processo Work in progress
Entrada livre Free admission

Newsletter de 10.08.16

Circular Festival de Artes Performativas | 23 Set-1 Out, Vila do Conde | Programação online | Circular Performing Arts Festival Sep 23rd-Oct 1st online programme

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #136

"Rua" de Volmir Cordeiro © Marc Domage

Circular Festival de Artes Performativas
 23 Setembro a 1 Outubro - 12ª edição, Vila do Conde

O Circular Festival de Artes Performativas está de volta a Vila do Conde para a sua 12ª edição (23 de setembro a 1 de outubro). Da dança ao teatro, da performance às artes visuais, o programa do festival inclui estreias absolutas e nacionais, apresentações em processo de criação, intervenções em espaço público, explorando diversas possibilidades de diálogo entre as propostas artísticas, a cidade e o público.

Mantendo um forte compromisso com a produção artística contemporânea, o Circular é também terreno de trabalho e experimentação. Residências artísticas decorrem em Vila do Conde, convocando o território e fortalecendo relações com o contexto local. Ao público, o festival propõe uma aproximação aberta à obra de arte e ao discurso autoral sob várias perspectivas e formatos que se estendem à conferência e à documentação.

Consulte o programa detalhado [aqui].

Circular Performing Arts Festival | September 23rd to October 1st, Vila do Conde Circular Performing Arts Festival is back to Vila do Conde for its 12th edition (from September 23rd to October 1st). From dance to theatre, from performance to visual arts, the festival programme includes world and national premieres, live creative process presentations, interventions in public areas, thus exploring different dialogue possibilities between the artistic proposals, the city and the audience. Keeping a strong commitment to contemporary artistic production, Circular is also a field of work and experimentation. Artistic residencies take place in Vila do Conde, summoning the area and strengthening bounds with the local scenario. To the audience, the festival offers an open approach on the work of art and on the authorial voice under various perspectives and formats including conferences and documentation. Check the detailed programme [here].

"Boca Muralha" de Catarina Miranda © Jonathan Saldanha

Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão "Veleda" (dança) (dance)

Volmir Cordeiro "Rua" (dança) (dance)

João Sousa Cardoso "Os Pescadores" (teatro) (theater)

Joclécio Azevedo - lançamento de catálogo do projecto "Intermitências" (launch of publication)

 João dos Santos Martins "Dança da crise ou talvez ele pudesse pensar primeiro e dançar depois ou como fazer coisas sem dança ou oldschool#40" (conferência/performance/instalação) (conference/performance/installation)

Air-Condition/Iñaki Alvarez (artes visuais) (visual arts)

Catarina Miranda "Boca Muralha" (dança) (dance)

 Gabriel Schenker "Pulse Constellations" (dança) (dance)

Filipe Caldeira "A caçada" (dança) (dance)

www.circularfestival.com
 

Newsletter de 04.07.16

Residências Artísticas em Vila do Conde no âmbito do 12º Circular Festival de Artes Performativas 2016

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #135

Barco de pesca das Caxinas, Junho 2016 © Ricardo Bueno

Residência Artística em Vila do Conde/Caxinas
"Os Pescadores" de João Sousa Cardoso

Residência artística de João Sousa Cardoso em Vila do Conde/Caxinas para a nova criação "Os Pescadores", livremente inspirada na obra homónima de Raul Brandão.
Apresentação da criação em processo no âmbito do Circular Festival de Artes Performativas de Vila do Conde/2016

Criação: João Sousa Cardoso | Interpretação: Ricardo Bueno, Vinicius Massucato | Iluminação: Miguel Ângelo Carneiro | Fotografia de cena: Maria Begasse | Direcção de produção: Isalinda Santos | Assistência à produção: Ana Pinto | Co-produção: Confederação, Teatro Municipal do Porto, Centro Cultural Vila Flor | Parceria: Circular Festival de Artes Performativas | Apoio: Junta de Freguesia de Vila do Conde

Vila do Conde, Junho 2016 © Iñaki Alvarez

Residência Artística em Vila do Conde
Air-Condition/Iñaki Alvarez

O projecto Air-Condition/Iñaki Alvarez desenvolveu uma residência artística em Vila do Conde, que resultará num percurso em espaços e intervenções públicas na cidade, a acontecer no âmbito do Circular Festival de Artes Performativas/2016.

"Air-Condition" propõe a criação de acções e situações nas quais o ar pode ser protagonista/performer. Trata-se de gerar atmosferas e meteorologias de interior e exterior em constante movimento que permitam rearticular e desfazer categorias aceites como as do corpo, indivíduo, colectivo, humano, não humano, cultura ou natureza.

+ info: http://www.air-condition.net/

Programação brevemente disponível em www.circularfestival.com

Newsletter de 13.06.16

Filme 'Revoada' de Eva Ângelo com Álvaro Laborinho Lúcio | 15 Junho (qua), 21:30, Braga

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #134

Filme "Revoada" de Eva Ângelo com Álvaro Laborinho Lúcio © DR

Filme "Revoada" de Eva Ângelo, 15 de Junho (qua) 21h30
Claraboia - Agenda Cultural da Casa do Professor (Av. Central 106-110, Braga)
Com a presença de Álvaro Laborinho Lúcio, Eva Ângelo e Magda Henriques

Um filme de Eva Ângelo, 2015, cor, doc. 58’

Este documentário resulta da vontade de partilhar e assim facilitar o acesso ao pensamento de Álvaro Laborinho Lúcio. Aqui, a forma como se diz, o que se diz, é mobilizadora da alma e potenciadora do agir. Deambulamos pelos caminhos da educação, da arte e da cidadania e percebemos que assistir ao exercício do pensamento, enquanto prática da inteligência e na sua dimensão poética, pode ajudar à transformação. Importa ir. Importa que lutemos por aquilo em que acreditamos e “que não nos apeemos cedo de mais”. Importa que façamos os caminhos apesar das pedras e com as pedras.
O rigor e o entusiasmo das convicções que aqui se apresentam são proporcionais à disponibilidade para reconhecer que outras podem ser melhores.
Esta forma de dizer o mundo, de se referir a ele, de mudar de sítio aquilo que por hábito se instalou e deixou de nos interpelar, dá lugar ao espanto e assim torna visível e cria outras possibilidades, outras paisagens, reacendendo as perguntas, o pensamento e a acção.

Entrada livre.

+ info: casadoprofessor.pt

Newsletter de 22.05.16

Colóquio - Debate: Céu e Inferno no Pensamento Português Contemporâneo | 23 Maio, FLUP

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #133

Colóquio - Debate: Céu e Inferno no Pensamento Português Contemporâneo
23 de Maio, Segunda-feira, 14h45
Faculdade de Letras da Universidade do Porto - FLUP (Sala de Reuniões)

Integrado no âmbito da criação “O Céu é apenas um disfarce azul do Inferno” de Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristovão, o Colóquio-Debate “Céu e Inferno no Pensamento Português Contemporâneo" realiza-se no dia 23 de Maio, a partir das 14h45, na FLUP (Sala de Reuniões).

O colóquio será desenvolvido entre a equipa artística, a FLUP/Departamento de Filosofia (grupo de investigação Roots and Horizons of Philosophy and Culture in Portugal orientado pela Prof.ª Dra. Celeste Natário), aberto ao público e com o objectivo de aprofundar perspectivas teóricas no âmbito da Filosofia em interligação com a composição e o património coreográficos e, muito particularmente, quanto aos temas e processos deste projecto e da cultura portuguesa.

Programa:

14h45: Abertura
15h00: Painel I (Moderação de Maria Celeste Natário)
Intervenções de Luís Amaral, José Costa Macedo, Maria Manuela Brito Martins, Fernanda Pinto e Maria Luísa Malato.
16h45: Intervalo
17h00: Painel II (Moderação de Renato Epifânio)
Intervenções de Cristina Aguiar, Rui Lopo, Hugo Calhim Cristóvão , Cláudia Galhós e Afonso Cruz.

Com a presença de: Joana von Mayer Trindade e Paulo Costa.

+ info: www.letras.up.pt

Newsletter de 18.05.16

"Autointitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux 18, 19, 20 Mai, Rencontres Chorégraphiques | 27, 28 Mai, Alkantara Festival

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #132

"Autointitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
18, 19, 20 Maio, 20h30 | Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis/CND
27, 28 Maio, 19:00 | Alkantara Festival, Centro Cultural de Belém

Autointitulado foi feito para esquecer uma série de improvisações dançadas num estúdio previsto para esse efeito. As danças então filmadas, e depois apagadas, comportavam resíduos daquilo que identificámos como influências e imagens marcantes. Cada modelo, conhecido ou anónimo, cujo peso nos ancilosa os membros, levou-nos a uma composição de danças feita a partir da nossa memória. O intervalo de tempo que separa os modelos que reproduzimos supõe uma forma de narrativa cujos efeitos procurámos não exagerar. Não se trata pois de uma enésima história da dança posta em cena mas de uma prática de estúdio trazida para fora do aquário para ser asfixiada de uma vez por todas. No mínimo.
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

Um projecto de e por: Cyriaque Villemaux e João dos Santos Martins | Desenho de luz: Rui Monteiro | Operação de luz: Pedro Correia | Co-produção: Circular Festival de Artes Performativas, Alkantara Festival| Produção executiva e difusão: Circular Associação Cultural | Residências artísticas: Alkantara, O Espaço do Tempo, danceWEB no contexto do projecto Life Long burning subsidiado pelo Programa Cultura da União Europeia, A22, Graner, Circular Festival de Artes Performativas | Co-apresentação: Alkantara com o apoio DNA/Programa Cultura da União Europeia | Apoio: Fundação Calouste Gulbenkian, Teatro Sá da Bandeira, - Santarém | Agradecimentos: Forum Dança, O Rumo do Fumo, Nome Próprio, O Espaço do Tempo, Aristide Bianchi, André e. Teodósio, Diana dos Santos Martins, Manuel João Martins, Polina Akhmetzyanova

+ info: www.rencontreschoregraphiques.com | www.alkantarafestival.pt

Newsletter de 09.05.16

9 Maio: prazo limite de inscrição seminário "Glossário do nosso tempo" por António Guerreiro

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #131

©DR

Seminário "Glossário do nosso tempo" por António Guerreiro
13, 14, 20, 21 Maio
Sextas 18:30-21:30 | Sábados 10:30-13:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP) | sala 203

Glossário:
Biopolítica, Contemporâneo, Crise, Cultura/Civilização/Barbárie, Democracia, Época, Kitsch, Memória (Museu/Monumento/Memorial), Narrativa, Pós-Humano, Terror/Violência, Trabalho

Desenhar a figura ou a configuração cultural e política da nossa época através de conceitos, categorias e formações de sentido, de modo a obter com eles um pequeno glossário que sirva para nos podermos orientar e traçar, para o nosso tempo, percursos críticos e de conhecimento: eis o programa deste seminário em quatro sessões. Tal glossário tem também no seu horizonte um dicionário de lugares-comuns, à maneira das "idées reçues", de Flaubert. Por isso, ele incluirá verbetes retirados da linguagem corrente, impregnada de ideologia e de falsas evidências, tais como "Crise", "Crítica", "Cultura", "Trabalho", etc. Sem fronteiras metodológicas nem disciplinares (portanto, fazendo incursões em diferentes territórios) procura-se que cada uma das palavras do glossário convoque questões e problemas bem sinalizados e de grande alcance, todos eles apontando para uma matéria política e cultural com a qual estamos confrontados.

António Guerreiro
Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas (Português/Francês). Foi ensaísta e crítico literário do semanário “Expresso”, actualmente é colaborador do Público/Ípsilon., publicou um volume de ensaios, O Acento Agudo do Presente (Cotovia, 2000). Tem colaboração dispersa em revistas e volumes colectivos e editou, com Olga Pombo e António Franco Alexandre, Enciclopédia e Hipertexto (Editora Duarte Reis, 2006). Fundou com José Gil, Silvina Rodrigues Lopes a revista Elipse. Walter Benjamin e Aby Warburg (sobre os quais tem vários artigos publicados) são os dois pontos fortes do seu trabalho nos últimos anos.

Inscrições:
Preço: 40€ (12h de formação)| Data limite de inscrição e pagamento: 9 Maio
Transferência bancária: IBAN Circular Associação Cultural - PT50 0033.0000.45314714098.05 | Envio do comprovativo da transferência, com indicação do nome e contacto telefónico para o mail: info@circularfestival.com.

+ info: www.circularfestival.com | info@circularfestival.com |(+351) 967 490 471

Organização: Circular Associação Cultural | Parceria: Faculdade de Letras da Universidade do Porto/FLUP/Departamento de Ciências e Técnicas do Património/História da Arte | Agradecimentos: Forum Dança, O Rumo do Fumo

Newsletter de 29.04.16

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira - Convento São Francisco, 1 Maio (Coimbra) + Teatro Virgínia, 12, 13 e 14 Maio (Torres Novas)

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #130

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira © José Caldeira

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira
Convento São Francisco - Coimbra | 1 de Maio Domingo: 11h00 + 14h30
Teatro Virgínia - Torres Novas | 12, 13 e 14 de Maio / Quinta + Sexta-feira: 10h30 + 14h00 / Sábado: 11h00

Espectáculo infantil | 03 aos 06 anos

Este espectáculo é um retrato-memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não param quietas; outras duas que as acompanham e observam), em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra (e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo canto do olho.
“Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio.
“Porque me chamo Caco, Caco, Caco…”, dizia eu a imitar o eco.
O meu nome atirado contra uma montanha partir-se-ia em mil bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa partida. Mas é o meu.

Ficha Artística:
Criação e interpretação: Filipe Caldeira | Texto original: Isabel Minhós Martins | Apoio à dramaturgia: Joclécio Azevedo | Assistência artística: Catarina Gonçalves | Cenografia: Ana Guedes | Apoio à cenografia: Emanuel Santos | Sonoplastia: Rodrigo Malvar | Voz: Catarina Gonçalves | Figurinos: Jordann Santos | Desenho de luz: Miguel Carneiro | Vídeo: Teresa Pinto | Apoio à residência: Teatro do Frio; Companhia Instável | Agradecimentos: Seteventos; Escola Viva | Produção Executiva e Difusão: Circular Associação Cultural | Co-produção: Teatro Maria Matos e Teatro Municipal do Porto | Duração do espectáculo: 45 minutos aprox. | Classificação etária: M3
Encomenda do Programa para Crianças e Jovens do Teatro Maria Matos

As apresentações nos dias 12 e 13 de Maio no Teatro Virgínia são dirigidas ao público escolar.

+ info
www.facebook.com/ConventoSF | www.teatrovirginia.com

Newsletter de 20.04.16

Seminário "Glossário do nosso tempo" por António Guerreiro - inscrições abertas | 13, 14, 20, 21 Maio, FLUP

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #129

Seminário "Glossário do nosso tempo" por António Guerreiro
13, 14, 20, 21 Maio
Sextas 18:30-21:30 | Sábados 10:30-13:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP) | sala 203

Glossário:
Biopolítica, Contemporâneo, Crise, Cultura/Civilização/Barbárie, Democracia, Época, Kitsch, Memória (Museu/Monumento/Memorial), Narrativa, Pós-Humano, Terror/Violência, Trabalho

Desenhar a figura ou a configuração cultural e política da nossa época através de conceitos, categorias e formações de sentido, de modo a obter com eles um pequeno glossário que sirva para nos podermos orientar e traçar, para o nosso tempo, percursos críticos e de conhecimento: eis o programa deste seminário em quatro sessões. Tal glossário tem também no seu horizonte um dicionário de lugares-comuns, à maneira das "idées reçues", de Flaubert. Por isso, ele incluirá verbetes retirados da linguagem corrente, impregnada de ideologia e de falsas evidências, tais como "Crise", "Crítica", "Cultura", "Trabalho", etc. Sem fronteiras metodológicas nem disciplinares (portanto, fazendo incursões em diferentes territórios) procura-se que cada uma das palavras do glossário convoque questões e problemas bem sinalizados e de grande alcance, todos eles apontando para uma matéria política e cultural com a qual estamos confrontados.

António Guerreiro
Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas (Português/Francês). Foi ensaísta e crítico literário do semanário “Expresso”, actualmente é colaborador do Público/Ípsilon., publicou um volume de ensaios, O Acento Agudo do Presente (Cotovia, 2000). Tem colaboração dispersa em revistas e volumes colectivos e editou, com Olga Pombo e António Franco Alexandre, Enciclopédia e Hipertexto (Editora Duarte Reis, 2006). Fundou com José Gil, Silvina Rodrigues Lopes a revista Elipse. Walter Benjamin e Aby Warburg (sobre os quais tem vários artigos publicados) são os dois pontos fortes do seu trabalho nos últimos anos.

Inscrições:
Preço: 40€ | Data limite de inscrição e pagamento: 9 Maio
Transferência bancária: IBAN Circular Associação Cultural - PT50 0033.0000.45314714098.05 | Envio do comprovativo da transferência, com indicação do nome e contacto telefónico para o mail: info@circularfestival.com.

+ info: www.circularfestival.com | info@circularfestival.com |(+351) 967 490 471

Organização: Circular Associação Cultural | Parceria: Faculdade de Letras da Universidade do Porto/FLUP/Departamento de Ciências e Técnicas do Património/História da Arte | Agradecimentos: Forum Dança, O Rumo do Fumo

Newsletter de 15.04.16

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins 7 Mai, Teatro Viriato | "Autointitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux 18, 19, 20 Mai, Rencontres Chorégraphiques | 27, 28 Mai, Alkantara Festival | 9, 10 Jun, Hiroshima (Barcelona)

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #128

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins
7 Maio (sáb), 21h30 | Teatro Viriato (Viseu)

Em 2011 tive a oportunidade de participar, em contexto pedagógico, na reinterpretação da peça Continuous Project – Altered Daily (1970) de Yvonne Rainer, a partir de arquivos disponíveis e testemunhos de artistas. Nesse momento, surgiram tensões de trabalho que viriam a materializar-se na peça em si: um processo de trabalho transformado em experiência estética que reivindicava o labor coreográfico enquanto produto artístico. Estava literalmente em causa a forma como um grupo de indivíduos interagia e negociava um conjunto de ações entre si, num processo que tanto era naturalizado quanto induzido coreograficamente. Neste projeto, continuado, damos seguimento a esta "ideia" de coreografia enquanto tecnologia que verifica, ativa e transforma relações entre indivíduos. Recorrendo a objetos da história da dança, aos seus contextos e ideologias, e à sua relação com música, procurámos rever e operar sobre a forma como a coreografia e a dança estabelecem padrões ideológicos que fixam ou colocam em questão os regimes éticos e estéticos dominantes.
João dos Santos Martins

De: João dos Santos Martins | Em colaboração com: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher | Piano: Simão Costa | Luz: Ricardo Campos | Produção: Associação Parasita | Apoio à produção e difusão: Circular Associação Cultural | Coprodução: Culturgest, Centro Cultural Vila Flor, CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon no contexto do projeto Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeira | Residências artísticas: CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon, Centro de Criação de Candoso, EIRA, Musibéria, O Espaço do Tempo | Apoio: Câmara Municipal de Santarém/Teatro Sá da Bandeira | M12

"Autointitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
18, 19, 20 Maio, 20h30 | Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis/CND
27, 28 Maio, 19:00 | Alkantara Festival, Centro Cultural de Belém
9, 10 Junho | Hiroshima (Barcelona)

Autointitulado foi feito para esquecer uma série de improvisações dançadas num estúdio previsto para esse efeito. As danças então filmadas, e depois apagadas, comportavam resíduos daquilo que identificámos como influências e imagens marcantes. Cada modelo, conhecido ou anónimo, cujo peso nos ancilosa os membros, levou-nos a uma composição de danças feita a partir da nossa memória. O intervalo de tempo que separa os modelos que reproduzimos supõe uma forma de narrativa cujos efeitos procurámos não exagerar. Não se trata pois de uma enésima história da dança posta em cena mas de uma prática de estúdio trazida para fora do aquário para ser asfixiada de uma vez por todas. No mínimo.
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

