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Newsletter de 24.05.18

Novo regulamento de protecção de dados - Confirmação de subscrição / New General Data Protection Regulation - Please confirm your data

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Newsletter #169

Novo Regulamento Geral de Protecção de Dados

No próximo dia 25 de Maio de 2018 entra em vigor o Regulamento (UE) 2016/679 do Parlamento Europeu e do Conselho, de 27 de Abril de 2016, referente à protecção das pessoas singulares no que diz respeito ao tratamento de dados pessoais e à livre circulação desses dados e que revoga a Directiva 95/46/CE (Regulamento Geral sobre a Protecção de Dados).

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New General Data Protection Regulation

On 25 May 2018 will become directly applicable the Regulation (EU) 2016/679 of the European Parliament and of the Council of 27 April 2016 on the protection of natural persons with regard to the processing of personal data and on the free movement of such data, and repealing Directive 95/46/EC (General Data Protection Regulation).

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Newsletter de 17.05.18

'O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)' de Filipe Caldeira / 20 Mai, Festival Territórios Dramáticos - Teatro da Didascália, Joane / 17-18 Jun, Centro de Artes de Águeda

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Newsletter #168

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)"
de Filipe Caldeira
Teatro-Dança

20 de Maio, 16:00
Festival Territórios Dramáticos - Teatro da Didascália
Centro Cultural da Juventude de Joane (Vila Nova de Famalicão)

17 de Junho, 16:00 / Sessão para famílias
18 de Junho, 10:00 + 14:00 / Sessões escolares
Centro de Artes de Águeda
(entrada livre)

Espectáculo infantil | 03 aos 06 anos

Este espectáculo é um retrato-memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não param quietas; outras duas que as acompanham e observam), em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra (e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo canto do olho.

“Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio.
“Porque me chamo Caco, Caco, Caco…”, dizia eu a imitar o eco.
O meu nome atirado contra uma montanha partir-se-ia em mil bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa partida. Mas é o meu.

The dog talks about the street, it needs the street, the neighbourhood, needs corners to pee, needs children to pursue.
The dog talks about how he misses the streets
The lack of trouble
Of friends and pals
Of the street that becomes the world
Of his shed, the friendly grandpa
Talks about making it on his own, helping friends out
Being afraid of the night but even then not going home
The dog is the street, is grandpa, is the house. They need each other.
We claim the street to play, break, hide, learn, lose.

Criação Creation: Filipe Caldeira | Direcção artística Artistic direction: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Interpretação Performance: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Texto original Original text: Isabel Minhós Martins | Apoio à dramaturgia Dramaturgy Assistant: Joclécio Azevedo | Cenografia Scenography: Ana Guedes | Apoio à cenografia Scenography Assistant: Emanuel Santos | Sonoplastia Sound design: Rodrigo Malvar | Voz Vocals: Catarina Gonçalves | Figurinos Costumes: Jordann Santos | Desenho e operação de luz Light design: Miguel Carneiro | Vídeo Video: Teresa Pinto | Apoio à residência Residence Support: Teatro do Frio; Companhia Instável | Agradecimentos Acknowledgements: Seteventos; Escola Viva | Produção Executiva e Difusão Executive production and tour: Circular Associação Cultural | Co-produção Coproduced by: Maria Matos Teatro Municipal e Teatro Municipal do Porto Rivoli Campo Alegre

Filipe Caldeira é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Filipe Caldeira is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info
teatrodadidascalia.com
www.centroartesagueda.pt

www.circularfestival.com
www.facebook.com/circularfestivaldeartesperforma tivas

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Newsletter de 03.05.18

'Lusco-Fusco' de Catarina Gonçalves & Filipe Caldeira / 3-8 Maio, São Luiz Teatro Municipal (Lisboa) | 'Documentário' de Joclécio Azevedo / 11 Maio, Teatro Municipal do Porto . Campo Alegre, Festival DDD - Dias da Dança (Porto)

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Newsletter #167

"Lusco-Fusco"
Catarina Gonçalves & Filipe Caldeira
Teatro-Dança

3, 4, 7 e 8 de Maio, 10:30 / Sessões escolares
5 e 6 de Maio, 16:00 / Sessões públicas
São Luiz Teatro Municipal (Lisboa)

Lusco-Fusco surge de um desejo de partilhar uma experiência sobre o vazio e o que ele pode conter. O vazio só contém ar! e o aborrecimento? como é o vazio de estar tudo tão cheio que não encontramos nada? será uma incubadora de acontecimentos? uma descoberta partilhada da matéria e do corpo em que a luz e a transição do tempo nos mostram o que há́ para ver numa relação de escala entre nós – o mundo e os inversos. Lusco-Fusco vê a vontade de ser um bocadinho inventor do seu próprio espanto e para isso desenha um espaço que pouco a pouco se torna numa invasão feita pela matéria que podemos com ela transformar e sermos transformados, mudá-la de lugar, levá-la connosco, arrastá-la e libertá-la. Deixá-la ser invadida por mãos e pés e cabeças que sentem. Os performers organizam o corpo para desaparecer, desobedecer e desaprender com a matéria, operam a luz e o som e habitam um lugar aberto ao sensível e à própria percepção de cada criança.

Para que percorres inutilmente o céu à procura da tua estrela?
Põe-na lá. (in Vergílio Ferreira, Escrever)

“Lusco-Fusco” [Dusk] arises from the desire to share an experience on emptiness and what it may contain. Emptiness is nothing but air! What about boredom? What does the emptiness of everything being so full that we are not able to find anything look like? Could it be an event incubator? A shared finding of matter and body where light and the transition of time show us what is there to see in a relation of scale between us — the world and the opposites. “Lusco-Fusco” sees the will to slightly invent one’s own awe, and to this end it outlines a space that little by little becomes an invasion made out of the matter it allows us to transform and be transformed, move from place, carry with us, drag and set free. Let it be taken over by hands and feet and heads able to feel. The performers organise the body to disappear with the matter, disobey it and unlearn from it. They operate light and sound, and they inhabit a place open to the senses and to each child’s own perception.

Direcção e Interpretação Directed and performed by: Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira | Dramaturgia Dramaturgy: Joana Bértholo | Direcção Plástica Visual Director: Rita Westwood | Sonoplastia Sound Design: Filipe Lopes | Figurinos Costume designer: Jordann Santos | Desenho de Luz Light design: Cárin Geada | Operação de luz Light: Miguel Carneiro | Voz off off-stage voice: Eduardo Rego | Produção executiva Executive production: Circular Associação Cultural | Agradecimentos Acknowledgements: Constança Carvalho Homem, Amora Gonçalves Caldeira, Sílvia Barbosa e Luís Filipe Silva | Coprodutores Coproduced: Teatro Municipal do Porto, São Luiz Teatro Municipal, Comédias do Minho, Circular Associação Cultural, Teatro Aveirense | Duração aprox. Approximate length: 45 mins

Próximas apresentações:

20, 21 e 22 de Junho, 10:30 + 14:30 / Sessões escolares
Teatro Aveirense (Aveiro)

18 e 19 de Outubro / Sessões escolares
20 de Outubro / Sessão pública
Teatro Viriato (Viseu)

11 Dezembro / Sessão escolar
Espaço Lafontana (Vila do Conde)

+ info
www.teatrosaoluiz.pt

Filipe Caldeira é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Filipe Caldeira is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

"Documentário"
Joclécio Azevedo
Dança

Estreia

11 de Maio, 19:00
Teatro Municipal do Porto . Campo Alegre (Auditório)
Festival DDD - Dias da Dança