Um projecto de e por: Cyriaque Villemaux e João dos Santos Martins | Desenho de luz: Rui Monteiro | Operação de luz: Pedro Correia | Co-produção: Circular Festival de Artes Performativas, Alkantara Festival| Produção executiva e difusão: Circular Associação Cultural | Residências artísticas: Alkantara, O Espaço do Tempo, danceWEB no contexto do projecto Life Long burning subsidiado pelo Programa Cultura da União Europeia, A22, Graner, Circular Festival de Artes Performativas | Co-apresentação: Alkantara com o apoio DNA/Programa Cultura da União Europeia | Apoio: Fundação Calouste Gulbenkian, Teatro Sá da Bandeira, - Santarém | Agradecimentos: Forum Dança, O Rumo do Fumo, Nome Próprio, O Espaço do Tempo, Aristide Bianchi, André e. Teodósio, Diana dos Santos Martins, Manuel João Martins, Polina Akhmetzyanova

Newsletter de 29.03.16

'O céu é apenas um disfarce azul do inferno' de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão - 1 Abr, Berlim/ 7 Abr, Teatro Sá de Miranda, Viana do Castelo | Seminário 'Glossário do nosso tempo' por António Guerreiro - inscrições abertas

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #127

“O Céu é apenas um disfarce azul do Inferno” de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão
Uferstudios Für Zeitgenössischen Tanz, Berlim / 1 de Abril (sex), 20:30
Teatro Municipal Sá de Miranda, Viana do Castelo / 7 Abril (qui), 15:00

Dance, when you´re broken open. Dance, if you´ve torn the bandage off. Dance in the middle of the fighting. Dance in your blood. Dance, when you´re perfectly free. Jelaluddin Rumi

A criação "O Céu é apenas um disfarce azul do Inferno" (citação de um poema de Pascoaes) debruça-se sobre visões, representações, heresias, que Céu e Inferno, Demoníaco e Angélico, assumem na cultura portuguesa, e fá-lo sob o signo da relação: carnal, conceptual, poética. Do “amor carnal espiritualizado pela dor”. Esta criação pretende recuperar céus e infernos, de disfarces em disfarces. Com o medo e com a excitação, num fluxo constante de dissolução de fronteiras, de livre circulação de pulsões e intensidades. Os conceitos de “Caótico” (Deleuze) e de “Id” (Freud), surgem ainda como ferramentas a trabalhar. Para que se lidem vibrações, velocidades, intensidades, sensações, choques. O Caótico como criador de dissonâncias, de tensões, de conflitos que se alimentem de prazer, e de resíduos reprimidos. De céu e de inferno, portanto. HCC & JvMT

Direcção & Coreografia: Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristovão | Interpretação: André Araujo, Joana von Mayer Trindade e Xana Novais | Música original: Paulo Costa | Luz: Rui Barbosa | Vídeo: Andrea Azevedo | Fotografia: Silvana Torrinha | Design: Hugo Santos | Co-produção: Festival Cumplicidades | Apoio: Fundação GDA, Instituto de Filosofia/FLUP | Residências Artísticas: Centro Cultural George Apostu, no contexto do MAP-SHARING OF PROCESSES / E-Motional: rethinking dance (Bacau, Roménia), Balleteatro (Porto), Companhia Instável (Porto), Circolando e Circular Festival de Artes Performativas (Vila do Conde), Centro Cultural da Gafanha da Nazaré | Agradecimentos:Tertúlia Crioula Portuense, Nuno Guimarães e Drumming – Grupo de Percussão e Forum Dança | Projecto financiado pelo: Governo de Portugal/Secretário de Estado da Cultura/Direcção-Geral das Artes, Fundação GDA.

+ info: www.circularfestival.com | www.uferstudios.com | www.cm-viana-castelo.pt

Seminário "Glossário do nosso tempo" por António Guerreiro
13, 14, 20, 21 Maio
Sextas 18:30-21:30 | Sábados 10:30-13:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP) | sala 203

Glossário:
Biopolítica, Contemporâneo, Crise, Cultura/Civilização/Barbárie, Democracia, Época, Kitsch, Memória (Museu/Monumento/Memorial), Narrativa, Pós-Humano, Terror/Violência, Trabalho

Desenhar a figura ou a configuração cultural e política da nossa época através de conceitos, categorias e formações de sentido, de modo a obter com eles um pequeno glossário que sirva para nos podermos orientar e traçar, para o nosso tempo, percursos críticos e de conhecimento: eis o programa deste seminário em quatro sessões. Tal glossário tem também no seu horizonte um dicionário de lugares-comuns, à maneira das "idées reçues", de Flaubert. Por isso, ele incluirá verbetes retirados da linguagem corrente, impregnada de ideologia e de falsas evidências, tais como "Crise", "Crítica", "Cultura", "Trabalho", etc. Sem fronteiras metodológicas nem disciplinares (portanto, fazendo incursões em diferentes territórios) procura-se que cada uma das palavras do glossário convoque questões e problemas bem sinalizados e de grande alcance, todos eles apontando para uma matéria política e cultural com a qual estamos confrontados.

António Guerreiro
Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas (Português/Francês). Foi ensaísta e crítico literário do semanário “Expresso”, actualmente é colaborador do Público/Ípsilon., publicou um volume de ensaios, O Acento Agudo do Presente (Cotovia, 2000). Tem colaboração dispersa em revistas e volumes colectivos e editou, com Olga Pombo e António Franco Alexandre, Enciclopédia e Hipertexto (Editora Duarte Reis, 2006). Fundou com José Gil, Silvina Rodrigues Lopes a revista Elipse. Walter Benjamin e Aby Warburg (sobre os quais tem vários artigos publicados) são os dois pontos fortes do seu trabalho nos últimos anos.

Inscrições:
Preço: 40€
Data limite de inscrição e pagamento: 9 Maio
Transferência bancária: IBAN Circular Associação Cultural - PT50 0033.0000.45314714098.05 | Envio do comprovativo da transferência, com indicação do nome e contacto telefónico para o mail: info@circularfestival.com.

+ info: info@circularfestival.com |(+351) 967 490 471

Organização: Circular Associação Cultural | Parceria: Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP)/Departamento de Ciências e Técnicas do Património/História da Arte | Agradecimentos: Forum Dança e O Rumo do Fumo

Newsletter de 03.03.16

"O Céu é apenas um disfarce azul do Inferno" de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão 4, 5, 6 Mar Festival Cumplicidades | "Intermitências" de Joclécio Azevedo 12, 13 Mar Festival Cumplicidades

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #126

“O Céu é apenas um disfarce azul do Inferno” de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão
Festival Cumplicidades (Espaço Alkantara) |4, 5 Março (sex, sáb) 21:30 | 6 Março (dom) 19:00

Co-produção: Festival Cumplicidades 2016

Dance, when you´re broken open. Dance, if you´ve torn the bandage off. Dance in the middle of the fighting. Dance in your blood. Dance, when you´re perfectly free. Jelaluddin Rumi

A criação "O Céu é apenas um disfarce azul do Inferno" (citação de um poema de Pascoaes) debruça-se sobre visões, representações, heresias, que Céu e Inferno, Demoníaco e Angélico, assumem na cultura portuguesa, e fá-lo sob o signo da relação: carnal, conceptual, poética. Do “amor carnal espiritualizado pela dor”. Esta criação pretende recuperar céus e infernos, de disfarces em disfarces. Com o medo e com a excitação, num fluxo constante de dissolução de fronteiras, de livre circulação de pulsões e intensidades. Os conceitos de “Caótico” (Deleuze) e de “Id” (Freud), surgem ainda como ferramentas a trabalhar. Para que se lidem vibrações, velocidades, intensidades, sensações, choques. O Caótico como criador de dissonâncias, de tensões, de conflitos que se alimentem de prazer, e de resíduos reprimidos. De céu e de inferno, portanto. HCC & JvMT

Direcção & Coreografia: Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristovão | Interpretação: André Araujo, Joana von Mayer Trindade e Xana Novais | Música original: Paulo Costa | Luz: Rui Barbosa | Vídeo: Andrea Azevedo | Fotografia: Silvana Torrinha | Design: Hugo Santos |Apoio: Fundação GDA, Instituto de Filosofia/FLUP | Residências Artísticas: Centro Cultural George Apostu, no contexto do MAP-SHARING OF PROCESSES / E-Motional: rethinking dance (Bacau, Roménia), Balleteatro (Porto), Companhia Instável (Porto), Circolando e Circular Festival de Artes Performativas (Vila do Conde), Centro Cultural da Gafanha da Nazaré | Agradecimentos:Tertúlia Crioula Portuense, Nuno Guimarães e Drumming – Grupo de Percussão e Forum Dança | Projecto financiado pelo: Governo de Portugal/Secretário de Estado da Cultura/Direcção-Geral das Artes, Fundação GDA.

Workshop "Práticas de Libertação" por Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão
7, 8 Março 15:00-18:00 | Culturgest, sala 5

Será dada neste workshop uma importância central ao lado mais negro da demonização do outro e da sua exclusão: o anjo de uns torna-se o diabo, ou demoníaco dos outros, da cultura que vem a seguir e que oprime, promovendo uma reflexão sobre a colonização sucessiva dos anjos de outros povos, que passam a ser os nossos demónios, nomeadamente os da Diáspora Africana, que nos tocam particularmente. JvMT & HCC

Público-alvo: estudantes (artes e outras áreas que demonstrem interesse em participar) e profissionais das artes | Valor de inscrição: 30€ | Máx. 15 pessoas

“Intermitências” Joclécio Azevedo
Festival Cumplicidades (Teatro da Trindade) | 12 Março (sáb) 21:30 | 13 Março (dom) 18:00

Em Intermitências tomamos como ponto de partida o uso do tempo, entendido não apenas como algo linear (passado, presente, futuro) mas como elemento transversal da nossa existência. O tempo que nos une e que nos separa, o tempo da disjunção e da sobreposição, o tempo da fricção entre tempos contrastantes. O corpo assume-se, neste contexto, como uma espécie de palimpsesto, como superfície de inscrição que se transforma e que mostra as evidências das suas mudanças. Os intérpretes são suportes de inscrições e de memórias mas também se desdobram como agentes observadores e activadores de indícios, a multiplicar possibilidades de agir e de interagir com os outros. O próprio processo de trabalho, de criação desta peça coreográfica, de colaboração entre os elementos deste grupo, transforma-se em conteúdo, despoletando intercâmbios de papéis que evidenciam a necessidade de repensar modos de produção. Nesta obsessão de tornar habitável e visível o processo de trabalho, ensaiamos formas de apropriação do espaço comum, ocupamos o tempo em que existimos em conjunto, tentamos contornar a velocidade do mundo que nos ultrapassa continuamente.

Concepção e coreografia: Joclécio Azevedo | Colaboração: Jérémy Pajeanc | Música: Kubik (aka Victor Afonso) | Interpretação: André Mendes, Bruno Senune, Camila Neves, Joana Castro, Joclécio Azevedo | Figurinos: Jordann Santos | Desenho de luz e operação: Miguel Carneiro| Fotografia: José Caldeira | Apoio à residência: Companhia Instável | Produção executiva e difusão: Circular Associação Cultural | Co-produção: Teatro Municipal do Porto – Rivoli e Circular Associação Cultural.

Palestra "O meu processo" por Joclécio Azevedo
9 Março (qua) 18:00 | Teatro da Trindade (salão nobre)

Tempo de produção, tempo de montagem, tempo de apresentação, tempo de reflexão, tempo de desmontagem, tempo de divulgação, tempo de espera. O meu tempo e o tempo do outro, tempos inter-conectados, tempos descontínuos. Intermitências resulta de um processo de criação coreográfica que incidiu sobre o uso do tempo num processo de criação artística, utilizando a ideia de desdobramento enquanto ferramenta de trabalho e servindo como moldura para pensar a ideia de produção, questionando o que é que se produz num processo criativo.

Newsletter de 05.02.16

'Intermitências' de Joclécio Azevedo (Estreia) - 13 Fev, TMP Rivoli

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #0125

“Intermitências” Joclécio Azevedo
TM Rivoli (Grande Auditório Manoel de Oliveira) / 13 de Fevereiro / Sábado: 19:00

Estreia absoluta

Conversa após o espectáculo
Com Paulo Vasques, Director e co-programador do Circular - Festival de Artes Performativas

Em “Intermitências” tomamos como ponto de partida o uso do tempo, entendido não apenas como algo linear (passado, presente, futuro) mas como elemento transversal da nossa existência. O tempo que nos une e que nos separa, o tempo da disjunção e da sobreposição, o tempo da fricção entre tempos contrastantes. Em cena a coreografia incide sobre a repetição de acções, sobre a quantificação e distribuição dos movimentos que produzimos expostos ao olhar do público enquanto trabalho físico, enquanto processo contínuo de produção e dispersão de energia. O corpo assume-se, neste contexto, como uma espécie de palimpsesto, como superfície de inscrição que se transforma e que mostra as evidências das suas mudanças. Os intérpretes são suportes de inscrições e de memórias mas também desdobram-se como agentes observadores e activadores de indícios, a multiplicar possibilidades de agir e de interagir com os outros. O próprio processo de trabalho, de criação desta peça coreográfica, de colaboração entre os elementos deste grupo, transforma-se em conteúdo, despoletando intercâmbios de papéis que evidenciam a necessidade de repensar modos de produção.
Nesta obsessão de tornar habitável e visível o processo de trabalho ensaiamos formas de apropriação do espaço comum, ocupamos o tempo em que existimos em conjunto, tentamos contornar a velocidade do mundo que nos ultrapassa continuamente.
O tempo actual seria então o tempo em que cada coisa acontece, mas seria também o tempo dos instantes que nos escapam. Na impossibilidade de ver ou de dominar o tempo concentramo-nos em perceber e em sentir os seus efeitos.
No livro “A Forma do Tempo” de George Kubler, o autor afirma que actualidade é “o instante entre os tique-taques do relógio: é um intervalo vazio eternamente transcorrendo ao longo do tempo: a ruptura entre passado e futuro: a brecha nos pólos do campo magnético girando em círculo, infinitesimamente pequena mas ao fim de contas real. É a pausa intercrónica quando nada acontece. É o vazio entre os acontecimentos”.

Ficha Artística:
Concepção e Coreografia: Joclécio Azevedo | Colaboração: Jérémy Pajeanc | Música: Kubik (aka Victor Afonso) | Interpretação: André Mendes, Bruno Senune, Camila Neves, Joana Castro, Joclécio Azevedo | Figurinos: Jordann Santos | Desenho de luz e operação: Miguel Carneiro | Apoio à Residência: Companhia Instável | Produção executiva e difusão: Circular Associação Cultural | Co-produção: Teatro Municipal do Porto e Circular Associação Cultural

Bilhetes | + info: www.circularfestival.com | www.teatromunicipaldoporto.pt

Newsletter de 28.01.16

'O céu é apenas um disfarce azul do inferno' de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão - 29 Jan, CC Ílhavo | 'Intermitências' de Joclécio Azevedo (Estreia) - 13 Fev, TMP Rivoli

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #124

"O céu é apenas um disfarce azul do inferno" Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão
Centro Cultural de Ílhavo / 29 de Janeiro / Sexta: 22:00

"O Céu é apenas um disfarce azul do Inferno" (citação de um poema de Pascoaes) debruça-se sobre visões, representações, heresias, que Céu e Inferno, Demoníaco e Angélico, assumem na cultura portuguesa, e fá-lo sob o signo da relação: carnal, conceptual, poética. Do "amor carnal espiritualizado pela dor", segundo Pascoaes. Esta criação pretende recuperar estes céus e estes infernos, de disfarces em disfarces. Com o medo e com a excitação, num fluxo constante de dissolução de fronteiras, de livre circulação de pulsões.

Ficha Artística:
Direcção & Coreografia: Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade | Interpretação: André Araújo, Joana von Mayer Trindade e Xana Novais | Música original: Paulo Costa | Luz: Rui Barbosa | Video: Andrea Azevedo | Design: Hugo Santos | Co-produção: Festival Cumplicidades | Apoio: GDA, Instituto de Filosofia/FLUP | Residências artísticas: Centro Cultural “George Apostu”, no contexto do “MAP-SHARING OF PROCESSES” / “E-Motional: rethinking dance” (Bacau, Roménia), Balleteatro (Porto), Companhia Instável (Porto), Circolando e Circular Festival de Artes Performativas (Vila do Conde) | Centro Cultural da Gafanha da Nazaré | Agradecimentos: Tertúlia Crioula Portuense, Drumming - Grupo de Percussão e Forum Dança | Projecto financiado pelo Governo de Portugal/Secretário de Estado da Cultura/Direcção-Geral das Artes.
Espetáculo desenvolvido no âmbito de residência artística realizada no Centro Cultural de Ílhavo

+

Workshop | 30 Janeiro | 15:00-18:00 | Centro Cultural de Ílhavo | Serviço Educativo

Workshop de pesquisa criativa na área da performance, intitulado "O céu é apenas um disfarce azul do inferno", dirigido pelos responsáveis da criação. Este workshop abordará conteúdos presentes neste espectáculo, onde será dada uma importância central ao lado mais negro da demonização do outro, e da sua exclusão: o anjo de uns torna-se o diabo, ou demoníaco dos outros, da cultura que vem a seguir e que oprime, promovendo uma reflexão sobre a colonização sucessiva dos anjos de outros povos, que passam a ser os nossos demónios, nomeadamente os da diáspora africana, que nos tocam particularmente. JvMT & HCC

Bilhetes | + info: www.centrocultural.cm-ilhavo.pt

Newsletter de 30.11.15

Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o conhecimento? | Documentário "Revoada" com Álvaro Laborinho Lúcio - Biblioteca e Auditório Municipal Vila do Conde, 5 Dez

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #123

Design gráfico: www.joaoalvesmarrucho.com

Encontros derivas: o que pode a arte? O que pode o conhecimento?
5 Dezembro (sáb) / 10:00-18:00 / 21:00
Biblioteca Municipal José Régio
Vila do Conde

Os encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o conhecimento? fazem parte do programa de actividades pedagógicas promovido pela Circular Associação Cultural, realizado nos últimos anos em Vila do Conde.
Convidados com formações e experiências variadas foram desafiados a pensar sobre o tema proposto.
Pretende-se aqui reflectir sobre o que pode a arte, o que pode o conhecimento. Queremos que esta reflexão se faça através de múltiplas perspectivas estimuladas por personalidades cujas teorias e gerações trilham caminhos variados.

Programa:

10:00-13:00 | Biblioteca Municipal José Régio
Os Carteiros e a Doença da Esperança | Mediadores da arte, do conhecimento
Licínio Lima (Prof. Universidade do Minho)
Liliana Coutinho (Assistente programação Teatro Maria Matos)
João Fernandes (Subdirector Museu Rainha Sofia)

15:00-18:00 | Biblioteca Municipal José Régio
O Espanto, a Percepção Deslocada e a Realidade Revigorada | A arte e os artistas
Diogo Vaz Pinto (Poeta)
Graça Castanheira (Realizadora)
Jonathan Saldanha (Músico)

21:00 | Auditório Municipal de Vila do Conde
Documentário "Revoada" com Álvaro Laborinho Lúcio | Realização de Eva Ângelo
Conversa após o filme com Álvaro Laborinho Lúcio

Programação e coordenação: Magda Henriques

Preço: 5€ (bilhete das conferências permite acesso ao filme) | 3€ (filme)

+ info
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com
TM 967490471

Álvaro Laborinho Lúcio © Videostill Documentário "Revoada", realização de Eva Ângelo

Documentário "Revoada" com Álvaro Laborinho Lúcio, realização de Eva Ângelo
Conversa após o filme com Álvaro Laborinho Lúcio
5 Dezembro (sáb) / 21:00
Auditório Municipal de Vila do Conde

Sinopse:
Este documentário resulta da vontade de partilhar e assim facilitar o acesso ao pensamento de Álvaro Laborinho Lúcio.
Aqui a forma como se diz, o que se diz, é mobilizadora da alma e potenciadora do agir.
Deambulamos pelos caminhos da educação, da arte e da cidadania e percebemos que assistir ao exercício do pensamento, enquanto prática da inteligência e na sua dimensão poética, pode ajudar à transformação.
Importa ir. Importa que lutemos por aquilo em que acreditamos e “que não nos apeemos cedo de mais”. Importa que façamos os caminhos apesar das pedras e com as pedras.
O rigor e o entusiasmo das convicções que aqui se apresentam são proporcionais à disponibilidade para reconhecer que outras podem ser melhores.
Esta forma de dizer o mundo, de se referir a ele, de mudar de sítio aquilo que por hábito se instalou e deixou de nos interpelar, dá lugar ao espanto e assim torna visível e cria outras possibilidades, outras paisagens, reacendendo as perguntas, o pensamento e a ação.

Apoio: Delta Cafés

Preço: 5€ (bilhete das conferências permite acesso ao filme) | 3€ (filme)

+ info
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com
TM 967490471

Newsletter de 19.11.15

"Intermitências #3" de Joclécio Azevedo - TM Rivoli, 25 Nov | Encontros Derivas "O que pode a arte? O que pode o conhecimento?" Biblioteca José Régio e Auditório Municipal Vila do Conde, 5 Dez

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #122

“Intermitências #3” de Joclécio Azevedo © DR

“Intermitências #3”
Joclécio Azevedo
TM Rivoli (Sala de Ensaios)
25 de Novembro / 21h30

Entrada livre, mediante levantamento prévio de bilhete e sujeita à lotação da sala.

Em “Intermitências #3” ensaia-se uma coreografia informada por uma série de encontros, de curta duração, separados por intervalos. Continuamos obcecados pela ideia de tempo comum, de tempo partilhado, de qualidade do tempo, de fractura do tempo. Interessa-nos o tempo indefinido, o tempo não produtivo, o tempo de vagar. Interessa-nos perceber o que nos motiva e como nos motivamos para além do que são as nossas especializações, para além daquilo que fazemos com o intuito de sobreviver, ou de ajudar a mover a engrenagem social e política na qual nos inserimos.
Um ensaio liga-se comummente à ideia de repetição, de algo que se faz para ser refeito, reproduzido, aperfeiçoado. Mas o que ensaiamos nós quando nos repetimos? Como aprendemos com a repetição? Como nos prendemos com a repetição? Como nos libertamos do que aprendemos? Como desaprender?

Este é o terceiro momento aberto ao público do projecto “Intermitências”, a ser desenvolvido numa série de residências artísticas durante 2015. O projecto será concluído em Fevereiro de 2016 com a apresentação de uma nova criação no Teatro Municipal do Porto - Rivoli. Durante este intervalo de tempo, o processo de trabalho para esta nova peça activa-se e desactiva-se, é visível e invisível, está presente e ausente, assume-se como um jogo de temporalidades em intercâmbio permanente com os espaços de interacção e com o (re)conhecimento dos seus públicos, dos seus interlocutores.

Ficha Artística:
Concepção Joclécio Azevedo | Bailarinos André Mendes, Bruno Senune, Camila Neves, Joana Castroe Joclécio Azevedo | Colaboração Jérémy Pajeanc, Kubik (aka Victor Afonso) | Figurinos Jordann Santos | Desenho e Operação de Luz Miguel Carneiro | Apoio à Residência Companhia Instável | Produção Executiva e Difusão Circular Associação Cultural | Coprodução Teatro Municipal do Porto e Circular Associação Cultural

+ info
www.circularfestival.com
www.teatromunicipaldoporto.pt

Biblioteca Municipal José Régio, Vila do Conde © DR

Encontros derivas: o que pode a arte? O que pode o conhecimento?
5 Dezembro (sáb) / 10:00-18:00 / 21:00
Biblioteca Municipal José Régio
Auditório Municipal de Vila do Conde

10:00-13:00 | Biblioteca Municipal José Régio
Os Carteiros e a doença da Esperança | Mediadores da arte, do conhecimento
Licício Lima (Prof. Universidade do Minho)
Liliana Coutinho (Assistente programação Teatro Maria Matos)
João Fernandes (Subdirector Museu Rainha Sofia)

15:00-18:00 | Biblioteca Municipal José Régio
O Espanto, a Percepção Deslocada e a Realidade Revigorada | A arte e os artistas
Diogo Vaz Pinto (Poeta)
Graça Castanheira (Realizadora)
Jonathan Saldanha (Músico)

21:00 | Auditório Municipal de Vila do Conde
Documentário com Álvaro Laborinho Lúcio | Realização de Eva Ângelo
Conversa após o filme com Álvaro Laborinho Lúcio

Programação e coordenação: Magda Henriques

Mais informações [aqui]

Preço: 5€ (bilhete das conferências permite acesso ao filme) | 3€ (filme)
info@circularfestival.com
TM 967490471

Apresentação e conversa "Céu e Inferno" no Pensamento Português
Com Joana von Mayer Trindade, Hugo Calhim Cristóvão, Paulo Costa, Celeste Natário e Luísa Malato.
1 de Dezembro / 15h30
Sala 304 | Faculdade de Letras da Universidade do Porto

No âmbito alargado da criação " O Céu é apenas um disfarce azul do Inferno" de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão, estreado no 11º Circular Festival de Artes Performativas, será realizado o congresso “Céu e Inferno no Pensamento Português" a desenvolver entre a equipa artística, a Faculdade de Letras da Departamento de Filosofia/U.P (grupo de investigação Roots and Horizons of Philosophy and Culture in Portugal orientado pela Prof.ª Dra. Celeste Natário), aberto ao público.

O objectivo é o de aprofundar perspectivas teóricas no âmbito da Filosofia em interligação com a composição e a criação coreográfica/performativa e, muito particularmente, quanto aos temas e processos deste projeto, e do que nele é relevante para a Cultura Portuguesa. Nesta conversa aberta pretende-se partilhar o processo de trabalho que conduziu à criação (investigações, inspirações, desvios), na sequência dos objectivos e temas mais abrangentes que a sinopse enuncia, e que enquadram o congresso "Céu e Inferno no Pensamento Português", a realizar posteriormente.

+ info
www.fl.up.pt

Newsletter de 12.11.15

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira - TM Campo Alegre, 13 - 16 Nov | "Autointitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux - P.A.R.T.S., 12 Nov

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #121

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira © Susana Pomba

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)"
Filipe Caldeira

TM Campo Alegre (Palco do Auditório)
13, 14, 15 e 16 de Novembro 2015 / Sexta: 10h30 + 15h00 / Sábado + Domingo: 16h00 / Segunda: 10:30

Espectáculo infantil | 03 aos 05 anos

Este espetáculo é um retrato-memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não param quietas; outras duas que as acompanham e observam), em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra (e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo canto do olho.

“Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio.
“Porque me chamo Caco, Caco, Caco…”, dizia eu a imitar o eco.
O meu nome atirado contra uma montanha partir-se-ia em mil bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa partida. Mas é o meu.

Ficha Artística:
Criação e interpretação: Filipe Caldeira | Texto original: Isabel Minhós Martins | Apoio à dramaturgia: Joclécio Azevedo | Assistência artística: Catarina Gonçalves | Cenografia: Ana Guedes | Apoio à cenografia: Emanuel Santos | Sonoplastia: Rodrigo Malvar | Voz: Catarina Gonçalves | Figurinos: Jordann Santos | Desenho de luz: Miguel Carneiro | Vídeo: Teresa Pinto | Apoio à residência: Teatro do Frio; Companhia Instável | Agradecimentos: Seteventos; Escola Viva | Produção Executiva e Difusão: Circular Associação Cultural | Co-produção: Teatro Maria Matos e Teatro Municipal do Porto – Rivoli | Duração do espectáculo: 45 minutos aprox. | Classificação etária: M3

Encomenda do Programa para Crianças e Jovens do Teatro Maria Matos

As apresentações nos dias 13 e 16 de Novembro são dirigidos ao público escolar.

+ info
www.teatromunicipaldoporto.pt

"Autointitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux © DR

"Autointitulado"
de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

12 de Novembro, 20h30
P.A.R.T.S. School for Contemporary Dance (Bruxelas, Bélgica)

Autointitulado foi feito para esquecer uma série de improvisações dançadas num estúdio previsto para esse efeito. As danças então filmadas, e depois apagadas, comportavam resíduos daquilo que identificámos como influências e imagens marcantes. Cada modelo, conhecido ou anónimo, cujo peso nos ancilosa os membros, levou-nos a uma composição de danças feita a partir da nossa memória. O intervalo de tempo que separa os modelos que reproduzimos supõe uma forma de narrativa cujos efeitos procurámos não exagerar. Não se trata pois de uma enésima história da dança posta em cena mas de uma prática de estúdio trazida para fora do aquário para ser asfixiada de uma vez por todas. No mínimo.
Teria sido impossível fazer esta peça sem o auxílio de certos dispositivos técnicos que hoje podem parecer elementares: uma câmara de filmar barata, um gravador de som barato, um assim-chamado smartphone, dois computadores ligados à internet. Estes engenhos foram utilizados da forma mais simples, na maioria das vezes longe das nossas próprias mãos.
Os materiais gravados provêm das seguintes povoações: Barcelona, Bruges, Bruxelas, Gaia, Lisboa, Ostend, Porto, Póvoa de Santarém, Saragoça, Santiago de Compostela e Viena d’Áustria. As suas datas coincidem com o período de férias de verão europeias durante os meses de junho, julho, agosto e setembro. Estes materiais foram, portanto, reunidos como documentos de ócio, nosso e dos nossos contemporâneos.

Ficha Artística:
Um projeto de e por Cyriaque Villemaux e João dos Santos Martins | Desenho e operação de luz: Rui Monteiro | Co-produção: Circular Festival de Artes Performativas e Alkantara Festival | Produção executiva e difusão: Circular Associação Cultural | Residências artísticas: Alkantara, O Espaço do Tempo, danceWEB no contexto do projecto Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeia, A22, Graner, Circular Festival de Artes Performativas | Co-apresentação: Alkantara com o apoio DNA/Programa Cultura da União Europeia” | Apoio: Fundação Calouste Gulbenkian, Teatro Sá da Bandeira - Santarém | Agradecimentos: Fórum Dança, O Rumo do Fumo, Nome Próprio

+ info
www.parts.be

Próximas Actividades:

“Intermitências #3”
Joclécio Azevedo
TM Rivoli (Sala de Ensaios)
25 de Novembro / 21h30
(entrada livre mediante levantamento de bilhete e sujeita à lotação da sala)

+ info
www.teatromunicipaldoporto.pt

Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o conhecimento? - Biblioteca Municipal de Vila do Conde
—
Documentário "Álvaro" com realização de Eva Ângelo (Projecto "As palavras e os gestos. O tempo e o silêncio", com concepção e coordenação de Magda Henriques) - Auditório Municipal de Vila do Conde
5 de Dezembro

+ info
www.circularfestival.com

Newsletter de 22.10.15

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira - Maria Matos, 29 Out - 8 Nov | Derivas Artísticas: Arte como Farol

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #120

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira © DR

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)"
Filipe Caldeira

Teatro Maria Matos (Sala de ensaios)
29, 30 e 31 de Outubro · 1, 5, 6, 7 e 8 de Novembro 2015 / Semana: 10h00 / Sábado: 16h30 / Domingo: 11h00 e 16h30

Espectáculo infantil | 03 aos 05 anos

Este espetáculo é um retrato-memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não param quietas; outras duas que as acompanham e observam), em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra (e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo canto do olho.

“Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio.
“Porque me chamo Caco, Caco, Caco…”, dizia eu a imitar o eco.
O meu nome atirado contra uma montanha partir-se-ia em mil bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa partida. Mas é o meu.

Ficha Artística:
Criação e interpretação: Filipe Caldeira | Apoio à dramaturgia: Joclécio Azevedo | Texto original: Isabel Minhós | Apoio ao movimento: Catarina Gonçalves | Cenografia: Ana Guedes | Apoio à cenografia: Emanuel Santos | Sonoplastia: Rodrigo Malvar | Voz: Catarina Gonçalves | Figurinos: Jordann Santos | Desenho e operação de luz: Miguel Carneiro | Apoio à residência: Teatro do Frio, Companhia Instável | Agradecimentos: Seteventos; Escola Viva | Produção Executiva e Difusão: Circular Associação Cultural | Co-produção: Teatro Municipal Maria Matos e Teatro Municipal do Porto – Campo Alegre

Encomenda do Programa para Crianças e Jovens do Teatro Municipal Maria Matos

Próximas apresentações:

TM Campo Alegre (Palco do Auditório)
13, 14 e 15 de Novembro / Sexta-feira. 10h30 e 15h00 / Sábado e Domingo: 16h00

+ info
www.teatromariamatos.pt
www.teatromunicipaldoporto.pt

Arte Como Farol (2014) © DR

Derivas Artísticas
Actividade escolar "Arte como Farol"

Centro de Memória, Vila do Conde
29 de Outubro, 4 de Dezembro de 2015 · 7 de Janeiro, 11 de Fevereiro, 10 de Março, 14 de Abril de 2016

A Circular Associação Cultural iniciou em Novembro 2014 a actividade "Arte como Farol" dirigida por Magda Henriques e desenvolvida com turmas do ensino secundário das Escolas José Régio e Afonso Sanches de Vila do Conde, no Centro de Memória.

Este projecto parte da ideia da arte como elemento que, tal como um farol, nos ajuda a encontrar o nosso lugar, a situar-nos. Aponta caminhos possíveis, fortalece escolhas e pode até salvar. Torna visível, ilumina, o que frequentemente não vemos, seja o que está dentro de nós, o que está ao nosso lado ou nas profundezas da história da humanidade. Permite-nos sentir que não estamos sozinhos, que há outros que sentem, vêem, como nós, aqui ou no outro lado do mundo, hoje como ao longo dos tempos.
Começamos por fazer uma aproximação à arte, em particular à arte contemporânea. Exploramos a arte como meio de aproximação ao conhecimento da complexidade humana e como instrumento para reconhecermos questões, inquietações, que permanecem ao longo dos tempos e em geografias e culturas diversas.
Estes encontros estabelecem também aproximações à história da arte, do passado aos nossos dias, e andam de cá para lá e de lá para cá entre a história colectiva e a história de cada um de nós, entre a macro e a micro história.
Magda Henriques

+ info
www.circularfestival.com

Próximas Actividades:

“Intermitências #3”
Joclécio Azevedo
TM Rivoli (Sala de Ensaios)
25 de Novembro / 21h30
(entrada livre mediante levantamento de bilhete e sujeita à lotação da sala)

+ info
www.teatromunicipaldoporto.pt

Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o conhecimento? - Biblioteca Municipal de Vila do Conde
·
Documentário "Álvaro" com realização de Eva Ângelo (Projecto "As palavras e os gestos. O tempo e o silêncio", com concepção e coordenação de Magda Henriques) - Auditório Municipal de Vila do Conde
5 de Dezembro

+ info
www.circularfestival.com

Newsletter de 15.10.15

"Escombros" de Joclécio Azevedo - FIMP 17, 18 Out | "Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins - eXplore Festival (Roménia) 17 Out

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #119

"Escombros" de Joclécio Azevedo © DR

"Escombros"
Joclécio Azevedo
Estreia absoluta

17 de Outubro, 21h00 · 18 de Outubro, 16h00
Teatro Carlos Alberto
26º FIMP - Festival Internacional de Marionetas do Porto

"Escombros” refere-se à ideia de errância, ao vagar pelo espaço, à constante tensão entre partir e ficar. Refere-se também ao rasto, à ideia de percurso como estrutura dramatúrgica. Em cena constroem-se e transformam-se estruturas espaciais a partir de materiais encontrados, constituindo uma espécie de cidade móvel, em estado de transposição contínua, a reconstituir-se por inteiro a partir de cada fragmento da sua arquitectura. Ressaltando a interacção entre movimento, imagem e ruído, o trabalho desenvolve-se enquanto processo contínuo, permitindo a reintrodução de pequenasoscilações provocadas e sugeridas pela imperfeição dos materiais utilizados. A activação sonóra dos materiais gera uma tensão entre precisão e erro, provocando nuances e desvios na interpretação e na escuta do espaço de apresentação. O movimento surge da manipulação de objectos constituídos por matérias comuns, como o metal ou a madeira, por exemplo, procurando variações subtis através da modulação ou modelação do ruído que produzem. A sonoridade deste trabalho resulta maioritariamente de operações visuais, espaciais ou da activação directa dos materiais, combinados em texturas sonoras.
A presença da ideia de duração ou de passagem do tempo é evocada através da constante repetição, que permite a acumulação e fricção entre camadas de som.
Escombros é também resultado de uma certa obsessão em reaproveitar e transformar matérias e processos de trabalho, configurando novos percursos e gerando novos actos de destruição e criação.

Ficha Artística
Concepção; Joclécio Azevedo | Em colaboração com: Catarina Miranda, Ece Canli, Jonathan Uliel Saldanha | Interpretação: Catarina Miranda, Ece Canli, Joclécio Azevedo | Figurinos: Jordann Santos
Desenho e operação de luz: Miguel Carneiro | Apoio à residência: Teatro de Ferro, Companhia Instável | Agradecimento; Câmara Municipal de Vila do Conde | Produção executiva e difusão: Circular Associação Cultural | Co-produção: Circular Associação Cultural e Festival Internacional de Marionetas do Porto | M12

+ info
www.fim.com.pt
www.tnsj.pt

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins © José Carlos Duarte

"Projecto Continuado (2015)"
João dos Santos Martins

17 de Outubro, 19h30
WASP - Working Art Space and Production
eXplore dance festival — Bucharest International Contemporary Dance and Performance Festival

Em 2011 tive a oportunidade de participar, em contexto pedagógico, na reinterpretação da peça Continuous Project – Altered Daily (1970) de Yvonne Rainer, a partir de arquivos disponíveis e testemunhos de artistas. Nesse momento, surgiram tensões de trabalho que viriam a materializar-se na peça em si: um processo de trabalho transformado em experiência estética que reivindicava o labor coreográfico enquanto produto artístico. Estava literalmente em causa a forma como um grupo de indivíduos interagia e negociava um conjunto de ações entre si, num processo que tanto era naturalizado quanto induzido coreograficamente. Neste projeto, continuado, damos seguimento a esta "ideia" de coreografia enquanto tecnologia que verifica, ativa e transforma relações entre indivíduos. Recorrendo a objetos da história da dança, aos seus contextos e ideologias, e à sua relação com música, procurámos rever e operar sobre a forma como a coreografia e a dança estabelecem padrões ideológicos que fixam ou colocam em questão os regimes éticos e estéticos dominantes.
João dos Santos Martins

Ficha Artística
De: João dos Santos Martins | Em colaboração com: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher | Piano: Simão Costa | Luz: Ricardo Campos | Produção: Associação Parasita | Apoio à produção e difusão: Circular Associação Cultural | Coprodução: Culturgest, Centro Cultural Vila Flor, CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon no contexto do projeto Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeira | Residências artísticas: CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon, Centro de Criação de Candoso, EIRA, Musibéria, O Espaço do Tempo | Apoio: Câmara Municipal de Santarém/Teatro Sá da Bandeira | M12

+ info
www.exploredancefestival.ro

Próximas Apresentações projecto "Artistas Residente":

O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)
Filipe Caldeira
Teatro Maria Matos (Sala de ensaios)
29, 30 e 31 de Outubro · 1, 5, 6, 7 e 8 de Novembro 2015 / semana: 10h00 / sábado: 16h30 / domingo: 11h00 e 16h30

+ info
www.teatromariamatos.pt

Newsletter de 02.10.15

Últimos dias | Circular Festival de Artes Performativas | até 3 Out, Vila do Conde, 11ª edição

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #118

© Joana von Mayer Trindade, Romenia, Centrul de Cultura George Apostu Bacau, 2015 (Gheorghe Zarnescu sculputure, “Patru sculpturi fara nume cu frantura circulara”, “Four nameless sculptures with circular bit”)