Escrever, descrever e reescrever infinitas versões de cada acontecimento.
“Documentário” é uma peça coreográfica, para seis intérpretes, em torno de uma partitura caótica que reflete a tensão entre a necessidade e a impossibilidade de perceber o tempo presente. O mundo que pensamos conhecer desarticula-se em novas configurações do social, em novas estratégias de dominação política e económica. Pedaços do mundo manifestam-se no tráfico incontrolável de imagens que nos perseguem até mesmo nos sonhos. A aparente proximidade sugerida pelo acesso a novas tecnologias e formas de interação no mundo digital esconde a nossa incapacidade de lidar com o outro, objeto fetiche de uma fantasia permanente e de um medo difuso. Oscilamos entre a crença infundada e a desconfiança como princípio. As mesmas imagens repetem-se em dife- rentes suportes com diferentes protagonistas, num combate permanente pela atenção. A exclusão do outro manifesta-se pela normalização e pela colonização do imaginário coletivo, pela disseminação do equívoco, do engano e do preconceito. Então, a escrita torna-se combate, torna-se um incómodo e um exercício de poder.
Joclécio Azevedo

Writing, describing and rewriting endless versions of each event.
“Documentário” [Documentary] is a choreographic piece for six performers around a chaotic score reflecting the tension between the need and the inability to understand present time. The world we think we know dissociates into new social configurations, into new strategies of political and economic domination. Pieces of the world make themselves visible in the uncontrollable traffic of images that haunt us even in your dreams. The seeming proximity that the access to new technologies and ways of interacting in the digital world suggests masks our inability to deal with the other, a fetish subject of constant fantasy and widespread fear. We swing back and forth between unfounded belief and distrust as a principle. The same images recur in various media with different protagonists in an ongoing fight for attention. One can see how the other
is rejected in the way collective imagery is standardised and colonised, and in the way misunderstanding, deception and prejudice spread. Writing thus becomes combat, an inconvenience and an exercise of power.
Joclécio Azevedo

Direção artística e coreografia Artistic direction and choreography: Joclécio Azevedo | Colaboração⁄cenografia Collaborator/scenography: Paulo Mendes | Colaboracção⁄música Collaborator/music: Pedro Tudela | Interpretação Performers: Ana Moreira, Dori Nigro, Joclécio Azevedo, Pedro Prazeres, Ana Isabel Castro, Rocio Dominguez | Fotografia Photography: Susana Neves | Filmagem e edição de vídeo Recording and video editing: Sofia Arriscado | Figurinos Costumes: Jordann Santos | Desenho e operação de luz Light designer and technician: Miguel Carneiro | Convidados para os workshops Workshop guests: Daniel Ribas, Melissa Rodrigues, Olívia da Silva e Rita Castro Neves | Produção executiva Executive production: Sofia Reis, Sofia Silva | Gestão Financeira Financial management: Fadas e Elfos Associação Cultural | Parcerias Partnerships: Fórum Dança, Circular Associação Cultural, Centro de Criação do Candoso⁄Centro Cultural Vila Flor, Centro de Creación del cuerpo y el movimento El Graner e Festival DDD – Dias da Dança | Coprodução Co-produced by: Teatro Municipal do Porto⁄Festival DDD – Dias da Dança | Projeto financiado por Financed by: República Portuguesa – Cultura, DGArtes – Direção-Geral das Artes | Apoio With the support of: Companhia Instável | Duração aprox. Approximate lenght: 1h

+ info
www.festivalddd.com
www.teatromunicipaldoporto.pt

Joclécio Azevedo é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Joclécio Azevedo is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info
www.circularfestival.com

Newsletter de 11.04.18

'Lusco Fusco' de Catarina Gonçalves & Filipe Caldeira / Abril, Vila Nova de Cerveira, Paredes de Coura, Melgaço | Estreia de 'Companhia' de João dos Santos Martins / 14-19 Abril, Teatro Maria Matos (Lisboa)

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Newsletter #166

"Lusco-Fusco"
Catarina Gonçalves & Filipe Caldeira
Teatro-Dança

10, 11, 12 e 13 de Abril, 10:00 + 14:00 / Sessões escolares
14 de Abril, 11:00 / sessão pública
Biblioteca Municipal de Vila Nova de Cerveira

17, 18, 19 e 20 de Abril, 10:00 + 14:00 / Sessões escolares
22 de Abril, 15:30 / Sessão pública
Grande Auditório de Paredes de Coura

24, 26 e 27 de Abril, 10:00 + 14:00 / Sessões escolares
28 de Abril, 15:00 / Sessão pública
Casa da Cultura de Melgaço

Lusco-Fusco surge de um desejo de partilhar uma experiência sobre o vazio e o que ele pode conter. O vazio só contém ar! e o aborrecimento? como é o vazio de estar tudo tão cheio que não encontramos nada? será uma incubadora de acontecimentos? uma descoberta partilhada da matéria e do corpo em que a luz e a transição do tempo nos mostram o que há́ para ver numa relação de escala entre nós – o mundo e os inversos. Lusco-Fusco vê a vontade de ser um bocadinho inventor do seu próprio espanto e para isso desenha um espaço que pouco a pouco se torna numa invasão feita pela matéria que podemos com ela transformar e sermos transformados, mudá-la de lugar, levá-la connosco, arrastá-la e libertá-la. Deixá-la ser invadida por mãos e pés e cabeças que sentem. Os performers organizam o corpo para desaparecer, desobedecer e desaprender com a matéria, operam a luz e o som e habitam um lugar aberto ao sensível e à própria percepção de cada criança.

Para que percorres inutilmente o céu à procura da tua estrela?
Põe-na lá. (in Vergílio Ferreira, Escrever)

“Lusco-Fusco” [Dusk] arises from the desire to share an experience on emptiness and what it may contain. Emptiness is nothing but air! What about boredom? What does the emptiness of everything being so full that we are not able to find anything look like? Could it be an event incubator? A shared finding of matter and body where light and the transition of time show us what is there to see in a relation of scale between us — the world and the opposites. “Lusco-Fusco” sees the will to slightly invent one’s own awe, and to this end it outlines a space that little by little becomes an invasion made out of the matter it allows us to transform and be transformed, move from place, carry with us, drag and set free. Let it be taken over by hands and feet and heads able to feel. The performers organise the body to disappear with the matter, disobey it and unlearn from it. They operate light and sound, and they inhabit a place open to the senses and to each child’s own perception.

Direcção e Interpretação Directed and performed by: Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira | Dramaturgia Dramaturgy: Joana Bértholo | Direcção Plástica Visual Director: Rita Westwood | Sonoplastia Sound Design: Filipe Lopes | Figurinos Costume designer: Jordann Santos | Desenho de Luz Light design: Cárin Geada | Operação de luz Light: Miguel Carneiro | Voz off off-stage voice: Eduardo Rego | Produção executiva Executive production: Circular Associação Cultural | Agradecimentos Acknowledgements: Constança Carvalho Homem, Amora Gonçalves Caldeira, Sílvia Barbosa e Luís Filipe Silva | Coprodutores Coproduced: Teatro Municipal do Porto, São Luiz Teatro Municipal, Comédias do Minho, Circular Associação Cultural, Teatro Aveirense | Duração aprox. Approximate length: 45 mins

Próximas apresentações:

3, 4, 7 e 8 de Maio, 10:30 / Sessões escolares
5 e 6 de Maio, 16:00 / Sessões públicas
São Luiz Teatro Municipal (Lisboa)

20, 21 e 22 de Junho, 10:30 + 14:30 / Sessões escolares
Teatro Aveirense (Aveiro)

18 e 19 de Outubro / Sessões escolares
20 de Outubro / Sessão pública
Teatro Viriato (Viseu)

11 Dezembro / Sessão escolar
Espaço Lafontana (Vila do Conde)

+ info
biblioteca.cm-vncerveira.pt
www.paredesdecoura.pt/locais/centro-cultural
www.cm-melgaco.pt