"SILVO — UMBRA" de Jonathan Saldanha © DR

“In the fall the fox, e na queda raposar” de Sónia Baptista © Joana Linda

"Autointitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux © DR

Newsletter de 30.09.15

Destaques | Circular Festival de Artes Performativas | até 3 Out, Vila do Conde, 11ª edição

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #117

“Intermitências#2” de Joclécio Azevedo e Kubik (aka Victor Afonso) © DR

Sinopse | Bilhetes e Reservas | Informações

“In the fall the fox, e na queda raposar” de Sónia Baptista © Joana Linda

"In the Fall the Fox, e na Queda Raposar"
Sónia Baptista
1 Outubro | Quinta | 21:30 1st October | Thursday | 9:30 pm
mala voadora.porto (Rua do Almada 277, Porto)

Lançamento do livro após o espectáculo Launch of the publication
"E na queda raposar" com a presença do editor with the editor João Concha

3 Outubro | Sábado | 19:00 3rd October | Saturday | 7:00 pm
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Dança Dance

Sinopse | Bilhetes e Reservas | Informações

"O céu é apenas um disfarce azul do inferno"
Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão
2 Outubro | Sexta | 21:30 2nd October | Friday | 9:30 pm
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Dança Dance
Estreia absoluta World Premiere

"SILVO — UMBRA"
Jonathan Saldanha
2 Outubro | Sexta | 22:30 2nd October | Friday | 10:30 pm
Capela Chapel Nossa Senhora do Socorro, Vila do Conde
Música Music

Conversa com Talk with Joana von Mayer Trindade, Hugo Calhim Cristóvão e Prof.ª Doutora Maria Celeste Natário (FLUP)
3 Outubro | Sábado | 17:00 3rd October | Saturday | 5:00 pm
Centro de Estudos Regianos
Conversa Talk

"Autointitulado"
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
3 Outubro | Sábado | 21:30 3rd October | Saturday | 9:30 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Teatro Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance
Estreia absoluta World Premiere

Bilhetes e reservas

+ info www.circularfestival.com
www.facebook.com/circularfestivaldeartes performativas

Newsletter de 22.09.15

Abertura | Circular Festival de Artes Performativas | 26 Set a 3 Out, Vila do Conde, 11ª edição

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #116

"Inês" de Volmir Cordeiro © Cristiano Prim

"D'Après une Histoire Vraie" de Christian Rizzo © Marc Domage

"D'Après une Histoire Vraie"
Christian Rizzo
26 Setembro | Sábado | 21:30 26th September| Saturday | 9:30 pm
Teatro Municipal do Porto - Rivoli Rivoli Municipal Theatre
Dança Dance
Co-apresentação: Teatro Municipal do Porto
Estreia nacional Nacional debut

Conversa após o espectáculo Talk
Com with Christian Rizzo e Cristina Grande
Café-Concerto Teatro Municipal Rivoli

Sinopse | Bilhetes e Reservas | Informações

"Quizoola!" de Forced Entertainment © Hugo Glendinning

"Quizoola!"
Forced Entertainment (com interpretação de Jorge Andrade, Pedro Penim e Vera Mantero)
27 Setembro | Domingo | 15:00-21:00 27th September| Sunday | 3:00-9:00 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Teatro Vila do Conde's Municipal Theatre
Teatro Theatre

Sinopse | Bilhetes e Reservas | Informações

"Intermitências #2"
Joclécio Azevedo & Kubik (aka Victor Afonso)
30 Setembro | Quarta | 21:30 30th September | Wednesday | 9:30 pm
Teatro Municipal do Porto Rivoli (Sub-Palco) Rivoli Municipal Theatre
Concerto/Performance Concert/ Performance

"In the Fall the Fox, e na Queda Raposar"
Sónia Baptista
1 Outubro | Quinta | 21:30 1st October | Thursday | 9:30 pm
mala voadora.porto (Rua do Almada 277, Porto)

Lançamento do livro após o espectáculo Launch of the publication
"E na queda raposar" com a presença do editor with the editor João Concha

3 Outubro | Sábado | 19:00 3rd October | Saturday | 7:00 pm
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Dança Dance

"O céu é apenas um disfarce azul do inferno"
Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão
2 Outubro | Sexta | 21:30 2nd October | Friday | 9:30 pm
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Dança Dance
Estreia absoluta World Premiere

"SILVO — UMBRA"
Jonathan Saldanha
2 Outubro | Sexta | 22:30 2nd October | Friday | 10:30 pm
Capela Chapel Nossa Senhora do Socorro, Vila do Conde
Música Music

Conversa com Talk with Joana von Mayer Trindade, Hugo Calhim Cristóvão e Prof.ª Doutora Maria Celeste Natário (FLUP)
3 Outubro | Sábado | 17:00 3rd October | Saturday | 5:00 pm
Centro de Estudos Regianos
Conversa Talk

"Autointitulado"
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
3 Outubro | Sábado | 21:30 3rd October | Saturday | 9:30 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Teatro Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance
Estreia absoluta World Premiere

Actividades Paralelas

Workshop com/ with Filipe Lourenço
25 Setembro | Sexta | 19:00-21:00 25th September | Friday | 7:00-9:00 pm
Teatro Municipal Rivoli Rivoli Municipal Theatre
Dança Dance

Bilhetes e reservas

+ info www.circularfestival.com
www.facebook.com/circularfestivaldeartesperformativas

Newsletter de 09.09.15

Circular Festival de Artes Performativas | Programa completo | 26 Set a 3 Out, Vila do Conde, 11ª edição

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #115

"Quizoola!" de Forced Entertainment © Hugo Glendinning

Circular Festival de Artes Performativas
26 de Setembro a 3 de Outubro, 11ª edição
Vila do Conde

Circular Performing Arts Festival
26th September to 3rd october, 11th edition
Vila do Conde

"Inês"
Volmir Cordeiro
26 Setembro | Sábado | 18:00 26th September| Saturday | 6:00 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance

"D'Après une Histoire Vraie"
Christian Rizzo
26 Setembro | Sábado | 21:30 26th September| Saturday | 9:30 pm
Teatro Municipal Rivoli Rivoli Municipal Theatre
Dança Dance
Estreia nacional Nacional debut
Co-apresentação: Teatro Municipal Porto

Conversa após o espectáculo Talk
Com with Christian Rizzo & Cristina Grande
Café-Concerto Teatro Municipal Rivoli

"Quizoola!"
Forced Entertainment
27 Setembro | Domingo | 15:00-21:00 27th September| Sunday | 3:00-9:00 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Teatro Vila do Conde's Municipal Theatre
Teatro Theatre

"Intermitências #2"
Joclécio Azevedo & Kubik (aka Victor Afonso)
30 Setembro | Quarta | 21:30 30th September | Wednesday | 9:30 pm
Teatro Municipal Rivoli Rivoli Municipal Theatre
Concerto/Performance Concert/ Performance

"In the Fall the Fox, e na Queda Raposar"
Sónia Baptista
1 Outubro | Quinta | 21:30 1st October | Thursday | 9:30 pm
mala voadora.porto (Rua do Almada 277, Porto)

Lançamento do livro após o espectáculo Launch of the publication
"E na queda raposar" com a presença do editor with the editor João Concha

3 Outubro | Sábado | 19:00 3rd October | Saturday | 7:00 pm
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Dança Dance

"O céu é apenas um disfarce azul do inferno"
Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão
2 Outubro | Sexta | 21:30 2nd October | Friday | 9:30 pm
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Dança Dance
Estreia absoluta World Premiere

"SILVO — UMBRA"
Jonathan Saldanha
2 Outubro | Sexta | 22:30 2nd October | Friday | 10:30 pm
Capela Chapel Nossa Senhora do Socorro, Vila do Conde
Música Music

Conversa com Talk with Joana von Mayer Trindade and Hugo Calhim Cristóvão
3 Outubro | Sábado | 17:00 3rd October | Saturday | 5:00 pm
Centro de Estudos Regianos
Conversa Talk

"Autointitulado"
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
3 Outubro | Sábado | 21:30 3rd October | Saturday | 9:30 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Teatro Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance
Estreia absoluta World Premiere

Actividades Paralelas

Workshop com/ with Filipe Lourenço
25 Setembro | Sexta | 19:00-21:00 25th September | Friday | 7:00-9:00 pm
Teatro Municipal Rivoli Rivoli Municipal Theatre
Dança Dance

Bilhetes e reservas

+ info www.circularfestival.com

Newsletter de 24.08.15

Circular Festival de Artes Performativas de 26 de Setembro a 3 de Outubro 2015 - Vila do Conde

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #114

"D'Aprés Une Histoire Vraie" de Christian Rizzo © Marc Domage

Circular Festival de Artes Performativas
26 de Setembro a 3 de Outubro, 11ª edição
Vila do Conde

O Circular Festival de Artes Performativas está de regresso para a sua 11ª edição, de 26 Setembro a 3 Outubro de 2015, com Volmir Cordeiro, Christian Rizzo (co-apresentação com Teatro Municipal do Porto), Forced Entertainment, Joclécio Azevedo & Victor Afonso (Aka Kubik), Sónia Baptista, Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão, Jonathan Saldanha, João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux.

Mais informações brevemente disponíveis em:
www.circularfestival.com
www.facebook.com/circularfestivaldeartesperformativas

Circular Performing Arts Fertival
26 September - 3 October, 11th edition
Vila do Conde

Circular Performing Arts Festival is back in 2015 for its 11th edition, from 26 September to 3 October, with Volmir Cordeiro, Christian Rizzo (co-presented with Teatro Municipal do Porto), Forced Entertainment, Joclécio Azevedo & Victor Afonso (Aka Kubik), Sónia Baptista, Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão, Jonathan Saldanha, João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux.

More information will be available soon:
www.circularfestival.com
www.facebook.com/circularfestivaldeartesperformativas

Newsletter de 01.07.15

Artista Residente: Joana von Mayer Trindade - residência artística Jul/Set | Joclécio Azevedo "Poltergeist" 3 Jul | João dos Santos Martins - portas abertas residência artística 8 Jul

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #113

Residência artística "O céu é apenas um disfarce azul do inferno" de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristovão
Julho, Agosto, Setembro| Balleteatro e Companhia Instável

"Um dueto onde Um se sente medo, muito, e Um se sente excitado, muito. Representando o fluxo constante de lugar nenhum para lugar nenhum, a dissolução das fronteiras e/ou regras, a livre circulação de informações ainda não definidas, onde todos os relacionamentos estão em movimento com/sem. O conceito de caos aparece aqui como um leitmotiv a explorar de modo a lidar com profundidades inconscientes, vibrações, energia pura, velocidades infinitas, intensidades, sensações, loucura, imprevisibilidade, pluralidade, possibilidades infinitas, campo aberto, deixando de lado o ego e os padrões pré-concebidos ou as expectativas. Caos como um criador de forças contrárias, de tensões, conflitos, desesperos, alimentando-se dos resíduos mais invisíveis, de céu, de inferno. Um dueto onde Um sente medo, muito, e Um sente-se excitado, muito. E assim se sentem ambos, e se sentem dois, mais do que apenas Um. Seja um angélico, seja um demoniaco, ambos são duo e ambos são dueto.”Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristovão

Direcção e Coreografia: Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristovão| Co-Criação e Interpretação: Joana von Mayer Trindade e Bruno Senune

Orientação de Joana von Mayer Trindade no projecto "Body textures" de Isabel Costa

Apresentação da performance "Body textures" de Isabel Costa | 3 Julho (sex) 15:00 + Conversa com Joana von Mayer Trindade, Ana Mira e Fernando José Pereira | 3 Julho (sex) 15:45-17:30
Mostra Desnorte 2015 | Mosteiro de S. Bento da Vitória

"Poltergeist" de Joclécio Azevedo
2 Julho (qui) 20:30 | Mostra Desnorte 2015 | Mosteiro de S. Bento da Vitória

Poltergeist é uma palavra associada a perturbações de origem sobrenatural que de forma geral envolvem ruídos e deslocações misteriosas de objectos (do Alemão “polter”: ruído e “geist”: fantasma). Desde há algum tempo tenho me interessado pela associação entre corpo e ruído, criando imagens em movimento que são simultaneamente objectos coreográficos e sonoros. O projecto Poltergeist integra acções com objectos que não são propriamente instrumentos, mas cuja existência é activada através do contacto directo e da amplificação sonora, criando atmosferas que evocam fenómenos estranhos e diferentes tipos de relação com o espaço. As acções utilizadas incluem diversas formas de produzir vibrações que são captadas por microfones, produzindo composições através do contacto físico com diferentes partes do corpo.

Criação e interpretação: Joclécio Azevedo| Produção executiva: Circular Associação Cultural

Portas abertas residência artística "Auto-Intitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
8 Julho (qua) 19:00 | Espaço Alkantara (Lisboa)

Primeiro surgiu a ideia de uma peça para a qual o João tinha apenas um título: Auto-Intitulado. Isto tanto era enigmático como, de alguma forma, obscuramente referencial. O título trouxe duas coisas consigo. Uma: a imagem de uma cobra e a imagem literal que esta cria por si só. A outra: a memória de uma prática abandonada por uma amiga. A ideia seria gravar improvisações de dança de forma a analisar padrões recorrentes de movimento e, possivelmente, enunciá-los. Foi aqui que Auto-Intitulado se materializou pela primeira vez.

Um projecto de e por: João dos Santos Martins e Cyriaque Villemaux | Desenho e operação de luz: Rui Monteiro | Produção executiva e difusão: Circular Associação Cultural | Co-produção: Circular Festival de Artes Performativas, Alkantara Festival | Residências artísticas: Alkantara, O Espaço do Tempo, [8:tension] Impulstanz, A22, El Graner, Circular Festival de Artes Performativas | Apoio: Fundação Calouste Gulbenkian

Newsletter de 01.07.15

Artista Residente: Joana von Mayer Trindade - residência artística Jul/Set | Joclécio Azevedo "Poltergeist" 3 Jul | João dos Santos Martins - portas abertas residência artística 8 Jul

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #113

Residência artística "O céu é apenas um disfarce azul do inferno" de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristovão
Julho, Agosto, Setembro| Balleteatro e Companhia Instável

Orientação de Joana von Mayer Trindade no projecto "Body textures" de Isabel Costa
Apresentação da performance "Body textures" de Isabel Costa | 3 Julho (sex) 15:00 + Conversa com Joana von Mayer Trindade, Ana Mira e Fernando José Pereira | 3 Julho (sex) 15:45-17:30

Mostra Desnorte 2015 - Mosteiro de S. Bento da Vitória

"Poltergeist" de Joclécio Azevedo
2 Julho (qui) 20:30 |Mostra Desnorte 2015 - Mosteiro de S. Bento da Vitória

Portas abertas residência artística "Auto-Intitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
8 Julho (qua) 19:00 | Espaço Alkantara (Lisboa)

Newsletter de 17.06.15

Concerto de Jonathan Saldanha | 20 Junho (sáb) 19:00 Solar Galeria de Arte Cinemática

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #112

Concerto de Jonathan Saldanha

Inauguração exposição Ruins/Rites/Runes de Ben Rivers e Ben Russell

20 Junho (sáb), 19:00 Solar Galeria de Arte Cinemática

18:30 - Abertura da exposição

Jonathan Uliel Saldanha é construtor sonoro e cénico, que aborda no seu trabalho a pré-linguagem, os ritmos circulares, o animismo e as relações do som com os seus espectros. Tem vindo a desenvolver um trabalho sonoro que parte de reminiscências da música cerimonial, da dimensão bruta do som e da voz organizados por sistemas auto-generativos e da vibração das cavidades do corpo e seu gesto intuitivo.

A Solar – Galeria de Arte Cinemática volta a colocar o cinema em contexto de galeria através da exposição “Ruins / Rites / Runes”, dos cineastas Ben Rivers e Ben Russell. Esta exposição explora a relação criativa entre os dois artistas que têm ganho o lugar de destaque no cinema experimental. Para “Ruins / Rites / Runes”, Rivers e Rusell escolheram quatro peças: dois projetos individuais e dois trabalhos colaborativos, que documentam as preocupações que ambos têm revelado nos seus filmes.

Este concerto resulta de uma parceria Solar/Curtas Metragens e Circular Festival de Artes Performativas que terá continuidade na 11ª edição do Circular Festival.

Entrada gratuita

Mais informações: [aqui]

Newsletter de 28.05.15

Artista Residente: Joclécio Azevedo - ensaio aberto "Escombros" 29 Mai | Joana von Mayer Trindade "Nameless natures" 31 Mai | João dos Santos Martins "Projecto Continuado (2015)" 5 Jun

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #111

Ensaio Aberto - Residência artística "Escombros" de Joclécio Azevedo
29 Maio (sex) 18:00-19:00| Sala de Ensaios do Teatro de Ferro (Travessa da Formiga, 65 - Espaço 2 - Piso 1)

Escombros refere-se à ideia de errância, ao vagar pelo espaço, à constante tensão entre partir e ficar. Em cena constroem-se estruturas espaciais a partir de materiais encontrados, constituindo uma espécie de cidade móvel, em estado de transposição contínua, a reconstituir-se por inteiro a partir de cada fragmento da sua arquitectura. Ressaltando a interacção entre movimento, imagem e ruído, o trabalho desenvolve-se enquanto processo aberto, permitindo a reintrodução de pequenas oscilações provocadas e sugeridas pela imperfeição dos materiais utilizados. A activação sonora dos materiais funciona como processo de aprendizagem a partir da integração dos erros, da produção de desvios na interpretação e da escuta activa do espaço de apresentação. Como procedimento de base desta proposta encontra-se a observação do comportamento de determinadas matérias comuns, como o metal ou a madeira, por exemplo, quando sujeitas à manipulação, procurando variações subtis através da modulação ou modelação do ruído. Por último, mas não menos importante, a duração ou o tempo são evocados através da repetição, que permite a acumulação de camadas de som. Dissociada de representação ou de intencionalidade na sua produção, a sonoridade resulta maioritariamente de operações visuais, espaciais ou da activação directa dos materiais, combinados em texturas sonoras que se insinuam na memória. Tenho uma certa obsessão em reaproveitar matérias que se vão reconfigurando em diferentes trabalhos. Cada novo trabalho vai surgindo nos escombros do trabalho anterior, permitindo o reaproveitamento progressivo da matérias sonoras que se vão desintegrando e reintegrando ao longo do tempo.

Lotação limitada

Concepção: Joclécio Azevedo | Em colaboração com: Catarina Miranda, Ece Canli, Jonathan Uliel Saldanha | Interpretação: Catarina Miranda, Ece Canli, Joclécio Azevedo| Figurinos: Jordann Santos | Desenho e operação de luz: Miguel Carneiro | Agradecimento: Câmara Municipal de Vila do Conde | Apoio à residência: Teatro de Ferro, Companhia Instável | Produção executiva e difusão: Circular Associação Cultural |Co-produção: Circular Associação Cultural e Festival Internacional de Marionetas do Porto

"Nameless Natures" de Joana von Mayer Trindade

31 Maio (dom) 23:00-23:35 | Serralves em Festa - Museu de Serralves - Sala de Projecto

"Nameless Natures" centra-se na imagem, e no seu enquadramento entre registo, documento, e acção. Apela também a conceitos de provocação para uma composição performativa, e paralelamente aos conceitos filosófico/existenciais de resistência, persistência, caos e excesso. O mover-se do corpo (performer) num campo de visão (espectador) gera uma sequência de fotogramas do visível possível e de um vasto invisível transgressor e transcendente. Sem rosto. De costas para o olhar. Assim, como explodir uma composição a partir de premissas de enquadramento e desenquadramento, de pôr e dispor, de montagem, partindo de uma não visibilidade? Qual a natureza da imagem que mesmo assim persiste, porque e como é criada, e o que se consegue reter?