Filipe Caldeira é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Filipe Caldeira is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

"Companhia" de João dos Santos Martins com
Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher
Dança

14-19 de Abril (excepto 16), Sábado-Quinta 21:30/Domingo 18:30, Teatro Maria Matos (Lisboa)

Estreia / Premiere

Companhia marca o reencontro de João dos Santos Martins com a equipa de Projeto Continuado (2015), dando continuidade aos processos de colaboração e investigação então iniciados e marcados por relações de afeto e labor. Companhia investe esteticamente na ideia de dança enquanto trabalho, utilizando, para isso, casos de estudo que examinam, por exemplo, a sistematização do movimento operário na relação estabelecida com as máquinas, de onde surge um conceito de coreografia enquanto tecnologia ou prótese. Em paralelo, reflete-se sobre como determinadas estéticas de dança, de ambições libertárias e democráticas, estão implicadas na redução dos pontos de tensão do corpo, implementando técnicas de eficácia na concretização do movimento, utilização energética e redução de esforço como alternativa ao modernismo rígido e ideologicamente “exterior” ao corpo.
Interessa, com isto, refletir sobre trabalho e bem-estar, a forma como a dança, enquanto cânon de produção recíproca de prazer (do espectador, mas também do bailarino) e difícil de identificar socialmente como labor, interage com os seus modos e agentes de produção. E se a ideia de “companhia” aqui invocada pondera uma forma hegemónica de organização estrutural e administrativa em dança, ela implica também um modo de labor comum: companhia como facto ou condição de ser e estar com o outro, como forma de providenciar amizade ou prazer a um grupo de pessoas numa sociedade.

Company marks the re-encounter of João dos Santos Martins with the team from Projeto Continuado (Continued Project, 2015), giving continuity to the processes of collaboration and research begun at that time and marked by relationships of labour and affection. Company invests aesthetically in the idea of dance as work, using, for this purpose, case studies that, for example, examine the systematisation of the movement of factory workers in relationship to machines, from which emerges a concept of choreography as technology or as a prosthesis. In parallel, it reflects on how certain aesthetics related to dance, with libertarian and democratic ambitions, are involved in the reduction of stress points in the body, implementing techniques of efficiency in the performance of a gesture and the use of energy, leading to the reduction of effort as an alternative to the rigid “modernity” that is ideologically “exterior” to the body.
With this in mind, Company attempts to reflect both on work and well-being, considering the way in which dance, as a canon of production of reciprocal pleasure (of the spectator, but also of the dancer) and thus difficult to identify socially as labour, interacts with its ways of doing. And while the idea of “company” invokes here an hegemonic form of structural and administrative organisation in dance, it also implies a common mode of labour: company as a fact or a condition of existence and of being with the other, as a way of providing friendship or pleasure to a group of people in a society.

De/By: João dos Santos Martins | Em colaboração com/In collaboration with: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher | Coreografia e performance/Choreography and performed by: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, João dos Santos Martins, Sabine Macher | Encomenda/Comissioned by: Maria Matos Teatro Municipal | Credores financeiros/Loan lenders:  Ana Rita Teodoro, Associação Parasita, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, João dos Santos Martins, Sabine Macher | Coprodução/Coproduction: Maria Matos Teatro Municipal, Teatro Municipal do Porto | Produção e difusão/Production and promotion: Circular Associação Cultural | Residências Artísticas/Artistic Residencies: Nave, O Espaço do Tempo, Opart/Companhia Nacional de Bailado/Estúdios Victor Córdon, CCB, Culturgest, Companhia Olga Roriz, SMUP — Sociedade Musical União Paredense, Rua das Gaivotas6, Incrível Almadense, Causas Comuns, Teatro do Eléctrico | Registo fotográfico/Photography: José Carlos Duarte | Registo Videográfico/Video recording: Jorge Jácome e Marta Simões

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www.teatromariamatos.pt

João dos Santos Martins é Artista Residente da Circular Associação Cultural
João dos Santos Martins is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

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www.circularfestival.com

Newsletter de 21.03.18

Estreia de "Companhia" de João dos Santos Martins | 14-19 Abril, Teatro Maria Matos

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Newsletter #165

"Companhia" de João dos Santos Martins com
Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio,
Filipe Pereira, Sabine Macher

Dias 14 (21:30), 15 (18:30), 17, 18, 19 (21:30) Abril, Teatro Maria Matos (Lisboa)

Companhia marca o reencontro de João dos Santos Martins com a equipa de Projeto Continuado (2015), dando continuidade aos processos de colaboração e investigação então iniciados e marcados por relações de afeto e labor. Companhia investe esteticamente na ideia de dança enquanto trabalho, utilizando, para isso, casos de estudo que examinam, por exemplo, a sistematização do movimento operário na relação estabelecida com as máquinas, de onde surge um conceito de coreografia enquanto tecnologia ou prótese. Em paralelo, reflete-se sobre como determinadas estéticas de dança, de ambições libertárias e democráticas, estão implicadas na redução dos pontos de tensão do corpo, implementando técnicas de eficácia na concretização do movimento, utilização energética e redução de esforço como alternativa ao modernismo rígido e ideologicamente “exterior” ao corpo.
Interessa, com isto, refletir sobre trabalho e bem-estar, a forma como a dança, enquanto cânon de produção recíproca de prazer (do espectador, mas também do bailarino) e difícil de identificar socialmente como labor, interage com os seus modos e agentes de produção. E se a ideia de “companhia” aqui invocada pondera uma forma hegemónica de organização estrutural e administrativa em dança, ela implica também um modo de labor comum: companhia como facto ou condição de ser e estar com o outro, como forma de providenciar amizade ou prazer a um grupo de pessoas numa sociedade.

DE/BY: João dos Santos Martins EM COLABORAÇÃO COM/IN COLLABORATION WITH: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher COREOGRAFIA E PERFORMANCE/CHOREOGRAPHY AND PERFORMED BY: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, João dos Santos Martins, Sabine Macher ENCOMENDA/COMISSIONED BY: Maria Matos Teatro Municipal CREDORES FINANCEIROS/LOAN LENDERS: Ana Rita Teodoro, Associação Parasita, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, João dos Santos Martins, Sabine Macher COPRODUÇÃO/COPRODUCTION: Maria Matos Teatro Municipal, Teatro Municipal do Porto PRODUÇÃO E DIFUSÃO/PRODUCTION AND PROMOTION: Circular Associação Cultural RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS/ARTISTIC RESIDENCIES: Nave, O Espaço do Tempo, Opart/Companhia Nacional de Bailado/Estúdios Victor Córdon, CCB, Culturgest, Companhia Olga Roriz, SMUP — Sociedade Musical União Paredense, Rua das Gaivotas6, Incrível Almadense, Causas Comuns, Teatro do Eléctrico REGISTO FOTOGRÁFICO/PHOTOGRAPHY: José Carlos Duarte REGISTO VIDEOGRÁFICO/VIDEO RECORDING: Jorge Jácome e Marta Simões

Company marks the re-encounter of João dos Santos Martins with the team from Projeto Continuado (Continued Project, 2015), giving continuity to the processes of collaboration and research begun at that time and marked by relationships of labour and affection. Company invests aesthetically in the idea of dance as work, using, for this purpose, case studies that, for example, examine the systematisation of the movement of factory workers in relationship to machines, from which emerges a concept of choreography as technology or as a prosthesis. In parallel, it reflects on how certain aesthetics related to dance, with libertarian and democratic ambitions, are involved in the reduction of stress points in the body, implementing techniques of efficiency in the performance of a gesture and the use of energy, leading to the reduction of effort as an alternative to the rigid “modernity” that is ideologically “exterior” to the body.
With this in mind, Company attempts to reflect both on work and well-being, considering the way in which dance, as a canon of production of reciprocal pleasure (of the spectator, but also of the dancer) and thus difficult to identify socially as labour, interacts with its ways of doing. And while the idea of “company” invokes here an hegemonic form of structural and administrative organisation in dance, it also implies a common mode of labour: company as a fact or a condition of existence and of being with the other, as a way of providing friendship or pleasure to a group of people in a society.