Coreografia: Joana von Mayer Trindade| Interpretação: Lee Meir e Bruno Senune

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins

5 Junho (sex) 18:15 | PT15 Plataforma Portuguesa de Artes Performativas (Montemor-o-Novo)

Em 2011 tive a oportunidade de participar, em contexto pedagógico, na reinterpretação da peça Continuous Project Altered Daily (1970) de Yvonne Rainer, a partir de arquivos disponíveis e testemunhos de artistas. Nesse momento, surgiram tensões de trabalho que viriam a materializar-se na peça em si: um processo de trabalho transformado em experiência estética que reivindicava o labor coreográfico enquanto produto artístico. Estava literalmente em causa a forma como um grupo de indivíduos interagia e negociava um conjunto de ações entre si, num processo que tanto era naturalizado quanto induzido coreograficamente. Neste projeto, continuado, damos seguimento a esta “ideia” de coreografia enquanto tecnologia que verifica, ativa e transforma relações entre indivíduos. Recorrendo a objetos da história da dança, aos seus contextos e ideologias, e à sua relação com música, procurámos rever e operar sobre a forma como a coreografia e a dança estabelecem padrões ideológicos que fixam ou colocam em questão os regimes éticos e estéticos dominantes. João dos Santos Martins

Um projecto de: João dos Santos Martins | Em colaboração com: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher | Composição para piano e performance ao vivo: Simão Costa | Luz: Ricardo Campos | Produção e difusão: Circular Associação Cultural | Co-produção: Fundação Caixa Geral de Depósitos – Culturgest, Centro Cultural Vila Flor, CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon no contexto do projeto Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeia | Residências artísticas: CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon, Centro de Criação de Candoso, EIRA, Musibéria, O Espaço do Tempo | Apoios/support: Câmara Municipal de Santarém/Teatro Sá da Bandeira – Santarém

Newsletter de 20.05.15

Intermitências #01 de Jérémy Pajeanc e Joclécio Azevedo | 25 Mai, 21:30 Teatro Municipal Rivoli/Auditório Isabel Alves Costa

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #110

Intermitências #01 de Jérémy Pajeanc e Joclécio Azevedo
(conferência/performance)
25 Maio (seg), 21:30 Teatro Municipal Rivoli/Auditório Isabel Alves Costa

Em “Intermitências #1” Jérémy Pajeanc e Joclécio Azevedo realizam uma acção performativa que evoca a despersonalização e especialização do corpo submetido à rotina do trabalho, à produção em série, à adaptação permanente a novas tecnologias de produção. A performance cria um diálogo fracturado entre a presença dos corpos ao vivo e a presença das suas vozes duplicadas por gravações realizadas durante a preparação da apresentação. Da separação entre corpo e voz e da sobreposição de dispositivos que capturam a atenção, surgem sobreposições e novos ângulos de observação que recuperam o imaginário da fábrica, da cidade industrial. Coloca-se aqui em evidência a convocatória ao trabalho, a aceleração do ritmo que separa o tempo produtivo e o tempo próprio, diluídos na actualidade em regimes cada vez menos visíveis de controle e de organização do nosso tempo.

Este é o primeiro momento aberto ao público do projecto “Intermitências”, a ser desenvolvido numa série de residências artísticas durante 2015. O projecto será concluído em Fevereiro de 2016 com a apresentação de uma nova criação no Teatro Municipal do Porto - Rivoli. Durante este intervalo de tempo, o processo de trabalho para esta nova peça activa-se e desactiva-se, é visível e invisível, está presente e ausente, assume-se como um jogo de temporalidades em intercâmbio permanente com os espaços de interacção e com o (re)conhecimento dos seus públicos, dos seus interlocutores.

Concepção e interpretação: Jérémy Pajeanc e Joclécio Azevedo
Banda sonora: Kubik (aka Victor Afonso)
Figurinos: Jordann Santos
Desenho e operação de luz: Miguel Carneiro
Apoio à residência: Companhia Instável
Produção executiva e difusão: Circular Associação Cultural
Co-produção: Teatro Municipal do Porto – Rivoli e Circular Associação Cultural

Newsletter de 27.04.15

Seminário de Crítica e Ideia da Arte com António Guerreiro | 15, 16, 22, 23 Mai | Faculdade de Letras da UP - Inscrições até 8 Maio

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #109

"Sea of Ice" (1823-24) de Caspar David Friedrich

CICLO DE SEMINÁRIOS NA FLUP

Seminários de História da Dança, História do Teatro, História da Música e Crítica e Ideia da Arte na Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP)

CRÍTICA E IDEIA DA ARTE COM ANTÓNIO GUERREIRO
15, 16, 22, 23 MAIO
Sextas 18:30-21:30 | Sábados 10:30-13:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (sala 201)

O Romantismo (ou melhor, o primeiro Romantismo Alemão), com a sua teoria especulativa da arte, criou uma teoria estética onde é central o conceito de crítica: a crítica interna à arte (à própria obra, que integrou um princípio crítico e especulativo), enquanto medium da reflexão para o conhecimento de si, como Ideia; e a crítica de arte, enquanto discurso autónomo que está hoje ameaçado. É precisamente a teoria estética do Romantismo que forneceu as categorias e conceitos estéticos que estão na base das vanguardas do século XX e de grande parte da arte contemporânea (veja-se, por exemplo, a poderosa irradiação da noção de sublime, na nossa época) e que deu origem a um uso múltiplo da noção de "crítica". O programa deste curso consistirá então em acompanhar, no seu percurso histórico, o conceito de crítica que, desde o Romantismo, abre a arte à reflexão sobre si própria, perspectiva que obrigará também a que se aborde a disciplina que dá pelo nome de crítica de arte, que pode ser colocada a par da historiografia da arte e da estética e que desempenhou um papel fundamental nas instituições do mundo artístico.

António Guerreiro
Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas (Português/Francês). Foi ensaísta e crítico literário do semanário “Expresso”, actualmente é colaborador do Público/Ípsilon., publicou um volume de ensaios, O Acento Agudo do Presente (Cotovia, 2000). Tem colaboração dispersa em revistas e volumes colectivos e editou, com Olga Pombo e António Franco Alexandre, Enciclopédia e Hipertexto (Editora Duarte Reis, 2006). Fundou com José Gil, Silvina Rodrigues Lopes a revista Elipse. Walter Benjamin e Aby Warburg (sobre os quais tem vários artigos publicados) são os dois pontos fortes do seu trabalho nos últimos anos.

Preço: 40€
Desconto 20% estudantes Faculdade de Letras da Universidade do Porto
Inscrição: prazo limite de inscrição 8 Maio | Envio de email com nome e contacto telefónico para forumdanca@forumdanca.pt

Mais informações: forumdanca.pt | www.circularfestival.com

Iniciativa em parceria: Circular Associação Cultural, Faculdade de Letras da Universidade do Porto/Departamento de Ciências e Técnicas do Património/História da Arte e Forum Dança

Newsletter de 07.04.15

Joana von Mayer Trindade - nova associada ao projecto "Artista Residente"

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #108

Joana von Mayer Trindade integra projecto "Artista Residente"

Joana von Mayer Trindade é a nova artista associada ao projecto Artista Residente da Circular Associação Cultural.
O projecto "Artista Residente" propõe-se repensar possibilidades de colaboração entre artista e estrutura numa perspectiva de maior estabilidade, criando processos de diálogo que enriqueçam mutuamente as práticas de trabalho.
Tendo iniciado em 2012, com a associação do artista Joclécio Azevedo, dá-se agora continuidade à actividade com a inclusão dos artistas João dos Santos Martins, Filipe Caldeira e Joana von Mayer Trindade. A Circular Associação Cultural assegura a produção e a difusão dos trabalhos dos artistas associados.

Apresentações futuras:

- NAMELESS NATURES de Joana von Mayer Trindade
no âmbito do Estação Imagem
14 Abril, Biblioteca Municipal de Viana do Castelo | Sala Couto Viana, 21:30

- Formação no Curso de Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográfica da Companhia Instável
21, 22 Abril, Porto

- CADÁVER EXQUISIT de Joana von Mayer Trindade
intervenção site-specific para a comemoração do Dia Mundial da Dança
29 Abril, Rivoli Teatro Municipal do Porto 14:00-15:00 16:30-17:00

- VELEDA de Hugo Calhim Cristóvão & Joana von Mayer Trindade
9 Maio, Praça D. João I, 19:00 no âmbito do Corpo + Cidade, Festival de Performance Urbana (Porto)

- Estreia de nova criação no âmbito do Circular Festival de Artes Performativas (título a definir)
Outubro 2015, Vila do Conde

www.circularfestival.com | http://cargocollective.com/joanavonmayer

Newsletter de 02.04.15

Inscrições até 3 Abril - Seminário de História da Música com Rui Leitão | 10, 11 Abr | Faculdade de Letras da UP

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #107

CICLO DE SEMINÁRIOS NA FLUP

Seminários de História da Dança, História do Teatro, História da Música e Crítica e Ideia da Arte na Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP)

HISTÓRIA DA MÚSICA COM RUI LEITÃO
10, 11 Abril
Sexta 18:00-22:00 | Sábado 09:30-13:30 14:30-18:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (sala 201)

A Música é uma disciplina que, desde sempre, se combina muito com as restantes artes. Mais recentemente, invade as nossas vidas, de manhã à noite, com origem nos mais variados suportes. Por estas razões, é uma ferramenta quase incontornável no desenvolvimento de projectos criativos nas áreas da comunicação e das artes do espectáculo. Por si só, reúne em seu torno uma panóplia de conhecimentos técnicos que coloca ao serviço de uma lista de estilos e funções inesgotável. Frequentemente, é tida como uma especialidade cuja abordagem só está ao alcance da erudição melómana, inibindo aqueles que dizem «não saber Música». Mas não tem de ser assim.
Este curto seminário propõe-se a reflectir sobre este «saber», tendo em vista os múltiplos propósitos dos agentes da cultura. Recorrendo à conversa e a documentação escrita, sempre apoiadas em registos de áudio e vídeo, percorre séculos de História sem juízos de gosto. Essencialmente focado na cultura ocidental, aborda de igual modo o repertório barroco e as vanguardas experimentalistas do pós-guerra, as valsas oitocentistas e as sonoridades electrónicas mais recentes. É uma introdução de fôlego em matéria de Música.

Rui Leitão
Formado em Musicologia, desenvolveu pontualmente a sua actividade artística no domínio das Artes do Espectáculo. Obteve o grau de Mestre na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas com a dissertação intitulada «A Paisagem Musical e Sonora da Cidade de Lisboa no Ano de 1890». Foi professor na Academia Superior de Orquestra da Metropolitana entre 2000 e 2010. Colabora com o Departamento de Dança da Faculdade de Motricidade Humana desde 1997, onde é actualmente Professor Auxiliar Convidado, e é desde 1996 formador dos cursos do Forum Dança, designadamente do curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo (CGPAE) e, mais recentemente, do Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica (PEPCC). Exerce a profissão de musicólogo na AMEC / Metropolitana. Aí desenvolve conteúdos destinados ao funcionamento e à divulgação da actividade da Orquestra Metropolitana de Lisboa e dos múltiplos agrupamentos tutelados por aquela associação cultural. Desde 2007, tem vindo a desempenhar funções de assessoria junto das suas sucessivas direcções.

Próximo seminário:
CRÍTICA E IDEIA DA ARTE COM ANTÓNIO GUERREIRO | 15, 16, 22 e 23 Maio

Preço: 40€/cada seminário
Desconto 20% estudantes Faculdade de Letras da Universidade do Porto
Desconto 10% na inscrição em mais do que um seminário
Inscrição: prazos limite de inscrição - Seminário Música 3 Abril | Seminário Crítica 8 Maio | Envio de email com nome e contacto telefónico para forumdanca@forumdanca.pt

Mais informações: www.forumdanca.pt | www.circularfestival.com

Iniciativa em parceria: Circular Associação Cultural, Faculdade de Letras da Universidade do Porto/Departamento de Ciências e Técnicas do Património/História da Arte e Forum Dança

Newsletter de 18.03.15

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima no Festival Cumplicidades | 22 Mar, Teatro da Cornucópia

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #106

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima

Festival Cumplicidades 22 Março (dom) 11:00, 15:00 | Teatro da Cornucópia (Lisboa)

Pequenos Mundos é um jogo, um livro aberto para um mundo de cores, formas e sons, que ajudam a criar diferentes ambientes e estímulos cognitivos, especialmente pensados para os mais pequenos.  Através dos objectos, usados em cena como extensões do corpo dos intérpretes, criam-se diversas figuras e imagens animadas pelo movimento. Quadros que evocam exercícios como o de reconhecimento e apreensão de formas, volumes e ambiências sonoras feitas de sons da natureza, de pequenos apontamentos musicais e ruídos produzidos ao vivo.  Dentro destes Pequenos Mundos há espaço para a exploração de conceitos simples, como aparecer e desaparecer, reconhecer partes do corpo, estar próximo ou distante, a leveza e o peso…  

Concepção e espaço cénico: Joclécio Azevedo e Teresa Prima
Interpretação: Joclécio Azevedo e Teresa Prima
Desenho de luz: Igor Pitella
Montagem e operação luz e som: Miguel Carneiro
Difusão: Circular Associação Cultural
Encomenda da Câmara Municipal do Porto através da Fundação Ciência e Desenvolvimento (Serviço Educativo)

Público-alvo: bebés dos 0 aos 36 meses

Difusão integrada no âmbito do projecto Artista Residente da Circular Associação Cultural

www.circularfestival.com

Newsletter de 18.03.15

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima | Festival Cumplicidades | 22 Mar, Teatro da Cornucópia

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #106

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima
Festival Cumplicidades 22 Março (dom) 11:00, 15:00 | Teatro da Cornucópia (Lisboa)

Difusão integrada no âmbito do projecto Artista Residente da Circular Associação Cultural

www.circularfestival.com

Newsletter de 03.03.15

Seminário de História do Teatro com Francisco Frazão | 20, 21 Mar | Faculdade de Letras da UP

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #105

CICLO DE SEMINÁRIOS NA FLUP

Seminários de História da Dança, História do Teatro, História da Música e Crítica e Ideia da Arte na Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP)

HISTÓRIA DA TEATRO COM FRANCISCO FRAZÃO
20, 21 Março
Sexta 18:00-22:00 | Sábado 09:30-13:30 14:30-18:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (sala 201)

I. Algumas definições (“What’s in a name?”) a partir de textos de Osório Mateus, J. Rancière, M. Fried, P. Brook, entre outros. Ideias de teatro, essência e especificidade. Teatro/literatura, teatro/performance, presença/representação, comunidade/separação. Modos de ver: de Édipo Rei a The Author de Tim Crouch.
II. Sobre que é o teatro? Espectáculos recentes de Angélica Liddell, Teatro Praga, Forced Entertainment, Mariano Pensotti, Elevator Repair Service e Nature Theater of Oklahoma. Encenação e dispositivo; autobiografia, ironia e sinceridade; narrativa e catálogo; experiência e duração; disjunção, heterogeneidade e ready-made.

Francisco Frazão
Nasceu em 1978. Fez o curso de Línguas e Literaturas Modernas (Português/Inglês) da Faculdade de Letras de Lisboa, onde depois leccionou algumas cadeiras do curso de Artes do Espectáculo (História do Cinema, Cinema e Literatura, Argumento Cinematográfico). Está a preparar um doutoramento em Estudos Comparatistas. Colaborou com os suplementos Leituras e Mil Folhas do Público e Actual do Expresso e publicou artigos nas revistas Abril em Maio, Artistas Unidos eIntervalo. Integrou a comissão de leitura dos Artistas Unidos. Traduziu textos de Beckett, Pinter, Jon Fosse, Stephen Greenhorn, David Greig, Howard Barker e Tim Crouch. É programador de teatro da Culturgest.

Próximos seminários:
HISTÓRIA DA MÚSICA COM RUI LEITÃO | 10, 11 Abril
CRÍTICA E IDEIA DA ARTE COM ANTÓNIO GUERREIRO | 15, 16, 22 e 23 Maio

Preço: 40€/cada seminário
Desconto 20% estudantes Faculdade de Letras da Universidade do Porto
Desconto 10% na inscrição em mais do que um seminário
Inscrição: prazos limite de inscrição - Seminário Teatro 13 Março | Seminário Música 3 Abril | Seminário Crítica 8 Maio | Envio de email com nome e contacto telefónico para forumdanca@forumdanca.pt

Mais informações: www.forumdanca.pt | www.circularfestival.com

Iniciativa em parceria: Circular Associação Cultural, Faculdade de Letras da Universidade do Porto/Departamento de Ciências e Técnicas do Património/História da Arte e Forum Dança

Newsletter de 26.02.15

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins | 27, 28 Fev Culturgest (Lisboa)

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #104

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins

27, 28 Fev 21:30 Culturgest

"Continued Project (2015)" by João dos Santos Martins

27th, 28th Feb 9.30pm Culturgest (Lisbon)

Em 2011, tive a oportunidade de participar, em contexto pedagógico, na reinterpretação da peça Continuous Project – Altered Daily (1970) de Yvonne Rainer, a partir de arquivos e testemunhos de artistas. Nesse momento, surgiram tensões de trabalho que viriam a materializar-se na peça em si: um processo de trabalho transformado em experiência estética que reivindicava o labor coreográfico enquanto produto artístico. Estava literalmente em causa a forma como um grupo de indivíduos interagia e negociava um conjunto de acções entre si, num processo que tanto era naturalizado quanto induzido coreograficamente. Neste projecto, damos continuidade a esta ideia de coreografia enquanto tecnologia que verifica, activa e transforma relações entre indivíduos. Recorrendo a objectos da história da dança, aos seus contextos e ideologias, procuramos rever e operar sobre a forma como a coreografia e a dança estabelecem padrões ideológicos que fixam ou colocam em questão os regimes estabelecidos. João dos Santos Martins
In 2011, I had the opportunity to partake, under a pedagogical frame, of the interpretation and reperformance of Yvonne Rainer's Continuous Project – Altered Daily (1970). At that moment, tensions arose from the work that were later materialized in the performance itself: a working process transformed into aesthetic experience that viewed choreographic labor as artistic product. In this project we give continuity to this idea of choreography as a technology that verifies, activates and transforms relations between individuals. While making recurrence to objects from the history of dance, their contexts and ideologies, we seek to revive and operate at the way in which choreography and dance establish
ideological patterns that question the dominant paradigms. João dos Santos Martins

Um projecto de/project by: João dos Santos Martins | Em colaboração com/in collaboration with: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher | Composição para piano e performance ao vivo/piano:
Simão Costa | Luz/light: Ricardo Campos | Produção/production: Associação Parasita | Apoio à produção e difusão/production support and diffusion: Circular Associação Cultural | Coprodução/co-production: Fundação Caixa Geral de Depósitos – Culturgest, Centro Cultural Vila Flor, CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon no contexto do projeto Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeia Residências artísticas/artistic residencies: CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon, Centro de Criação de Candoso, EIRA, Musibéria, O Espaço do Tempo | Apoios/support: Câmara Municipal de Santarém/Teatro Sá da Bandeira – Santarém

Newsletter de 24.02.15

Últimos dias para inscrição - Seminário de História da Dança com Ezequiel Santos | 27, 28 Fev | Faculdade de Letras da UP

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #103

CICLO DE SEMINÁRIOS NA FLUP

Newsletter de 20.02.15

Seminário de História da Dança com Ezequiel Santos | 27, 28 Fev | Faculdade de Letras da UP

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #102

CICLO DE SEMINÁRIOS NA FLUP

Seminários de História da Dança, História do Teatro, História da Música e Crítica e Ideia da Arte na Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP)

Iniciativa em parceria de: Circular Associação Cultural, Faculdade de Letras da Universidade do Porto/Departamento de Ciências e Técnicas do Património/História da Arte e Forum Dança

HISTÓRIA DA DANÇA COM EZEQUIEL SANTOS
27, 28 Fevereiro 2015
Sexta 18:00-22:00 | Sábado 09:30-13:30 14:30-18:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (sala 201)

Este seminário focaliza-se na dança teatral. Tomaremos como fonte de trabalho o texto "Cartas sobre a dança", publicado por Jean Georges Noverre em 1760, a fim de reflectirmos sobre os sistemas de representação associados aos géneros do ballet, da dança moderna e da dança contemporânea. Faremos igualmente menção aos contextos sociais, artísticos e locais que facilitaram as circunstâncias da criação e do pensamento ligadas a esta forma de arte, com destaque para a sua produção ao longo do século XX. Deste modo, pretende-se que o público interessado adquira conhecimentos e instrumentos de leitura sobre o património da dança para que a sua relação futura neste campo seja melhor informada.