João dos Santos Martins é Artista Residente da Circular Associação Cultural
João dos Santos Martins is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info: www.teatromariamatos.pt

Newsletter de 16.03.18

"Lusco Fusco" de Catarina Gonçalves & Filipe Caldeira | 17 Mar, Rivoli (Porto) | 14 Abr, Biblioteca VN Cerveira | 22 Abr, CC Paredes de Coura | 28 Abri, Casa da Cultura de Melgaço

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Newsletter #164

"Lusco-Fusco"
Catarina Gonçalves & Filipe Caldeira

17 Março, 16:00, Teatro Municipal do Porto - Rivoli . Campo Alegre (Palco do Grande Auditório MO • Rivoli)
14 Abril, 11:00, Biblioteca de Vila Nova de Cerveira
22 Abril, 15:30, Centro Cultural de Paredes de Coura
28 Abril, 15:00, Casa da Cultura de Melgaço

“Lusco-Fusco” surge de um desejo de partilhar uma experiência sobre o vazio e o que ele pode conter.
O vazio só contém ar! E o aborrecimento? Como é o vazio de estar tudo tão cheio que não encontramos nada? Será uma incubadora de acontecimentos? Uma descoberta partilhada da matéria e do corpo em que a luz e a transiçãnuma relação de escala entre nós – o mundo e os inversos. “Lusco-Fusco” vê a vontade de ser um bocadinho inventor do seu próprio espanto e, para isso, desenha um espaço que pouco a pouco se torna numa invasão feita pela matéria que podemos com ela transformar e sermos transformados, mudá-la de lugar, levá-la connosco, arrastá-la e libertá-la. Deixá-la ser invadida por mãos e pés e cabeças que sentem. Os performers organizam o corpo para desaparecer, desobedecer e desaprender com a matéria, operam a luz e o som e habitam um lugar aberto ao sensível e à própria percepção de cada criança.

“Lusco-Fusco” [Dusk] arises from the desire to share an experience on emptiness and what it may contain.
Emptiness is nothing but air! What about boredom? What does the emptiness of everything being so full that we are not able to find anything look like? Could it be an event incubator? A shared finding of matter and body where light and the transition of time show us what is there to see in a relation of scale between us — the world and the opposites. “Lusco-Fusco” sees the will to slightly invent one’s own awe, and to this end it outlines a space that little by little becomes an invasion made out of the matter it allows us to transform and be transformed, move from place, carry with us, drag and set free. Let it be taken over by hands and feet and heads able to feel. The performers organise the body to disappear with the matter, disobey it and unlearn from it. They operate light and sound, and they inhabit a place open to the senses and to each child’s own perception.

Direção e Interpretação Directed and performed by Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira | Dramaturgia Dramaturgy Joana Bértholo | Direcção Plástica Visual Director Rita Westwood | Sonoplastia Sound Design Filipe Lopes | Desenho de Luz Lightning Design Cárin Geada | Operação de luz: Miguel Carneiro | Voz off: Eduardo Rego | Produção executiva: Circular Asociação Cultural | Agradecimentos Acknowledgements Constança Carvalho Homem, Amora Gonçalves Caldeira, Sílvia Barbosa, Luís Filipe Silva | Coprodução Co-produced by Teatro Municipal do Porto, São Luiz Teatro Municipal, Comédias do Minho, Circular Associação Cultural, Teatro Aveirense | Duração aprox. Approximate length 45 mins

Próximas apresentações:

Biblioteca Municipal de Vila Nova de Cerveira
10, 11, 12 e 13 de Abril - 10h e 14h - sessões escolares
14 de Abril - 11h - sessão em família

Grande Auditório de Paredes de Coura

17, 18, 19 e 20 de Abril - 10h e 14h - sessões escolares

22 de Abril - 15h30 - sessão em família

Casa da Cultura de Melgaço

24, 26 e 27 de Abril - 10h e 14h - sessões escolares

28 de Abril - 15h - sessão em família

São Luiz Teatro Municipal

3, 4, 7 e 8 de Maio - 10h30 - sessões escolares

5 e 6 de Maio, 16h - sessões em família

Teatro Aveirense, Aveiro

20, 21 e 22 de Junho - sessões escolares

Teatro Viriato, Viseu

18 e 19 de Outubro - sessões escolares

20 de Outubro - sessão em família

Espaço Lafontana, Vila do Conde
11 de Dezembro - sessão escolar

Filipe Caldeira é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Filipe Caldeira is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info:
www.teatromunicipaldoporto.pt
biblioteca.cm-vncerveira.pt
www.paredesdecoura.pt/locais/centro-cultural
www.cm-melgaco.pt

Newsletter de 02.02.18

'Da insaciabilidade no caso ou ao mesmo tempo um milagre' de Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão | 3 Fev, Black Box da PAC, Guidance (Guimarães)

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Newsletter #163

"Da insaciabilidade no caso ou ao mesmo tempo um milagre"
Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão

03 Fevereiro, 18:30, Black Box da PAC (Guimarães) | GUIdance 2018

O elemento de aglutinação decisivo para o processo de criação é Almada Negreiros: “Saudade é a masturbação passiva dos que não sabem que a Natureza é suficientemente variada para que não haja necessidade de voltar atrás. A Velocidade move-se por entusiasmo e nunca descarrila da Felicidade”.
Com Almada associamos o Maximalismo com Dadaísmo e Surrealismo, com “a velocidade”, a sofreguidão de ser, de incluir e de conjugar: “A eternidade existe sim, mas não tão devagar”. A criação parte de Almada, da sua velocidade em despertar cérebros no corpo, a irrepetível orquestra do novo que se consome correndo, em máximas aspirações que recusam o mínimo denominador comum. Simultaneidade, velocidade, incongruência com o exclusivo, assimilação e sobreposição, conduzem ao maximalismo em associação com a eternidade rápida e urgente de Almada e unem com o gesto, mais que com a teoria, de atos dadaístas e surrealistas de hibridismo de linguagens e de espontaneidade.
Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade

The decisive glue for the creative process is Almada Negreiros: "Nostalgia is the passive masturbation of those who don’t realise that nature is sufficiently varied that there is no need to look backwards. Speed is driven by enthusiasm and never disengages from happiness." With Negreiros we associate Maximalism with Dadaism and Surrealism, with "speed", greediness of being, including and conjugating: "Eternity does indeed exist, but not so slowly." The piece is based on Negreiros, on his speed in awakening brains in the body, the unrepeatable orchestra of the new consumed at running speed, in maximum ambitions that refuse the smallest of common denominators. The artistic option focuses on excess, on the overlapping of standards, on the association of disparate elements, on the meaningless, non-discursive andnon-demonstrable. On the maze of mutable geometries, a game of mirrors without an original and primary image, speed and paradox; a game of disjunction that conjugates the apparently incongruous and the non-assimilable.
Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade

Direção, Coreografia e Dramaturgia Direction, choreography by Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade | Interpretação Performed by Francisco Pinho, Bruno Senune, Joana von Mayer Trindade, Ana Rita Xavier | Teoria e Filosofia Theory and philosophy Eduarda Neves, Hugo Calhim Cristovão, Celeste Natário, Cláudia Marisa, Ana Mira e Claúdia Galhós | Figurinos Costumes UNT | Desenho de Luz Lighting design Sérgio Julião | Design Design Hugo Santos | Produção Produced by Sofia Reis | Vídeo Video Andrea Azevedo | Fotografia Photography Susana Neves | Coprodução Co-produced by Teatro Municipal do Porto | Apoio With the support from Direcção Geral das Artes, Fundação GDA | Apoio à internacionalização Support for internationalisation: Fundação Calouste Gulbenkian | Residências Artísticas Artistic residencies Circolando, Companhia Instável, Centro de Criação do Candoso (Guimarães), Teatro Municipal do Porto, CND Paris | Duração aprox. Approx. length 60 mins | Classificação etária M12

Joana Von Mayer Trindade é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Joana Von Mayer Trindade is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info
www.ccvf.pt

Newsletter de 04.01.18

'O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)' de Filipe Caldeira - Teatro-Cine de Torres Vedras, 06 Jan

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Newsletter #162

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)"
de Filipe Caldeira
Teatro-Cine de Torres Vedras
6 de Janeiro / 21:30

Espectáculo infantil | 03 aos 06 anos

Este espectáculo é um retrato-memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não param quietas; outras duas que as acompanham e observam), em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra (e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo canto do olho.

“Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio.
“Porque me chamo Caco, Caco, Caco…”, dizia eu a imitar o eco.
O meu nome atirado contra uma montanha partir-se-ia em mil bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa partida. Mas é o meu.

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)"
by Filipe Caldeira
Teatro-Cine de Torres Vedras
6 January/ 9:30pm

Performance for children | 03 - 06 years

The dog talks about the street, it needs the street, the neighbourhood, needs corners to pee, needs children to pursue.
The dog talks about how he misses the streets
The lack of trouble
Of friends and pals
Of the street that becomes the world
Of his shed, the friendly grandpa
Talks about making it on his own, helping friends out
Being afraid of the night but even then not going home
The dog is the street, is grandpa, is the house. They need each other.
We claim the street to play, break, hide, learn, lose.

Ficha Artística Credits:
Criação Creation: Filipe Caldeira | Direcção artística Artistic direction: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Interpretação Performance: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Texto original Original text: Isabel Minhós Martins | Apoio à dramaturgia Dramaturgy Assistant: Joclécio Azevedo | Cenografia Scenography: Ana Guedes | Apoio à cenografia Scenography Assistant: Emanuel Santos | Sonoplastia Sound design: Rodrigo Malvar | Voz Vocals: Catarina Gonçalves | Figurinos Costumes: Jordann Santos | Desenho e operação de luz Light design: Miguel Carneiro | Vídeo Video: Teresa Pinto | Apoio à residência Residence Support: Teatro do Frio; Companhia Instável | Agradecimentos Acknowledgements: Seteventos; Escola Viva | Produção Executiva e Difusão Executive production and tour: Circular Associação Cultural | Co-produção Coproduced by: Maria Matos Teatro Municipal e Teatro Municipal do Porto Rivoli Campo Alegre

Artista Residente da Circular Associação Cultural

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www.cm-tvedras.pt

Newsletter de 29.11.17

'Autointitulado' de João dos Santos Martins e Cyriaque Villemaux - 2 Dez, Centro Cultural de Paredes de Coura

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Newsletter #161

"Autointitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
2 Dezembro, 21h30 | Centro Cultural de Paredes de Coura
Apresentação no âmbito do programa "Universidade Invisível - Que dança é esta?" / Comédias do Minho

Autointitulado foi feito para esquecer uma série de improvisações dançadas num estúdio previsto para esse efeito. As danças então filmadas, e depois apagadas, comportavam resíduos daquilo que identificámos como influências e imagens marcantes. Cada modelo, conhecido ou anónimo, cujo peso nos ancilosa os membros, levou-nos a uma composição de danças feita a partir da nossa memória. O intervalo de tempo que separa os modelos que reproduzimos supõe uma forma de narrativa cujos efeitos procurámos não exagerar. Não se trata pois de uma enésima história da dança posta em cena mas de uma prática de estúdio trazida para fora do aquário para ser asfixiada de uma vez por todas. No mínimo.
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

Um projecto de e por: Cyriaque Villemaux e João dos Santos Martins | Desenho de luz: Rui Monteiro | Operação de luz: Rui Barbosa | Co-produção: Circular Festival de Artes Performativas e Alkantara Festival | Produção executiva e difusão: Circular Associação Cultural
Residências artísticas: Alkantara, O Espaço do Tempo, danceWEB no contexto do projeto Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeia, A22, Graner, Circular Festival de Artes Performativas | Apoio: Fundação Calouste Gulbenkian | Agradecimentos: Forum Dança, O Rumo do Fumo, Nome Próprio, O Espaço do Tempo, Aristide Bianchi, André e. Teodósio, Diana dos Santos Martins, Manuel João Martins, Polina Akhmetzyanova

Autointitulado (Self-titled) is a collaboration between Joao dos Santos Martins and Cyriaque Villemaux and was made in order to forget a series of improvisations danced in a studio specially prepared for this purpose. The dances, which were filmed at that time and then erased, contained residues of what we identify as influences and striking images. Each model, either known or anonymous, whose weight stiffens our limbs, led us to a composition of dances made from our memory. The time gap that separates the models that we reproduce presupposes a form of narrative whose effects we try not to exaggerate. It is not therefore the nth history of dance to be placed upon the stage, but a studio practice brought outside the aquarium in order to be asphyxiated once and for all. At the very least.
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

A project of and by: Cyriaque Villemaux and Joao dos Santos Martins | Lighting design: Rui Monteiro | Light operation: Rui Barbosa | Co-production Circular Festival de Artes Performativas and Alkantara Festival | Executive production and promotion: Circular Associação Cultural | Artistic residencies: Alkantara, O Espaço do Tempo, danceWEB in the context of the Life Long Burning project, subsidised by the European Union Culture Programme, A22, Graner, Circular Festival de Artes Performativas | Supports: Fundação Calouste Gulbenkian | Acknowledgements Forum Dança, O Rumo do Fumo, Nome Próprio, O Espaço do Tempo, Aristide Bianchi, André e. Teodósio, Diana dos Santos Martins, Manuel João Martins, Polina Akhmetzyanova

Artista Residente da Circular Associação Cultural

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www.comediasdominho.com

Newsletter de 24.10.17

'O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)' de Filipe Caldeira - Biblioteca de Marvila (programação Teatro Maria Matos) - 31 out, 2, 3, 4 e 5 nov (Lisboa)

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Newsletter #160

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)"
de Filipe Caldeira
Biblioteca de Marvila (programação Teatro Maria Matos) - 31 de Outubro, 2 e 3 de Novembro : 10h (sessões para escolas), 4 e 5 de Novembro : 16h30 (sessões público em geral)

Próximas apresentações:
12, 13 e 14 de Dezembro: Teatro Aveirense

Espectáculo infantil | 03 aos 06 anos

Este espectáculo é um retrato-memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não param quietas; outras duas que as acompanham e observam), em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra (e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo canto do olho.

“Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio.
“Porque me chamo Caco, Caco, Caco…”, dizia eu a imitar o eco.
O meu nome atirado contra uma montanha partir-se-ia em mil bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa partida. Mas é o meu.

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)"
by Filipe Caldeira
Centro de Arte de Ovar
2 and 3 October/ 10am

Upcoming presentations:
31 October; 2, 3 , 4 and 5 November: Marvila Library - invitation by Maria Matos Teatro Municipal
12, 13 and 14 December: Teatro Aveirense

Performance for children | 03 - 06 years

The dog talks about the street, it needs the street, the neighbourhood, needs corners to pee, needs children to pursue.
The dog talks about how he misses the streets
The lack of trouble
Of friends and pals
Of the street that becomes the world
Of his shed, the friendly grandpa
Talks about making it on his own, helping friends out
Being afraid of the night but even then not going home
The dog is the street, is grandpa, is the house. They need each other.
We claim the street to play, break, hide, learn, lose.

Ficha Artística Credits:
Criação Creation: Filipe Caldeira | Direcção artística Artistic direction: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Interpretação Performance: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Texto original Original text: Isabel Minhós Martins | Apoio à dramaturgia Dramaturgy Assistant: Joclécio Azevedo | Cenografia Scenography: Ana Guedes | Apoio à cenografia Scenography Assistant: Emanuel Santos | Sonoplastia Sound design: Rodrigo Malvar | Voz Vocals: Catarina Gonçalves | Figurinos Costumes: Jordann Santos | Desenho e operação de luz Light design: Miguel Carneiro | Vídeo Video: Teresa Pinto | Apoio à residência Residence Support: Teatro do Frio; Companhia Instável | Agradecimentos Acknowledgements: Seteventos; Escola Viva | Produção Executiva e Difusão Executive production and tour: Circular Associação Cultural | Co-produção Coproduced by: Maria Matos Teatro Municipal e Teatro Municipal do Porto Rivoli Campo Alegre

Artista Residente da Circular Associação Cultural

+ info
www.teatromariamatos.pt
Vídeo teaser 'O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)' de Filipe Caldeira

Newsletter de 02.10.17

'O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)' de Filipe Caldeira - Centro de Arte de Ovar, 2 e 3 Out (Ovar)

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Newsletter #159

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)"
de Filipe Caldeira
Centro de Arte de Ovar
2 e 3 de Outubro / 10:00

Próximas apresentações:
31 de Outubro; 2, 3 , 4 e 5 de Novembro: Biblioteca de Marvila a convite do Maria Matos Teatro Municipal
12, 13 e 14 de Dezembro: Teatro Aveirense

Espectáculo infantil | 03 aos 06 anos

Este espectáculo é um retrato-memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não param quietas; outras duas que as acompanham e observam), em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra (e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo canto do olho.

“Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio.
“Porque me chamo Caco, Caco, Caco…”, dizia eu a imitar o eco.
O meu nome atirado contra uma montanha partir-se-ia em mil bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa partida. Mas é o meu.

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)"
by Filipe Caldeira
Centro de Arte de Ovar
2 and 3 October/ 10am

Upcoming presentations:
31 October; 2, 3 , 4 and 5 November: Marvila Library - invitation by Maria Matos Teatro Municipal
12, 13 and 14 December: Teatro Aveirense

Performance for children | 03 - 06 years

The dog talks about the street, it needs the street, the neighbourhood, needs corners to pee, needs children to pursue.
The dog talks about how he misses the streets
The lack of trouble
Of friends and pals
Of the street that becomes the world
Of his shed, the friendly grandpa
Talks about making it on his own, helping friends out
Being afraid of the night but even then not going home
The dog is the street, is grandpa, is the house. They need each other.
We claim the street to play, break, hide, learn, lose.

Ficha Artística Credits:
Criação Creation: Filipe Caldeira | Direcção artística Artistic direction: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Interpretação Performance: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Texto original Original text: Isabel Minhós Martins | Apoio à dramaturgia Dramaturgy Assistant: Joclécio Azevedo | Cenografia Scenography: Ana Guedes | Apoio à cenografia Scenography Assistant: Emanuel Santos | Sonoplastia Sound design: Rodrigo Malvar | Voz Vocals: Catarina Gonçalves | Figurinos Costumes: Jordann Santos | Desenho e operação de luz Light design: Miguel Carneiro | Vídeo Video: Teresa Pinto | Apoio à residência Residence Support: Teatro do Frio; Companhia Instável | Agradecimentos Acknowledgements: Seteventos; Escola Viva | Produção Executiva e Difusão Executive production and tour: Circular Associação Cultural | Co-produção Coproduced by: Maria Matos Teatro Municipal e Teatro Municipal do Porto Rivoli Campo Alegre

Artista Residente da Circular Associação Cultural

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cao.cm-ovar.pt

Newsletter de 29.09.17

Últimos dias: Circular Festival de Artes Performativas, até 30 Set, Vila do Conde, 13ª edição | Circular Performing Arts Festival, until Sep 30, Vila do Conde, 13th edition

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Newsletter #158

A Deriva dos Olhos
Bruno Senune
29 Setembro | Sex | 21:30
Auditório Municipal de Vila do Conde (Praça da República)
Dança

Estreia Absoluta

> Bilhete combinado para os espectáculos de Bruno Senune e Ana Pi / venda exclusiva ao balcão do Auditório Municipal de Vila do Conde: 7,5 € | Duração aprox.: 45' | M6

"Life is a constant process of dying"
Arthur Schopenhauer

A Deriva dos Olhos é uma construção poética sobre o caos, a impotência, a destruição do desejo, o cansaço extremo e o caminho percorrido até uma possível metamorfose que permita a sobrevivência. A pesquisa de formas de metamorfosear o corpo, a percepção do mesmo e daquilo que o caracteriza, como metáfora para outras possibilidades de entendimento do mesmo enquanto motor identitário imagético. A exposição da fragilidade e de uma narrativa de sobrevivência, a tristeza que se festeja, a mudança que é necessária para continuar a percorrer os lugares da vida, o limbo constante entre o equilíbrio e a queda, o alívio por entre a ansiedade da impossibilidade. Telma João Santos

site | Biografia

Noirblue
Ana Pi
29 Setembro | Sex | 22:30
Auditório Municipal de Vila do Conde (Praça da República)
Dança

Estreia Nacional

> Bilhete combinado para os espectáculos de Bruno Senune e Ana Pi / venda exclusiva ao balcão do Auditório Municipal de Vila do Conde: 7,5 € | Duração aprox.: 60' | M16

Houve um tempo em que o azul não existia. Línguas antigas tais como Japonês, Grego ou Hebraico, não apresentavam uma palavra que definisse a cor. Alguns historiadores elucidam que esta ausência está relacionada à rara presença da cor azul na natureza. Outros afirmam que esta distração linguística aponta para o facto de que tais sociedades não eram suficientemente desenvolvidas, incapazes de dominar, produzir, processar ou apenas vê-la. Azul, no entanto, sobrevive e torna-se símbolo, temporalidade, principalmente para estas sociedades onde ela se havia tornado invisível. O Antigo Egipto ou a Civilização Tupi-Guaraní foram sociedades antigas onde o azul tinha presença firme.

Muitos destes idiomas, onde a cor inexistia, a palavra criada para defini-la surgiu do preto. No campo da dança, a cor preta/negra existe e é a única, de certo modo.

Quais gestos emergiriam se o mesmo procedimento etimológico fosse aplicado a uma construção coreográfica? Uma dança azul que aparece através das danças consideradas negras; manifestações sagradas, tradicionais e populares, bem como formas contemporâneas, ligadas à população Negra em África e suas diásporas.

NOIRBLUE abre espaço para a ficção e a uma navegação atlântica de corpos periféricos. É um exercício que questiona presença, ausência, discursos e temporalidade para produzir uma dança extemporânea alinhada a duas cores específicas: a pele preta e o pigmento azul ultramarino.