Próximos seminários:

HISTÓRIA DO TEATRO COM FRANCISCO FRAZÃO
20, 21 Março 2015
Sexta 18:00-22:00 | Sábado 09:30-13:30 14:30-18:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (sala 201)
I. Algumas definições (“What’s in a name?”) a partir de textos de Osório Mateus, J. Rancière, M. Fried, P. Brook, entre outros. Ideias de teatro, essência e especificidade. Teatro/literatura, teatro/performance, presença/representação, comunidade/separação. Modos de ver: de Édipo Rei a The Author de Tim Crouch.
II. Sobre que é o teatro? Espectáculos recentes de Angélica Liddell, Teatro Praga, Forced Entertainment, Mariano Pensotti, Elevator Repair Service e Nature Theater of Oklahoma. Encenação e dispositivo; autobiografia, ironia e sinceridade; narrativa e catálogo; experiência e duração; disjunção, heterogeneidade e ready-made.

HISTÓRIA DA MÚSICA COM RUI LEITÃO
10, 11 Abril 2015
Sexta 18:00-22:00 | Sábado 09:30-13:30 14:30-18:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (sala 201)
A Música é uma disciplina que, desde sempre, se combina muito com as restantes artes. Mais recentemente, invade as nossas vidas, de manhã à noite, com origem nos mais variados suportes. Por estas razões, é uma ferramenta quase incontornável no desenvolvimento de projectos criativos nas áreas da comunicação e das artes do espectáculo. Por si só, reúne em seu torno uma panóplia de conhecimentos técnicos que coloca ao serviço de uma lista de estilos e funções inesgotável. Frequentemente, é tida como uma especialidade cuja abordagem só está ao alcance da erudição melómana, inibindo aqueles que dizem «não saber Música». Mas não tem de ser assim.
Este curto seminário propõe-se a reflectir sobre este «saber», tendo em vista os múltiplos propósitos dos agentes da cultura. Recorrendo à conversa e a documentação escrita, sempre apoiadas em registos de áudio e vídeo, percorre séculos de História sem juízos de gosto. Essencialmente focado na cultura ocidental, aborda de igual modo o repertório barroco e as vanguardas experimentalistas do pós-guerra, as valsas oitocentistas e as sonoridades electrónicas mais recentes. É uma introdução de fôlego em matéria de Música.

SEMINÁRIO "CRÍTICA E IDEIA DA ARTE" COM ANTÓNIO GUERREIRO
15, 16, 22 e 23 Maio 2015
Sextas 18:30-21:30 | Sábados 10:30-13:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (sala 201)
O Romantismo (ou melhor, o primeiro Romantismo Alemão), com a sua teoria especulativa da arte, criou uma teoria estética onde é central o conceito de crítica: a crítica interna à arte (à própria obra, que integrou um princípio crítico e especulativo), enquanto medium da reflexão para o conhecimento de si, como Ideia; e a crítica de arte, enquanto discurso autónomo que está hoje ameaçado. É precisamente a teoria estética do Romantismo que forneceu as categorias e conceitos estéticos que estão na base das vanguardas do século XX e de grande parte da arte contemporânea (veja-se, por exemplo, a poderosa irradiação da noção de sublime, na nossa época) e que deu origem a um uso múltiplo da noção de "crítica". O programa deste curso consistirá então em acompanhar, no seu percurso histórico, o conceito de crítica que, desde o Romantismo, abre a arte à reflexão sobre si própria, perspectiva que obrigará também a que se aborde a disciplina que dá pelo nome de crítica de arte, que pode ser colocada a par da historiografia da arte e da estética e que desempenhou um papel fundamental nas instituições do mundo artístico.

Preço: 40€/cada seminário
Desconto 20% estudantes Faculdade de Letras da Universidade do Porto
Desconto 10% na inscrição em mais do que um seminário

Inscrição: envio de email com nome e contacto telefónico para: forumdanca@forumdanca.pt

Mais informações: www.forumdanca.pt | www.circularfestival.com

Newsletter de 18.02.15

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins | 20, 21 Fev Teatro Sá Bandeira (Santarém)

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #101

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins

20, 21 Fev 21:30 Teatro Sá da Bandeira (Santarém)

"Continued Project (2015)" by João dos Santos Martins

20th, 21st Feb 9.30pm Teatro Sá da Bandeira (Santarém)

Newsletter de 09.02.15

Estreia/Premiere "Projecto Continuado (2015)" de/by João dos Santos Martins | 14 Fev 18:00

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #100

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins
14 Fev 18:00 Plataforma das Artes e da Criatividade (Guimarães) GUIdance Festival Internacional de Dança Contemporânea

"Continued Project (2015)" by João dos Santos Martins

14th Feb 6.00pm Plataforma das Artes e da Criatividade (Guimarães)/GUIdance International Contemporary Dance Festival

Estreia no GUIdance Festival Internacional de Dança Contemporânea/Premiere at GUIdance International Contemporary Dance Festival

Próximas apresentações/upcoming performances:
20, 21 Fev/Feb - Teatro Sá da Bandeira (Santarém)
27, 28 Fev/Feb - Culturgest (Lisboa)

Newsletter de 06.02.15

Ciclo de Seminários: História da Dança, Teatro, Música e Crítica e Ideia da Arte | FLUP

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #099

Ciclo de Seminários na FLUP

Seminários de História da Dança, História do Teatro, História da Música e Crítica e Ideia da Arte na Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP)

Iniciativa em parceria de: Circular Associação Cultural, Faculdade de Letras da Universidade do Porto/Departamento de Ciências e Técnicas do Património/História da Arte e Forum Dança

HISTÓRIA DA DANÇA COM EZEQUIEL SANTOS
27, 28 Fevereiro 2015
Sexta 18:00-22:00 | Sábado 09:30-13:30 14:30-18:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (sala 201)

HISTÓRIA DO TEATRO COM FRANCISCO FRAZÃO
20, 21 Março 2015
Sexta 18:00-22:00 | Sábado 09:30-13:30 14:30-18:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (sala 201)

HISTÓRIA DA MÚSICA COM RUI LEITÃO
10, 11 Abril 2015
Sexta 18:00-22:00 | Sábado 09:30-13:30 14:30-18:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (sala 201)

SEMINÁRIO "CRÍTICA E IDEIA DA ARTE" COM ANTÓNIO GUERREIRO
15, 16, 22 e 23 Maio 2015
Sextas 18:30-21:30 | Sábados 10:30-13:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (sala 201)

HISTÓRIA DA DANÇA com Ezequiel Santos
Este seminário focaliza-se na dança teatral. Tomaremos como fonte de trabalho o texto "Cartas sobre a dança", publicado por Jean Georges Noverre em 1760, a fim de reflectirmos sobre os sistemas de representação associados aos géneros do ballet, da dança moderna e da dança contemporânea. Faremos igualmente menção aos contextos sociais, artísticos e locais que facilitaram as circunstâncias da criação e do pensamento ligadas a esta forma de arte, com destaque para a sua produção ao longo do século XX. Deste modo, pretende-se que o público interessado adquira conhecimentos e instrumentos de leitura sobre o património da dança para que a sua relação futura neste campo seja melhor informada.

Ezequiel Santos
Psicólogo e psicoterapeuta, docente na Escola Superior de Hotelaria e Turismo do Estoril na área de ciências sociais e humanidades, docente convidado na Escola Superior de Dança em Lisboa em 2005/2006. Programador convidado pela EIRA para a 1ª edição do Festival Cumplicidades a decorrer em Março de 2015. Concluiu o CMDC II do Forum Dança, em 1993, desenvolvendo desde então a sua actividade como pedagogo nas áreas da psicologia, comunicação, dança criativa e ainda como crítico de dança.
Foi intérprete dos coreógrafos Madalena Victorino, Rui Nunes e Francisco Camacho até 1996 apresentando-se em várias cidades europeias. Entre 1996 e 2006 trabalhou no Forum Dança como director do Núcleo de Apoio Coreográfico. Lecciona regularmente as disciplinas de História da Dança e Teoria da Dança e tem apresentado várias comunicações sobre dança na Europa e no Brasil.

Preço: 40€
Desconto 20% estudantes Faculdade de Letras da Universidade do Porto
Desconto 10% na inscrição em mais do que um seminário

Inscrição: envio de email com nome e contacto telefónico para forumdanca@forumdanca.pt

Para mais informações: www.forumdanca.pt | www.circularfestival.com

Newsletter de 04.02.15

Artista Residente/Artist-in-Residence: Joclécio Azevedo, João dos Santos Martins, Filipe Caldeira

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #098

Artista Residente

O projecto "Artista Residente" propõe-se repensar possibilidades de colaboração entre o artista e a estrutura numa perspectiva de maior estabilidade, criando processos de diálogo que enriqueçam mutuamente as práticas de trabalho.
Tendo iniciado em 2012, com a associação do artista Joclécio Azevedo, dá-se agora continuidade à actividade com a inclusão dos artistas João dos Santos Martins e Filipe Caldeira. A Circular Associação Cultural assegura a produção e a difusão dos trabalhos dos artistas associados.
The “Artist-in-Residence" project proposal reexamines the chances of collaboration between the artist and Circular, and is thus aiming at growing stability by engaging in dialogue procedures that mutually benefit the working practices.
Having been started in 2012, with artist Joclécio Azevedo, the project is now being carried out with the involvement of the artists João dos Santos Martins and Filipe Caldeira. Circular Associação Cultural provides for the production and the dissemination of the associated artists’ work.

"Escombros" de Joclécio Azevedo
Estreia Outubro/Premiere Oct 2015 Festival Internacional de Marionetas do Porto (FIMP)

Concepção/concept: Joclécio Azevedo | Em colaboração com/in collaboration with: Jonathan Uliel Saldanha, Jordann Santos | Interpretação/interpretation: Catarina Miranda, Ece Canli, Joclécio Azevedo | Desenho e operação de luz/light design and operation: Miguel Carneiro | Apoio à residência/artistic residence support: Teatro de Ferro, Companhia Instável | Produção executiva e difusão/executive production and diffusion: Circular Associação Cultural | Co-produção/co-production: Festival Internacional de Marionetas do Porto e Circular Associação Cultural

"Intermitências" de Joclécio Azevedo
Estreia/premiere 2016 Rivoli Teatro Municipal

Um projecto de/project by: Joclécio Azevedo | Em colaboração com/in collaboration with: Kubik aka Victor Afonso, Jérémy Pajeanc, Jordann Santos | Interpretação/interpretation: André Mendes, Bruno Senune, Camila Neves, Joana Castro, Joclécio Azevedo | Desenho de luz e operação/design and light operarion: Miguel Carneiro | Apoio à residência/residence support: Companhia Instável | Produção executiva e difusão/executive production and diffusion: Circular Associação Cultural | Co-produção/co-production: Teatro Municipal do Porto - Rivoli e Circular Associação Cultural

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins
Estreia 14 Fevereiro/Premiere 14th Feb - Guidance - Festival Internacional de Dança Contemporânea (Guimarães)
20, 21 Fevereiro/Feb - Teatro Sá da Bandeira (Santarém)
27, 28 Fevereiro/Feb - Culturgest (Lisboa)

Um projecto de/by: João dos Santos Martins | Em colaboração com/in collaboration with: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher| Composição para piano e performance ao vivo/piano: Simão Costa | Desenho de luz/light: Ricardo Campos | Produção/production: Associação Parasita | Apoio à produção e difusão/production support and diffusion: Circular Associação Cultural | Co-produção/co-production: Culturgest, Centro Cultural Vila Flor, CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon no contexto do projecto Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeia | Residências artísticas/artistic residences: CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon, Centro de Criação de Candoso, EIRA, Musibéria, O Espaço do Tempo | Apoios/institutional support: Câmara Municipal de Santarém/Teatro Sá da Bandeira, Santarém

"Auto-Intitulado (2015)" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
Estreia Outubro/Premiere Oct 2015 Circular Festival de Artes Performativas
2016 Festival Alkantara

Um projecto de e por/project by and with: João dos Santos Martins e Cyriaque Villemaux | Produção executiva e difusão/executive production and diffusion: Circular Asociação Cultural | Co-produção/co-production: Circular Festival de Artes Performativas, Alkantara Festival | Residências artísticas/artistic residencies: O Espaço do Tempo, Armazém 22

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira
Estreia Novembro/Premiere Nov 2015 Teatro Maria Matos (Lisboa)

Criação e interpretação/creation and interpretation: Filipe Caldeira | Dramaturgia/dramaturgy: Joclécio Azevedo | Texto original/original text: Isabel Minhós | Som e objectos cénicos/sound and scenic objects: Ana Guedes | Figurinos/costume design: Jordann Santos | Desenho e operação de luz/design and light operation: Miguel Carneiro | Produção executiva e difusão/executive production and diffusion: Circular Associação Cultural | Agradecimentos/acknowledgements: Teatro do Frio
Encomenda do programa para Crianças e Jovens do Teatro Maria Matos/Commissioned by Teatro Maria Matos

"A Caçada" de Filipe Caldeira
Estreia 2016/Premiere 2016 Circular Festival de Artes Performativas

Projecto de/project by: Filipe Caldeira | Em colaboração com/collaboration: Joclécio Azevedo, Laetitia Morais | Interpretação/interpretation: a definir | Luz/light design: Miguel Carneiro | Apoio à residência/residence support: Armazém 22

Newsletter de 10.11.14

Encontros Derivas "Para que serve a arte? Para que serve o conhecimento?" | 15, 16 Nov | Centro de Memória

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #097

Encontros Derivas "Para que serve a arte? Para que serve o conhecimento?"

15 e 16 Novembro (sáb e dom) | Centro de Memória, Vila do Conde

Pretende-se aqui reflectir sobre o lugar da arte, o lugar do conhecimento.
Faz-se esta reflexão através de múltiplas perspectivas estimuladas por personalidades cujas teorias, práticas e gerações trilham caminhos variados.
Este ano começamos por convocar o pensamento e as palavras de José Mattoso "(...) todas as linguagens, tanto as poéticas com as científicas. Os textos que elas constroem são como que as diversas interpretações de uma mesma partitura". Reflectimos, assim, sobre a relação entre a dimensão poética e o conhecimento científico, como a dimensão poética pode ampliar o alcance do método, do conhecimento, científico. Como a arte e as ciências, por caminhos diferentes, nos permitem aproximar da complexidade humana.
Valorizamos a memória, em particular das histórias que nem sempre estão na História e que contribuem, por vezes invisível mas decisivamente, para diferentes conquistas; ainda a memória como forma de resistência e para que não esqueçamos que as conquistas, não sendo garantidas, resultam de lutas que não são em vão e que cada um, à sua medida, é responsável pela preservação das alcançadas e agente de novas. Afinal "este mundo tem conserto, só que os remédios não são em bloco, são muitos, vários, pequenos, lentos, fazem-se dia a dia", diz-nos Frei Bento Domingues.
Permanece a reflexão sobre a relação entre educação, arte e cidadania.
Reflectimos também sobre o papel do artista e do intelectual, particularmente em tempos sombrios.

15 Novembro (sáb)  
10:00-13:00
 I - CONHECIMENTO CIENTÍFICO E DIMENSÃO POÉTICA
Nuno Faria (Director Artístico do CIAJG - Centro Internacional das Artes José de Guimarães, Guimarães) 
Luísa Veloso (Socióloga, Investigadora do CIES-IUL) 
Alexandre Quintanilha (Cientista) 
15:00-18:00 
II - A HISTÓRIA, A ARTE E A MEMÓRIA: PORQUE É PRECISO NÃO ESQUECER
 Manuel Loff (Historiador)
Rui Pereira (Investigador do Centro de Estudo de Comunicação e Sociedade do Instituto de Ciências Sociais da Universidade do Minho) 
Susana de Sousa Dias (Cineasta) 

16 Novembro (dom)
 10:00-13:00
 III - EDUCAÇÃO, ARTE E CIDADANIA
 Paula Garcia (Directora Adjunta Teatro Viriato)
Maria de Assis (Gestora Cultural)
Margarida Mestre (Artista e Educadora)
 15:00-18:00
 IV - OS ARTISTAS E OS INTELECTUAIS EM TEMPOS SOMBRIOS
 Carolina Rito (Curadora e Investigadora) 
Miguel Leal (Artista Plástico e Professor na FBAUP)
Filipe Silva (Músico)

Programação e coordenação: Magda Henriques

Preço: 5€ (2 dias) preço único
- Bilheteira Online
- Transferência bancária: NIB Circular Associação Cultural - 0033.0000.45314714098.05 | Envio de comprovativo da transferência para o e-mail: info@circularfestival.com
Informações: info@circularfestival.com | 967490471
Consultar programa completo [aqui]

Newsletter de 30.10.14

Encontros Derivas "Para que serve a arte? Para que serve o conhecimento?" | 15, 16 Nov | Centro de Memória

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #096

Encontros Derivas "Para que serve a arte? Para que serve o conhecimento?"

15 e 16 Novembro (sáb e dom) | Centro de Memória, Vila do Conde

Pretende-se aqui reflectir sobre o lugar da arte, o lugar do conhecimento.
Faz-se esta reflexão através de múltiplas perspectivas estimuladas por personalidades cujas teorias, práticas e gerações trilham caminhos variados.

15 Novembro (sáb)  
10:00-13:00
 I - CONHECIMENTO CIENTÍFICO E DIMENSÃO POÉTICA
Nuno Faria (Director Artístico do CIAJG - Centro Internacional das Artes José de Guimarães, Guimarães) 
Luísa Veloso (Socióloga, Investigadora do CIES-IUL) 
Alexandre Quintanilha (Cientista) 
15:00-18:00 
II - A HISTÓRIA, A ARTE E A MEMÓRIA: PORQUE É PRECISO NÃO ESQUECER
 Manuel Loff (Historiador)
Rui Pereira (Investigador do Centro de Estudo de Comunicação e Sociedade do Instituto de Ciências Sociais da Universidade do Minho) 
Susana de Sousa Dias (Cineasta) 

16 Novembro (dom)
 10:00-13:00
 III - EDUCAÇÃO, ARTE E CIDADANIA
 Paula Garcia (Directora Adjunta Teatro Viriato)
Maria de Assis (Gestora Cultural)
Margarida Mestre (Artista e Educadora)
 15:00-18:00
 IV - OS ARTISTAS E OS INTELECTUAIS EM TEMPOS SOMBRIOS
 Carolina Rito (Curadora e Investigadora) 
Miguel Leal (Artista Plástico e Professor na FBAUP)
Filipe Silva (Músico)

Programação e coordenação: Magda Henriques

Preço: 5€ (2 dias) preço único
- Bilheteira Online
- Transferência bancária: NIB Circular Associação Cultural - 0033.0000.45314714098.05 | Envio de comprovativo da transferência para o e-mail: info@circularfestival.com
Informações: info@circularfestival.com | 967490471
Consultar programa completo [aqui]

Newsletter de 08.10.14

Exposição Foreign Grey de Tatiana Macedo até 12 Out. | Visita Guiada com a artista: 11 Out. (Sáb.), 16:00 | Solar - Galeria de Arte Cinemática | Entrada livre

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #095

Visita Guiada Guided Tour
"Foreign Grey" de Tatiana Macedo
11 de Outubro, 16:00 11th october, 4 pm
Solar - Galeria de Arte Cinemática Cinematic Art Gallery

"Foreign Grey" de Tatiana Macedo
Exposição vídeo e fotografia Video and photography exhibition
27 de Setembro a 12 de Outubro 27th September to 12th October
Terça a domingo 14:00-18:00 tuesday to sunday 2-6 pm

Acesso gratuito Free entrance

Sinopse | Informações

+ info Solar Galeria de Arte Cinemática

IKEA das Rendas
Alejandra Salinas e Aeron Bergman
Exposição: 26 Setembro a 31 Outubro Exhibition: 26th September to 31st October
Museu das Rendas de Bilros de Vila do Conde
Horário Museu Museum time:
Terça-Domingo: 10:00-18:00 Tuesday-Sunday: 10:00 a.m. - 6:00 p.m.