Ana Pi, 2017

site | biografia | vídeo

Drumming GP apresenta Jorge Peixinho e Eduardo Luís Patriarca
30 Setembro | Sáb | 19:00
Teatro Municipal de Vila do Conde (Salão Nobre) - (Av. Dr. João Canavarro)
Música

Estreia Absoluta

> Entrada livre

Um percurso pelo período de maturidade de Jorge Peixinho (1940-1995), um dos mais importantes e internacionais compositores de Portugal e da sua história contemporânea, que plasma em cada uma das suas peças os estados do mundo em que viveu.
Um homem sensível e permeável que não ficava impassível aos acontecimentos: "Morrer em Santiago" é o hino e o requiem ao assassinato do presidente Salvador Allende em Santiago do Chile, no início dos anos 70, e "A Floresta Sagrada" é o hino à nossa natureza, também assassinada pelo Homem ou pelos seus interesses momentâneos. Este concerto apresenta-se como uma retrospectiva da obra do período maduro deste artista, que resgata estas jóias só ouvidas nas suas estreias, para assim fazer (e continuaremos a fazer) justiça ao legado que deixa para a posteridade.
O projecto inclui a estreia absoluta de uma obra encomendada pelo festival a Eduardo Luís Patriarca, compositor que recebeu formação de Jorge Peixinho e que reside em Vila do Conde.
Drumming Grupo de Percussão

Programa:

Morrer em Santiago (1973) ...................... Jorge Peixinho
Floresta Sagrada (1992) .......................... Jorge Peixinho
Madame Borbolet(r)a (1982) .................... Jorge Peixinho
Empty Time / Empty Space * (2017) .......... Eduardo Luís Patriarca

* Encomenda do Circular Festival

Percussão: João Miguel Braga Simões, João Cunha, João Tiago Dias, Miquel Bernat, Pedro Oliveira, Rui Rodrigues, Saulo Giovannini
Com a colaboração de Vicente Bernat em Madame Borbolet(r)a
Direcção: Miquel Bernat
Agradecimentos: Pedro Sousa Silva, Sonoscopia, Pedro Couto Soares, João Luiz

site | Biografia

Conversa em torno de Jorge Peixinho
29 Setembro | Sex | 18:00
Salão de Festas do Centro Municipal de Juventude de Vila do Conde (Av. Júlio Graça 580)

> Entrada livre

Conversa em torno da vida e obra do compositor Jorge Peixinho (1940-1995) e da sua relação com Vila do Conde, através da Academia de Música de S. Pio X (actual Conservatório de Música de Vila do Conde).

* iniciativa no âmbito do concerto "Drumming GP apresenta Jorge Peixinho e Eduardo Luís Patriarca" (30 Set, 19:00, Teatro Municipal de Vila do Conde).

Participantes:
- Aires Pinheiro (Direcção Pedagógica do Conservatório de Música de Vila do Conde) - abertura
- Teresa Rocha (ex-Directora Pedagógica da Academia de Música de S. Pio X)
- Eduardo Luís Patriarca (Compositor)
- Miquel Bernat (Drumming Grupo de Percussão)
- Paulo Vasques (Circular Festival) - moderação

A sessão inclui a interpretação da obra:
Jorge Peixinho
Episódios [1960; C.5 min.]

Quarteto de Cordas:
Sónia Guerra - Violino I
Jean Passos - Violino II
Anna Pereira - Viola d´Arco
António Oliveira - Violoncelo

Undated
Martine Pisani
30 Setembro | Sáb | 21:30
Teatro Municipal de Vila do Conde - (Av. Dr. João Canavarro)
Dança

Estreia Nacional

> Bilhetes 5,00 EUR | Duração aprox.: 60' | M6

Undated é inspirado no fenómeno de condensação, que consiste no processo de passagem do estado gasoso para o estado líquido. Dizemos que o vapor condensa quando as moléculas se combinam para formar um estado líquido e deixam de permanecer em suspensão. E se tentasse condensar todos os trabalhos que realizei com bailarinos ao longo de vinte anos? Ou como poderia desenrolar o guião de dez das minhas performances ao mesmo tempo e no mesmo lugar?
Estas questões surgiram de uma intuição que trouxe consigo a ideia para Undated.
Como o vapor em suspensão, tudo está lá, mas de forma invisível. Seria suficiente revelar o seu potencial, materializar aquilo que nos dias de hoje me parece importante, traduzi-las aqui e agora.
Tive como objectivo reunir bailarinos e artistas de som e luz, todos presentes em algum momento nas criações da companhia. Uma espécie de condensação humana. Essas pessoas são como emblemas, atendendo que fizeram parte dos nossos processos de colaboração e estado de espírito, e cruzaram-se ou não, em um ou mais espectáculos. A palavra "emblema" é forte mas a presença dos bailarinos em palco foi sempre a base das minhas performances.
Escolhi uma equipa que mistura períodos e personalidades.
O que nos une é, talvez, o sentido de jogo, o espírito de infância, a simplicidade e uma certa distância em relação aos nossos gestos.
E certamente o interesse pela dança!
Os conteúdos surgem das performances que criamos juntos. Estas performances não são apresentadas tal e qual o foram originalmente porque nem todos os bailarinos das peças estão presentes e acima de tudo, não é essa a questão desse novo projecto.
É meu desejo explorar a transformação necessariamente num contexto diferente.
Importa aqui levantar questões centrais das performances, como cheguei até lá, que tipo de materiais produziram? Trata-se de questionar cada uma das situações, quanto à sua verdadeira pertinência. Tenciono trabalhar com a plenitude e o vazio, a presença e a ausência, gerados por determinadas acções. Para actualizar momentos dissolvidos no tempo, para que possamos inventar uma nova forma. Uma forma prospectiva com elementos retrospectivos, áspera e espontânea. Imagino que o espaço seja feito pelos performers e construído como uma casa, a casa do ser.
Martine Pisani

site | biografia | vídeo

Ana Pi e Jideh High Elements
DJ Set
30 Setembro | Sáb | 23:00
Café do Parque (Av. Júlio Graça 270, Vila do Conde)
Festa

> Entrada livre

Depois da passagem pelo papel de DJ na festa de abertura do 10º aniversário do Circular Festival de Artes Performativas (2014), a coreógrafa Ana Pi regressa à cabine de DJ acompanhada pelo músico Jideh High Elements para animar a festa de encerramento do festival.
Num registo descontraído dançaremos ao som de dub, reggae, dancehall old school, funk, entre outros.

Bilhetes e reservas
(Bilhete combinado para os espectáculos de Bruno Senune + Ana Pi (venda exclusiva ao balcão do Auditório Municipal de Vila do Conde)

+ info
www.circularfestival.com

Newsletter de 27.09.17

Destaques: Circular Festival de Artes Performativas, até 30 Set, Vila do Conde, 13ª edição | Highlights: Circular Performing Arts Festival, until Sep 30, Vila do Conde, 13th edition

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Newsletter #157

"sim sim não não"
Maria Duarte, Sílvia Figueiredo e João Rodrigues
28 Setembro | Qui | 22:00
mala voadora (Rua do Almada 277, Porto)
Teatro
> Bilhetes 5,00 EUR | Duração aprox.: 60' | M6

Estreia Absoluta

"Se penso em alguém que conta uma história, imagino um grupo de pessoas amontoadas e, à volta delas, um vasto espaço... particularmente assustador... talvez estejam encostados à parede, talvez junto ao fogo, à lareira... algures, para mim, a história é um abrigo.
[...]
O contador de histórias está simultaneamente no centro, intimamente, e à distância no horizonte. Ele é o horizonte, com a história de um lado e, do outro, com o geral."