Sinopse | Bilhetes | Informações

Newsletter de 03.10.14

Último Fim-de-semana | Circular Festival de Artes Performativas | até 4 Out, Vila do Conde, 10ª edição

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #094

"Circular"
Diana Combo e Filipe Silva (Group Mind)
3 Outubro | Sexta | 23:00 3rd October| Friday| 11 p.m.
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Música/Performance Music/Performance
Acesso gratuito Free entrance

Sinopse | Informações

Lançamento publicação “10 encomendas - Circular Festival de Artes Performativas" Release of the publication "10 Orders - Circular Festival"
4 Outubro | Sábado | 16:00 4th October| Saturday| 4:00 p.m.
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Conversa Conversation
Acesso gratuito Free entrance

"Trovoada"
Luís Guerra
4 Outubro | Sábado | 21:30 4th October| Saturday| 9:30 p.m.
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance
Estreia absoluta World Premiere

Sinopse | Bilhetes e Reservas | Informações

"Foreign Grey"
Tatiana Macedo
27 Setembro a 12 Outubro 27th September to 12th October
Solar Galeria de Arte Cinemática Solar Cinematic Art Gallery
Exposição vídeo e fotografia Exhibition video and photography
Acesso gratuito Free entrance

Sinopse | Informações

+ info Solar Galeria de Arte Cinemática

Retrospectiva Retrospective

"IKEA das Rendas"
Alejandra Salinas e Aeron Bergman
26 Setembro a 31 Outubro 26 September to 31 October
Museu das Rendas de Bilros de Vila do Conde Museum of Rendas de Bilros, Vila do Conde
Exposição Exhibition

Filme “Curso de Silêncio” Film “Curso de Silêncio”
Vera Mantero e Miguel Gonçalves Mendes
4 Outubro | Sábado | 17:00 4th October| Saturday| 5:00 p.m.
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Acesso gratuito Free entrance

Newsletter de 01.10.14

Circular Festival de Artes Performativas | até 4 Out, Porto/ Vila do Conde, 10ª edição

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #093

"Foreign Grey"
Tatiana Macedo
27 Setembro a 12 Outubro 27th September to 12th October
Solar Galeria de Arte Cinemática - Vila do Conde Solar Cinematic Art Gallery
Exposição vídeo e fotografia Exhibition video and photography
Acesso gratuito Free entrance

Sinopse | Informações

+ info Solar Galeria de Arte Cinemática

© DR	IKEA das Rendas Alejandra Salinas e Aeron Bergman Exposição: 26 Setembro a 31 Outubro Exhibition: 26th September to 31st October Museu das Rendas de Bilros de Vila do Conde Horário Museu Museum time: Terça-Domingo: 10:00-18:00 Tuesday-Sunday: 10:00 a.m. - 6:00 p.m. Sinopse \| Informações

Newsletter de 24.09.14

Abertura | Circular Festival de Artes Performativas | 26 Set a 4 Out, Vila do Conde, 10ª edição

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #092

"Workers Union in a Popular Context are Coming Together"
Drumming Grupo de Percussão e Academia de Música S. Pio X
26 Setembro| Sexta | 21:30 26th September| Friday| 21:30
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Música Music

Sinopse | Bilhetes e Reservas | Informações

"Foreign Grey"
Tatiana Macedo
27 Setembro a 12 Outubro 27th September to 12th October
Inauguração: 27 Setembro (sáb) 19:00 Opening: 27th September (Sat) 19:00
Solar Galeria de Arte Cinemática Solar Cinematic Art Gallery
Exposição vídeo e fotografia Exhibition video and photography
Acesso gratuito Free entrance

Sinopse | Informações

+ info Solar Galeria de Arte Cinemática

"Dub Love"
Cecilia Bengolea & François Chaignaud
27 Setembro | Sábado | 21:30 27th September| Saturday| 21:30
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance
Estreia nacional Nacional debut

Sinopse | Bilhetes e Reservas | Informações

"Philatélie"
Mala Voadora
28 Setembro | Domingo |17:00 28th September| Sunday| 17:00
mala voadora.porto (Rua do Almada, 277, Porto)
Teatro Theatre

Sinopse | Bilhetes e Reservas | Informações

Festa de abertura Opening Party
Cecilia Bengolea, Ana Pi e Jordann Santos DJ set
27 Setembro | Sábado | 23:59 27th September | Saturday | 23:59
Cacau Café-Bar

Bilhetes e reservas Tickets and reservations

+ info www.circularfestival.com
info@circularfestival.com
www.facebook.com/circularfestivaldeartesperforma tivas

Newsletter de 18.09.14

Lançamento da publicação Cuidados Intensivos | 20 Set (Sab), 16:00, Centro de Memória de Vila do Conde

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #091

Pré-festival
Lançamento da publicação “Cuidados Intensivos”
20 de Setembro (Sábado ), 16:00
Centro de Memória de Vila do Conde

Launch of the publication "Cuidados Intensivos"
20th September | Saturday | 16:00
Centro de Memória de Vila do Conde

Conversa com Conversation with Joclécio Azevedo, Cristina Grande, Helder Dias e Susana Medina

Integrado na programação do Pré-festival da 10ª edição do Circular, terá lugar a 20 de Setembro, Sábado, às 16:00, no Centro de Memória de Vila do Conde, o lançamento da publicação "Cuidados Intensivos" que encerra este programa de encontros, performances e exposições que decorreu de Março a Setembro de 2013 em Vila do Conde, com concepção e coordenação de Joclécio Azevedo.

O livro reúne uma série de textos e reflexões dos artistas participantes no programa Cuidados Intensivos, bem como de autores convidados.

Entrada livre.

Included in the Pre-Festival programme, the launch of the publication “Intensive Care” will take place on the 20th of September, Saturday, 16:00, at Centro de Memória de Vila do Conde. The publication closes this project developed by Circular between March and September of 2013 in Vila do Conde and directed by resident artist Joclécio Azevedo.

Free entrance.

Circular Festival de Artes Performativas
10ª edição
26 de Setembro a 4 de Outubro de 2014
Vila do Conde

Circular Performing Arts Festival
26th September to 4th October, 10ª edition
Vila do Conde

Bilhetes e reservas Tickets and reservations

+ info www.circularfestival.com

Newsletter de 11.09.14

Circular Festival de Artes Performativas | Programa completo | 26 Set a 4 Out, Vila do Conde, 10ª ed.

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #090

© Victor Cousin
Circular Festival de Artes Performativas
26 de Setembro a 4 de Outubro, 10ª edição
Vila do Conde

Circular Performing Arts Festival
26 September to 4 October, 10ª edition
Vila do Conde

"Workers Union in a Popular Context are Coming Together"
Drumming Grupo de Percussão e Academia de Música S. Pio X
26 Setembro| Sexta | 21:30 26 September| Friday| 21:30
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Concerto Concert

"Foreign Grey"
Tatiana Macedo
27 Setembro a 12 Outubro 27 September to 12 October
Solar Galeria de Arte Cinemática Solar Cinematic Art Gallery
Exposição vídeo e fotografia Exhibition video and photography
Inauguração: 27 Setembro (sáb) 19:00 Opening: 27 September (Sat) 19:00
Acesso gratuito Free entrance

"Dub Love"
Cecilia Bengolea & François Chaignaud
27 Setembro | Sábado | 21:30 27 September| Saturday| 21:30
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance
Estreia nacional Nacional debut

Festa de abertura Opening Party
Cecilia Bengolea, Ana Pi e Jordann Santos DJ set
27 Setembro | Sábado | 23:59 27 September | Saturday | 23:59
Cacau Café-Bar
Entrada livre Free entrance

"Philatélie"
Mala Voadora
28 Setembro | Domingo |17:00 28 September| Sunday| 17:00
Teatro Mala Voadora (Rua do Almada, 277, Porto) Mala Voadora Theatre (Rua do Almada, 277, Porto)
Teatro Theatre

"Comunidade" de Luiz Pacheco
Maria Duarte, Gonçalo Ferreira de Almeida e João Rodrigues
2 Outubro | Quinta | 21:30 2 October| Thursday| 21:30
Teatro Mala Voadora (Rua do Almada, 277, Porto) Mala Voadora Theatre (Rua do Almada, 277, Porto)
Teatro Theatre

"Nem tudo o que fazemos tem de ser dito, nem tudo o que dizemos tem de ser feito"
Cláudia Dias
3 Outubro | Sexta | 21:30 3 October| Friday| 21:30
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Dança Dance

"Circular"
Diana Combo e Filipe Silva (Group Mind)
3 Outubro | Sexta | 23:00 3 October| Friday| 23:00
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Música/Performance Music/Performance
Acesso gratuito Free entrance

Lançamento publicação “10 encomendas - Circular Festival de Artes Performativas" Launch of the publication "10 Orders - Circular Festival"
4 Outubro | Sábado | 16:00 4 October| Saturday| 16:00
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Conversa Conversation
Acesso gratuito Free entrance

"Modular"
Vera Mota e Pedro Augusto
4 Outubro | Sábado | 19:00 4 October| Saturday| 19:00
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Performance Performance
Acesso gratuito Free entrance

"Trovoada"
Luís Guerra
4 Outubro | Sábado | 21:30 4 October| Saturday| 21:30
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance
Estreia absoluta World Premiere

Pré-Festival Pre-festival

Lançamento publicação “Cuidados Intensivos” Launch of the publication "Intensive Care"
20 Setembro | Sábado | 16:00 20 September| Saturday| 16:00
Centro de Memória de Vila do Conde
Conversa com Conversation with Joclécio Azevedo, Cristina Grande, Helder Dias e Susana Medina
Acesso gratuito Free entrance

Retrospectiva Retrospective

"IKEA das Rendas"
Alejandra Salinas e Aeron Bergman
26 Setembro a 31 Outubro 26 September to 31 October
Museu das Rendas de Bilros de Vila do Conde Museum of Rendas de Bilros, Vila do Conde
Exposição Exhibition

Filme “Curso de Silêncio” Film “Curso de Silêncio”
Vera Mantero e Miguel Gonçalves Mendes
4 Outubro | Sábado | 17:00 4 October| Saturday| 17:00
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Acesso gratuito Free entrance

Bilhetes e reservas Tickets and reservations

+ info www.circularfestival.com

Esta mensagem é enviada de acordo com a legislação em vigor. Está a receber esta newsletter por ser subscritor da nossa mailling list ou por iniciativa de algum outro subscritor. Se não quiser continuar a receber informações sobre as nossas actividades clique aqui. Para actualização de dados, qualquer esclarecimento sobre este serviço ou para transmitir alguma sugestão, contacte-nos através do e-mail: info@circularfestival.com.

Newsletter de 08.08.14

Circular Festival de Artes Performativas de 26 de Setembro a 4 de Outubro em Vila do Conde, 10ª edição

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #089

Circular Festival de Artes Performativas
26 de Setembro a 4 de Outubro, 10ª edição
Vila do Conde

Programa

Drumming Grupo de Percussão e Academia de Música S. Pio X
26 de Setembro
Auditório Municipal de Vila do Conde
Concerto

Tatiana Macedo
Exposição: 27 de Setembro a 12 de Outubro
Inauguração: 27 Setembro
Solar Galeria de Arte Cinemática

Dub Love
Cecilia Bengolea & François Chaignaud
27 de Setembro
Teatro Municipal de Vila do Conde
Estreia nacional

Cecilia Bengolea e Jordann Santos DJ set
27 de Setembro
Cacau Café-Bar
Festa de abertura

Philatélie
Mala Voadora
28 de Setembro
Mala Voadora (Rua do Almada, 277, Porto)
Teatro

Comunidade de Luiz Pacheco
Maria Duarte, Gonçalo Ferreira de Almeida e João Rodrigues
2 de Outubro
Mala Voadora (Rua do Almada, 277, Porto)
Teatro

Nem tudo o que fazemos tem de ser dito, nem tudo o que dizemos tem de ser feito
Cláudia Dias
3 de Outubro
Auditório Municipal de Vila do Conde
Dança

Circular
Diana Combo e Filipe Silva (Group Mind)
3 de Outubro
Auditório Municipal de Vila do Conde
Música/Performance

Lançamento publicação “10 encomendas - Circular Festival de Artes Performativas"
4 de Outubro
Teatro Municipal de Vila do Conde
Conversa

Modular
Vera Mota e Pedro Augusto
4 de Outubro
Auditório Municipal de Vila do Conde
Performance

Trovoada
Luís Guerra
4 de Outubro
Teatro Municipal de Vila do Conde
Dança

Programação Pré-Festival

Lançamento publicação “Cuidados Intensivos”
20 de Setembro
Centro de Memória de Vila do Conde
Conversa

Retrospectiva

Ikea das Rendas
Alejandra Salinas e Aeron Bergman
Exposição: 27 de Setembro a 31 de Outubro
Museu das Rendas de Bilros de Vila do Conde

Filme “Curso de Silêncio”
Vera Mantero e Miguel Gonçalves Mendes
4 de Outubro
Teatro Municipal de Vila do Conde
Cinema

Mais informações em www.circularfestival.com

Newsletter de 17.06.14

Artista Residente: "Inacabado" de Joclécio Azevedo 18 Jun Mostra desNORTE | Visiting Artist 17, 19, 20 Jun

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #088

©DR

"Inacabado" de Joclécio Azevedo

18 Junho (qua) 21:30 | Mosteiro de São Bento da Vitória
Mostra desNORTE/preview MAP/P
Dança

Neste projecto, o movimento surge enquanto algo que não começa nem acaba no corpo, enquanto algo que vive em constante estado de propagação e de reconfiguração dos seus impulsos. Na ausência de um silêncio definitivo, o corpo torna-se assim um território de ocupações diversas, investido, amplificado, desmontado, portador de sonoridades e de vibrações. Interessa-me, neste solo, amplificar a possibilidade de provocar o eco, de extrair, através do corpo, a palavra e o som e a imagem, a par e passo. Como ponto de partida, comecei por recorrer à transformação de fragmentos de imagens e sons recolhidos ao acaso ou usados em outros trabalhos, criando paralelamente um diálogo com o meu percurso como coreógrafo.

Joclécio Azevedo

Coreografia e interpretação: Joclécio Azevedo
Colaboração: Jordann Santos

Apoio: Circular Associação Cultural

Visiting Artist/Articulações em processo
Programa paralelo à 2ª Mostra desNORTE/Preview/MAP/P 2014
17, 19 e 20 Junho 10:00-13:00 | Mosteiro de São Bento da Vitória
Coordenação e moderação: Joclécio Azevedo

Este programa consiste em três sessões de trabalho organizadas a partir do ambiente concentrado de (des)programação espontânea gerado à volta da 2ª mostra desNORTE/Preview/MAP/P.

Newsletter de 24.04.14

"O tempo desliza e foge entre os dedos " de Joclécio Azevedo 25 Abr, 1 Mai MIRA | "Pedimos Desculpas.." de Joclécio Azevedo 8 Maio, Plataforma de Dança

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #087

"O tempo desliza e foge entre os dedos" de Joclécio Azevedo

Performance

25 Abril 18:30, 1 Maio 17:30 | Espaço MIRA (Porto)

Este trabalho consiste na produção de uma partitura sonora, de uma sucessão caótica de ruídos de fundo provocados pela experimentação directa de propriedades físicas, plásticas e sonoras dos materiais utilizados, dando relevância à plasticidade e receptividade do corpo intrinsecamente conectado ao som em processos de transformação de energia.

Integrado na exposição "Como se o mundo tivesse de ser todo, novamente, reaprendido"
Curadores: José Maia, Ana Pinto, Joaquim Pinto, Regina Machado, Sara C. Branco

"Time slips and escapes between the fingers" Performance by Joclécio Azevedo
25th April 6:30pm, 1st May 17:30 | Espaço MIRA (Porto)
This work consists on the production of a sound score, a chaotic succession of background noise caused by direct experimentation with physical, visual and noise properties with the materials used, giving relevance to plasticity and responsiveness of the body intrinsically connected to the sound in processes of transforming energy.
Within the exhibition "Como se o mundo tivesse de ser todo, novamente, reaprendido"
Curators: José Maia, Ana Pinto, Joaqiuim Pinto, Regina Machado, Sara C. Branco

"Pedimos desculpas pelo incómodo, a (r)evolução segue dentro de momentos" de Joclécio Azevedo

Dança

8 Maio 21:30 | 2ª Plataforma de Dança Criadores Portugueses (Faro)

Gostaria de propor neste projecto dar relevo a processos físicos de antagonismo, de contradição com a realidade e com o domínio das imagens, não esquecendo a derrisão e a acidez como formas possíveis de resistência. Tentamos habitar a coreografia como antenas, como uma espécie de corpos retransmissores que podem emitir em continuidade sinais e expressar a qualquer momento o descontentamento, a confusão e o embate com uma realidade que se torna cada vez mais indecifrável e perigosamente redutora.

Concepção e direcção coreográfica: Joclécio Azevedo | Interpretação: Joclécio Azevedo e Pedro Rosa | Música ao vivo: Pedro Augusto/Ghuna X | Figurinos: Jordann Santos | Adaptação do desenho e operação de luz: Miguel Carneiro | Produção executiva: Circular Associação Cultural | Apoio à residência: Companhia Instável

"We apologize for the inconvenience, the (r)evolution will follow in a moment" by Joclécio Azevedo
8th May 9:30pm | 2ª Plataforma de Dança Criadores Portugueses (Faro)
In this project I would like to propose the reflection on ideas that show physical antagonistic processes, underlining contradictions with reality and images, not forgetting derision and bitternes as possible forms os resistance. We try to inhabit this creation process as if we were antennas, as a kind of universal retransmitter that can send signals continuously and any time to express discontent, confusion and the clash with a reality which is becoming more indecipherable and dangerously reductive.

www.circularfestival.com

Newsletter de 03.02.14

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima 9, 10 Fev | Centro de Arte de Ovar

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter#086

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima

9 Fevereiro (dom) | 16:00
10 Fevereiro (seg) | 10:00
Centro de Arte de Ovar

Pequenos Mundos é um jogo, um livro aberto para um mundo de cores, formas e sons, que ajudam a criar diferentes ambientes e estímulos cognitivos, especialmente pensados para os mais pequenos.  Através dos objectos, usados em cena como extensões do corpo dos intérpretes, criam-se diversas figuras e imagens animadas pelo movimento. Quadros que evocam exercícios como o de reconhecimento e apreensão de formas, volumes e ambiências sonoras feitas de sons da natureza, de pequenos apontamentos musicais e ruídos produzidos ao vivo.  Dentro destes Pequenos Mundos há espaço para a exploração de conceitos simples, como aparecer e desaparecer, reconhecer partes do corpo, estar próximo ou distante, a leveza e o peso…  

Concepção e espaço cénico: Joclécio Azevedo e Teresa Prima
Interpretação: Joclécio Azevedo e Isabel Costa
Desenho de luz: Igor Pitella
Montagem e operação luz e som: Miguel Carneiro
Difusão: Circular Associação Cultural
Encomenda da Câmara Municipal do Porto através da Fundação Ciência e Desenvolvimento (Serviço Educativo)

Peça para bebés: 0 aos 36 meses

Difusão integrada no âmbito do projecto Artista Residente da Circular Associação Cultural

www.circularfestival.com

Newsletter de 10.12.13

Workshop de Circuit Bending por Miguel Pipa 14, 15 Dez

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #085

Workshop de Circuit Bending por Miguel Pipa
14 e 15 Dezembro (sáb e dom) 10:00-13:00 14:00-18:00 Sonoscopia, Porto (Rua da Prelada nº 33)

A música e a arte são por vezes resultado de acasos ou de acidentes que acontecem no processo criativo e que resultam numa oportunidade de explorar novas formas, novas ideias, novos conceitos. A busca destes acasos é a essência do Circuit Bending.

Programa:
1- Introdução ao circuit-bending: como fazer e o que é estritamente necessário;
2- Tipos de ferramentas, materiais e componentes electrónicos;
3- Modificação do circuito electrónico;
4- Concepção de um instrumento a partir dos curto-circuitos e modificações

Preço: 30€ (preço único)
Inscrições: Pagamento da inscrição através de transferência bancária para o NIB da Circular Associação Cultural: 0033.0000.45314714098.05 | Envio de comprovativo da transferência para: info@circularfestival.com
Informações: info@circularfestival.com | 967490471
Programa detalhado [aqui]

Inicitiva e organização: Circular Associação Cultural | Parceria: Sonoscopia

Newsletter de 16.11.13

Encontros Derivas "Para que servem a arte e o conhecimento em geral?" 23, 24 Nov | Workshop de Circuit Bending 14, 15 Dez

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #084

Encontros Derivas "Para que servem a arte e o conhecimento em geral?"
23 e 24 Novembro (sáb e dom) | Centro de Memória, Vila do Conde

Os "Encontros Derivas: Para que servem a arte e o conhecimento em geral?" regressam em Novembro com um painel de convidados diversificado. Num formato renovado, propõe-se uma reflexão com cinco sub-temas. Pretende-se compreender melhor o lugar da cultura, nos seus múltiplos significados, através de uma visão poliédrica estimulada por personalidades cujas teorias, práticas e gerações trilham caminhos variados.

  23 Novembro (sáb)  
10:00-13:00
 I - ARTE/CULTURA, ECONOMIA E PROGRAMAÇÃO 
Augusto M. Seabra (Crítico e programador) 
Catarina Vaz Pinto (Vereadora da Cultura da Câmara Municipal de Lisboa) 
António Pinto Ribeiro (Professor, ensaísta e programador) 
15:00-18:00 
II - ARTE/CULTURA E EDUCAÇÃO
 Luísa Veloso (Socióloga do Centro de Investigação e Estudos de Sociologia CIES-IUL)
 Elisabete Paiva (Programadora e coordenadora do Serviço Educativo d´A Oficina) 
III - ARTE/CULTURA E AS NOVAS GERAÇÕES DE CRIADORES
Carlos Reis, Catarina Joele, Gonçalo C. Ferreira, Isadora Monteiro, Mafalda Banquart  
(Alunos e ex-alunos da Academia Contemporânea do Espectáculo)

24 Novembro (dom)
 10:00-13:00
 IV - ARTE/CULTURA, OS ARTISTAS E OS OUTROS
 Lígia Ferro (Investigadora na área da Sociologia da Educação CIES-IUL, FCT)
 Gil Teixeira (Músico e formador)
 Maria Gil (Directora artística do Teatro do Silêncio e formadora de educação não formal)
 15:00-18:00
 V - ARTE/CULTURA E CIDADANIA
 Fátima Vieira (Investigadora na área dos Estudos sobre Utopia, Presidente da Utopian Studies Society/Europe) 
Álvaro Laborinho Lúcio (Juíz Conselheiro do Supremo Tribunal de Justiça, Jubilado)  

Programação e coordenação: Magda Henriques

Preço: 5€ (2 dias) preço único
Inscrições: Pagamento da inscrição através de transferência bancária para o NIB da Circular Associação Cultural: 0033.0000.45314714098.05 | Envio de comprovativo da transferência para o e-mail: info@circularfestival.com
Informações: info@circularfestival.com | 967490471
Mais informações [aqui]

Workshop de Circuit Bending por Miguel Pipa
14 e 15 Dezembro (sáb e dom)| Sonoscopia, Porto (Rua da Prelada nº 33)

A música e a arte são por vezes resultado de acasos ou de acidentes que acontecem no processo criativo e que resultam numa oportunidade de explorar novas formas, novas ideias, novos conceitos. A busca destes acasos é a essência do Circuit Bending.

Programa:
1- Introdução ao circuit-bending: como fazer e o que é estritamente necessário;
2- Tipos de ferramentas, materiais e componentes electrónicos;
3- Modificação do circuito electrónico;
4- Concepção de um instrumento a partir dos curto-circuitos e modificações

Preço: 30€ (preço único)
Inscrições: Pagamento da inscrição através de transferência bancária para o NIB da Circular Associação Cultural: 0033.0000.45314714098.05 | Envio de comprovativo da transferência para o e-mail: info@circularfestival.com
Informações: info@circularfestival.com | 967490471
Programa detalhado [aqui]

Iniciativa e organização: Circular Associação Cultural | Parceria: Sonoscopia

Newsletter de 16.10.13

Encontros Derivas "Para que servem a arte e o conhecimento em geral?" | 23 e 24 Nov | Centro de Memória

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #083

Encontros Derivas "Para que servem a arte e o conhecimento em geral?"
23 e 24 Novembro | Centro de Memória, Vila do Conde

Os "Encontros Derivas: Para que servem a arte e o conhecimento em geral?" regressam em Novembro com um painel de convidados diversificado. Num formato renovado, propõe-se uma reflexão com cinco sub-temas. Pretende-se compreender melhor o lugar da cultura, nos seus múltiplos significados, através de uma visão poliédrica estimulada por personalidades cujas teorias, práticas e gerações trilham caminhos variados.

  23 Novembro (sáb)  
10:00-13:00
 I - ARTE/CULTURA, ECONOMIA E PROGRAMAÇÃO 
Augusto M. Seabra (Crítico e programador) 
Catarina Vaz Pinto (Vereadora da Cultura da Câmara Municipal de Lisboa) 
António Pinto Ribeiro (Professor, ensaísta e programador) 
15:00-18:00 
II - ARTE/CULTURA E EDUCAÇÃO
 Luísa Veloso (Socióloga do Centro de Investigação e Estudos de Sociologia CIES-IUL)
 Elisabete Paiva (Programadora e coordenadora do Serviço Educativo d´A Oficina) 
III - ARTE/CULTURA E AS NOVAS GERAÇÕES DE CRIADORES
 Alunos e ex-alunos da Academia Contemporânea do Espectáculo
 Carlos Reis, Catarina Joele, Gonçalo C. Ferreira, Isadora Monteiro, Mafalda Banquart  

24 Novembro (dom)
 10:00-13:00
 IV - ARTE/CULTURA, OS ARTISTAS E OS OUTROS
 Lígia Ferro (Investigadora na área da Sociologia da Educação CIES-IUL, FCT)
 Gil Teixeira (Músico e formador)
 Maria Gil (Directora artística do Teatro do Silêncio e formadora de educação não formal)
 15:00-18:00
 V - ARTE/CULTURA E CIDADANIA
 Fátima Vieira (Investigadora na área dos Estudos sobre Utopia, Presidente da Utopian Studies Society/Europe) 
Álvaro Laborinho Lúcio (Juíz Conselheiro do Supremo Tribunal de Justiça, Jubilado)  

Programação e coordenação: Magda Henriques

  Informações e inscrições: info@circularfestival.com | 967490471
 Preço: 5€ (2 dias) preço único  
Mais informações [aqui]

www.circularfestival.com

Newsletter de 03.10.13

Último Fim-de-semana | Circular Festival de Artes Performativas | até 5 Out | Vila do Conde

Se não conseguir visualizar este mail clique aqui.

Newsletter #082

Cuidados Intensivos - Tempo e Fricção | Exposição e Performances

Ghuna X, Joclécio Azevedo, Paulo Mendes + Maria Trabulo, Rogério Nuno Costa, António Lago & Susana Chiocca

Exposição: 21 Setembro a 6 Outubro
Entrada livre

Performances:
4 Outubro | Sexta | 22:00
Solar Galeria de Arte Cinemática

Sinopses | Informações

site Solar Galeria de Arte Cinemática

Exposição desenvolvida no âmbito do projecto Artista Residente da Circular Associação Cultural.

Pedimos desculpas pelo incómodo, a (r)evolução segue dentro de momentos
Joclécio Azevedo

5 Outubro | Sábado | 21:30
Dança
Teatro Municipal de Vila do Conde
Duração aprox.: 60min

Estreia absoluta

Sinopses | Bilhetes e Reservas | Informações

HHY & The Macumbas

5 Outubro | Sábado | 22:30
Música
Teatro Municipal de Vila do Conde
Duração aprox.: 45min

Sinopses | Bilhetes e Reservas | Informações

www.circularfestival.com
info@circularfestival.com
www.facebook.com/circularfestivaldeartesperforma tivas

Newsletter de 26.09.13

2º Fim-de-semana | Circular Festival de Artes Performativas | até 5 Out | Vila do Conde

Se não conseguir visualiza

Outras Actividades

Notícias

Imprensa

Contactos

Links

Proteção de Dados

"Companhia" de João dos Santos Martins comAna Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio,Filipe Pereira, Sabine Macher

"Lusco-Fusco"Catarina Gonçalves & Filipe Caldeira

Circular Festival de Artes Performativas26 de Setembro a 3 de Outubro, 11ª ediçãoVila do CondeCircular Performing Arts Festival26th September to 3rd october, 11th editionVila do Conde

Circular Festival de Artes Performativas26 de Setembro a 3 de Outubro, 11ª ediçãoVila do Conde

Circular Performing Arts Fertival26 September - 3 October, 11th edition Vila do Conde

Residência artística "O céu é apenas um disfarce azul do inferno" de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim CristovãoJulho, Agosto, Setembro| Balleteatro e Companhia Instável

"Poltergeist" de Joclécio Azevedo2 Julho (qui) 20:30 | Mostra Desnorte 2015 | Mosteiro de S. Bento da Vitória

Portas abertas residência artística "Auto-Intitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux 8 Julho (qua) 19:00 | Espaço Alkantara (Lisboa)

Residência artística "O céu é apenas um disfarce azul do inferno" de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim CristovãoJulho, Agosto, Setembro| Balleteatro e Companhia Instável

Orientação de Joana von Mayer Trindade no projecto "Body textures" de Isabel CostaApresentação da performance "Body textures" de Isabel Costa | 3 Julho (sex) 15:00 + Conversa com Joana von Mayer Trindade, Ana Mira e Fernando José Pereira | 3 Julho (sex) 15:45-17:30

Mostra Desnorte 2015 - Mosteiro de S. Bento da Vitória

"Poltergeist" de Joclécio Azevedo2 Julho (qui) 20:30 |Mostra Desnorte 2015 - Mosteiro de S. Bento da Vitória

Portas abertas residência artística "Auto-Intitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux 8 Julho (qua) 19:00 | Espaço Alkantara (Lisboa)

Concerto de Jonathan Saldanha Inauguração exposição Ruins/Rites/Runes de Ben Rivers e Ben Russell20 Junho (sáb), 19:00 Solar Galeria de Arte Cinemática

"Nameless Natures" de Joana von Mayer Trindade

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins

Intermitências #01 de Jérémy Pajeanc e Joclécio Azevedo(conferência/performance)25 Maio (seg), 21:30 Teatro Municipal Rivoli/Auditório Isabel Alves Costa

Joana von Mayer Trindade integra projecto "Artista Residente"

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima

Festival Cumplicidades 22 Março (dom) 11:00, 15:00 | Teatro da Cornucópia (Lisboa)

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima Festival Cumplicidades 22 Março (dom) 11:00, 15:00 | Teatro da Cornucópia (Lisboa)

CICLO DE SEMINÁRIOS NA FLUP

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins 27, 28 Fev 21:30 Culturgest"Continued Project (2015)" by João dos Santos Martins

27th, 28th Feb 9.30pm Culturgest (Lisbon)

CICLO DE SEMINÁRIOS NA FLUP

CICLO DE SEMINÁRIOS NA FLUP

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins 20, 21 Fev 21:30 Teatro Sá da Bandeira (Santarém)

"Continued Project (2015)" by João dos Santos Martins

20th, 21st Feb 9.30pm Teatro Sá da Bandeira (Santarém)

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins 14 Fev 18:00 Plataforma das Artes e da Criatividade (Guimarães) GUIdance Festival Internacional de Dança Contemporânea

"Continued Project (2015)" by João dos Santos Martins

14th Feb 6.00pm Plataforma das Artes e da Criatividade (Guimarães)/GUIdance International Contemporary Dance Festival

Ciclo de Seminários na FLUP

Artista Residente

Encontros Derivas "Para que serve a arte? Para que serve o conhecimento?"

15 e 16 Novembro (sáb e dom) | Centro de Memória, Vila do Conde

Encontros Derivas "Para que serve a arte? Para que serve o conhecimento?"

15 e 16 Novembro (sáb e dom) | Centro de Memória, Vila do Conde

Pré-festivalLançamento da publicação “Cuidados Intensivos”20 de Setembro (Sábado ), 16:00Centro de Memória de Vila do Conde

Launch of the publication "Cuidados Intensivos"20th September | Saturday | 16:00 Centro de Memória de Vila do Conde Conversa com Conversation with Joclécio Azevedo, Cristina Grande, Helder Dias e Susana Medina

Circular Festival de Artes Performativas10ª edição26 de Setembro a 4 de Outubro de 2014Vila do CondeCircular Performing Arts Festival26th September to 4th October, 10ª editionVila do Conde

Circular Festival de Artes Performativas26 de Setembro a 4 de Outubro, 10ª ediçãoVila do Conde

Circular Performing Arts Festival 26 September to 4 October, 10ª editionVila do Conde

Circular Festival de Artes Performativas26 de Setembro a 4 de Outubro, 10ª ediçãoVila do Conde

"Inacabado" de Joclécio Azevedo

18 Junho (qua) 21:30 | Mosteiro de São Bento da VitóriaMostra desNORTE/preview MAP/PDança

Visiting Artist/Articulações em processoPrograma paralelo à 2ª Mostra desNORTE/Preview/MAP/P 201417, 19 e 20 Junho 10:00-13:00 | Mosteiro de São Bento da VitóriaCoordenação e moderação: Joclécio Azevedo

Este programa consiste em três sessões de trabalho organizadas a partir do ambiente concentrado de (des)programação espontânea gerado à volta da 2ª mostra desNORTE/Preview/MAP/P.

"O tempo desliza e foge entre os dedos" de Joclécio Azevedo

Performance

"Pedimos desculpas pelo incómodo, a (r)evolução segue dentro de momentos" de Joclécio Azevedo

Dança

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima

Workshop de Circuit Bending por Miguel Pipa 14 e 15 Dezembro (sáb e dom) 10:00-13:00 14:00-18:00 Sonoscopia, Porto (Rua da Prelada nº 33)

Encontros Derivas "Para que servem a arte e o conhecimento em geral?"23 e 24 Novembro (sáb e dom) | Centro de Memória, Vila do Conde

Workshop de Circuit Bending por Miguel Pipa14 e 15 Dezembro (sáb e dom)| Sonoscopia, Porto (Rua da Prelada nº 33)

Encontros Derivas "Para que servem a arte e o conhecimento em geral?"23 e 24 Novembro | Centro de Memória, Vila do Conde

Cuidados Intensivos - Tempo e Fricção | Exposição e Performances

Ghuna X, Joclécio Azevedo, Paulo Mendes + Maria Trabulo, Rogério Nuno Costa, António Lago & Susana Chiocca

Pedimos desculpas pelo incómodo, a (r)evolução segue dentro de momentosJoclécio Azevedo

HHY & The Macumbas

"Companhia" de João dos Santos Martins com
Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio,
Filipe Pereira, Sabine Macher

"Lusco-Fusco"
Catarina Gonçalves & Filipe Caldeira

Circular Festival de Artes Performativas
26 de Setembro a 3 de Outubro, 11ª edição
Vila do Conde

Circular Performing Arts Festival
26th September to 3rd october, 11th edition
Vila do Conde

Circular Festival de Artes Performativas
26 de Setembro a 3 de Outubro, 11ª edição
Vila do Conde

Circular Performing Arts Fertival
26 September - 3 October, 11th edition
Vila do Conde

Residência artística "O céu é apenas um disfarce azul do inferno" de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristovão
Julho, Agosto, Setembro| Balleteatro e Companhia Instável

"Poltergeist" de Joclécio Azevedo
2 Julho (qui) 20:30 | Mostra Desnorte 2015 | Mosteiro de S. Bento da Vitória

Portas abertas residência artística "Auto-Intitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
8 Julho (qua) 19:00 | Espaço Alkantara (Lisboa)

Residência artística "O céu é apenas um disfarce azul do inferno" de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristovão
Julho, Agosto, Setembro| Balleteatro e Companhia Instável

Orientação de Joana von Mayer Trindade no projecto "Body textures" de Isabel Costa
Apresentação da performance "Body textures" de Isabel Costa | 3 Julho (sex) 15:00 + Conversa com Joana von Mayer Trindade, Ana Mira e Fernando José Pereira | 3 Julho (sex) 15:45-17:30

"Poltergeist" de Joclécio Azevedo
2 Julho (qui) 20:30 |Mostra Desnorte 2015 - Mosteiro de S. Bento da Vitória

Portas abertas residência artística "Auto-Intitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
8 Julho (qua) 19:00 | Espaço Alkantara (Lisboa)

Concerto de Jonathan Saldanha

Inauguração exposição Ruins/Rites/Runes de Ben Rivers e Ben Russell

20 Junho (sáb), 19:00 Solar Galeria de Arte Cinemática

Intermitências #01 de Jérémy Pajeanc e Joclécio Azevedo
(conferência/performance)
25 Maio (seg), 21:30 Teatro Municipal Rivoli/Auditório Isabel Alves Costa

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima
Festival Cumplicidades 22 Março (dom) 11:00, 15:00 | Teatro da Cornucópia (Lisboa)

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins

27, 28 Fev 21:30 Culturgest

"Continued Project (2015)" by João dos Santos Martins

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins

20, 21 Fev 21:30 Teatro Sá da Bandeira (Santarém)

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins
14 Fev 18:00 Plataforma das Artes e da Criatividade (Guimarães) GUIdance Festival Internacional de Dança Contemporânea

Pré-festival
Lançamento da publicação “Cuidados Intensivos”
20 de Setembro (Sábado ), 16:00
Centro de Memória de Vila do Conde

Launch of the publication "Cuidados Intensivos"
20th September | Saturday | 16:00
Centro de Memória de Vila do Conde

Conversa com Conversation with Joclécio Azevedo, Cristina Grande, Helder Dias e Susana Medina

Circular Festival de Artes Performativas
10ª edição
26 de Setembro a 4 de Outubro de 2014
Vila do Conde

Circular Performing Arts Festival
26th September to 4th October, 10ª edition
Vila do Conde

Circular Festival de Artes Performativas
26 de Setembro a 4 de Outubro, 10ª edição
Vila do Conde

Circular Performing Arts Festival
26 September to 4 October, 10ª edition
Vila do Conde

Circular Festival de Artes Performativas
26 de Setembro a 4 de Outubro, 10ª edição
Vila do Conde

18 Junho (qua) 21:30 | Mosteiro de São Bento da Vitória
Mostra desNORTE/preview MAP/P
Dança

Visiting Artist/Articulações em processo
Programa paralelo à 2ª Mostra desNORTE/Preview/MAP/P 2014
17, 19 e 20 Junho 10:00-13:00 | Mosteiro de São Bento da Vitória
Coordenação e moderação: Joclécio Azevedo

Workshop de Circuit Bending por Miguel Pipa
14 e 15 Dezembro (sáb e dom) 10:00-13:00 14:00-18:00 Sonoscopia, Porto (Rua da Prelada nº 33)

Encontros Derivas "Para que servem a arte e o conhecimento em geral?"
23 e 24 Novembro (sáb e dom) | Centro de Memória, Vila do Conde

Workshop de Circuit Bending por Miguel Pipa
14 e 15 Dezembro (sáb e dom)| Sonoscopia, Porto (Rua da Prelada nº 33)

Encontros Derivas "Para que servem a arte e o conhecimento em geral?"
23 e 24 Novembro | Centro de Memória, Vila do Conde

Pedimos desculpas pelo incómodo, a (r)evolução segue dentro de momentos
Joclécio Azevedo