Poderíamos traçar uma linha - um horizonte - que, por momentos, designaríamos de "storytelling" e perante o qual toda a narrativa (ou memória humana) ora convergiria ora divergiria, fazendo vibrar essa linha como vibra uma corda vocal. Eis-nos aí, então, com um instrumento pelo qual mediríamos as variações de tensão entre os homens, o volume do seu ruído, o alcance do seu desacordo, a textura do seu mau-estar... numa espécie de agrimensura poética, própria a cada expressão literária.

sim sim não não é uma tentativa de suspensão momentânea na conversa havida entre John Berger e Susan Sontag. Se ali se procura vincar razoavelmente as diferenças de percurso pessoal, relativamente à herança deixada pelo storytelling, aqui, neste trabalho, forçam-se essas diferenças à sobreposição, como se tudo dependesse, por momentos, apenas, desse pequeno gesto para uma visão plena do fio original, da linha de horizonte, da voz humana, presumidamente perdidos, não se sabe porquê...
Maria Duarte, Sílvia Figueiredo e João Rodrigues

Biografias

Conversa em torno de Jorge Peixinho
29 Setembro | Sex | 18:00 | Salão de Festas do Centro Municipal de Juventude de Vila do Conde (Av. Júlio Graça 580) | Entrada livre

"A Deriva dos Olhos"
Bruno Senune
29 Setembro | Sex | 21:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde (Praça da República)
Dança

Estreia Absoluta

"Noirblue"
Ana Pi
29 Setembro | Sex | 22:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde (Praça da República)
Dança

Estreia Nacional

Drumming GP apresenta Jorge Peixinho e Eduardo Luís Patriarca
30 Setembro | Sáb | 19:00 | Teatro Municipal de Vila do Conde (Salão Nobre) - (Av. Dr. João Canavarro) | Entrada livre
Música

Estreia Absoluta

"Undated"
Martine Pisani
30 Setembro | Sáb | 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde (bancada no palco) - (Av. Dr. João Canavarro)
Dança

Estreia Nacional

Ana Pi e Jideh High Elements
DJ Set
30 Setembro | Sáb | 23:00 | Café do Parque (Av. Júlio Graça 270, Vila do Conde) | Entrada livre
Festa

Bilhetes e reservas
(Bilhete combinado para os espectáculos de Bruno Senune + Ana Pi (venda exclusiva ao balcão do Auditório Municipal de Vila do Conde)

+ info
www.circularfestival.com

Newsletter de 27.09.17

Destaques: Circular Festival de Artes Performativas, até 30 Set, Vila do Conde, 13ª edição | Highlights: Circular Performing Arts Festival, until Sep 30, Vila do Conde, 13th edition

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Newsletter #157

"sim sim não não"
Maria Duarte, Sílvia Figueiredo e João Rodrigues
28 Setembro | Qui | 22:00
mala voadora (Rua do Almada 277, Porto)
Teatro
> Bilhetes 5,00 EUR | Duração aprox.: 60' | M12

Estreia Absoluta

"Se penso em alguém que conta uma história, imagino um grupo de pessoas amontoadas e, à volta delas, um vasto espaço... particularmente assustador... talvez estejam encostados à parede, talvez junto ao fogo, à lareira... algures, para mim, a história é um abrigo.
[...]
O contador de histórias está simultaneamente no centro, intimamente, e à distância no horizonte. Ele é o horizonte, com a história de um lado e, do outro, com o geral."

Poderíamos traçar uma linha - um horizonte - que, por momentos, designaríamos de "storytelling" e perante o qual toda a narrativa (ou memória humana) ora convergiria ora divergiria, fazendo vibrar essa linha como vibra uma corda vocal. Eis-nos aí, então, com um instrumento pelo qual mediríamos as variações de tensão entre os homens, o volume do seu ruído, o alcance do seu desacordo, a textura do seu mau-estar... numa espécie de agrimensura poética, própria a cada expressão literária.

sim sim não não é uma tentativa de suspensão momentânea na conversa havida entre John Berger e Susan Sontag. Se ali se procura vincar razoavelmente as diferenças de percurso pessoal, relativamente à herança deixada pelo storytelling, aqui, neste trabalho, forçam-se essas diferenças à sobreposição, como se tudo dependesse, por momentos, apenas, desse pequeno gesto para uma visão plena do fio original, da linha de horizonte, da voz humana, presumidamente perdidos, não se sabe porquê...
Maria Duarte, Sílvia Figueiredo e João Rodrigues

Biografias

Conversa em torno de Jorge Peixinho
29 Setembro | Sex | 18:00 | Salão de Festas do Centro Municipal de Juventude de Vila do Conde (Av. Júlio Graça 580) | Entrada livre

"A Deriva dos Olhos"
Bruno Senune
29 Setembro | Sex | 21:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde (Praça da República)
Dança

Estreia Absoluta

"Noirblue"
Ana Pi
29 Setembro | Sex | 22:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde (Praça da República)
Dança

Estreia Nacional

Drumming GP apresenta Jorge Peixinho e Eduardo Luís Patriarca
30 Setembro | Sáb | 19:00 | Teatro Municipal de Vila do Conde (Salão Nobre) - (Av. Dr. João Canavarro) | Entrada livre
Música

Estreia Absoluta

"Undated"
Martine Pisani
30 Setembro | Sáb | 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde (bancada no palco) - (Av. Dr. João Canavarro)
Dança

Estreia Nacional

Ana Pi e Jideh High Elements
DJ Set
30 Setembro | Sáb | 23:00 | Café do Parque (Av. Júlio Graça 270, Vila do Conde) | Entrada livre
Festa

Bilhetes e reservas
(Bilhete combinado para os espectáculos de Bruno Senune + Ana Pi . venda exclusiva ao balcão do Auditório Municipal de Vila do Conde)

+ info
www.circularfestival.com

Newsletter de 07.09.17

Programação Completa do 13º Circular Festival de Artes Performativas | 22-30 Set, Vila do Conde

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Newsletter #155

"Undated" de Martine Pisani © DR

Circular Festival de Artes Performativas
22-30 de Setembro 2017, 13ª edição
Vila do Conde

O programa completo da 13ª edição do Circular Festival de Artes Performativas, que acontece de 22 a 30 de setembro de 2017, em Vila do Conde, está disponível online em www.circularfestival.com.

"Peça para Negócio"
Miguel Pereira
22 Setembro | Sex| 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde (bancada no palco) - (Av. Dr. João Canavarro)
Dança

"Nova Criação"
Teresa Silva e Filipe Pereira
23 Setembro | Sábado | 21:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde (Praça da República)
Dança

Drumming GP © Susana Neves

Conversa pós-espectáculo com Teresa Silva e Filipe Pereira moderada por João dos Santos Martins

"Relações Públicas"
Joclécio Azevedo
24 Setembro | Dom | 17:00 | Teatro Municipal de Vila do Conde (Salão Nobre) - (Av. Dr. João Canavarro) | Entrada livre
Performance

Estreia Absoluta

18:00 - Conversa com o público com a participação de Joclécio Azevedo, Nuno Ramalho, Manuela Ferraz (Escola de Dança do Centro Municipal de Juventude de Vila do Conde), Manuela Costa (Escola de Dança da JUM) e moderação de Isabel Costa.

"sim sim não não"
Maria Duarte, Sílvia Figueiredo e João Rodrigues
28 Setembro | Qui | 22:00 | mala voadora (Rua do Almada 277, Porto)
Teatro

Estreia Absoluta

Conversa em torno de Jorge Peixinho
29 Setembro | Sex | 18:00 | Salão de Festas do Centro Municipal de Juventude de Vila do Conde (Av. Júlio Graça 580) | Entrada livre

"A Deriva dos Olhos"
Bruno Senune
29 Setembro | Sex | 21:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde (Praça da República)
Dança

Estreia Absoluta

"Noirblue"
Ana Pi
29 Setembro | Sex | 22:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde (Praça da República)
Dança

Estreia Nacional

Drumming GP apresenta Jorge Peixinho e Eduardo Luís Patriarca
30 Setembro | Sáb | 19:00 | Teatro Municipal de Vila do Conde (Salão Nobre) - (Av. Dr. João Canavarro) | Entrada livre
Música

Estreia Absoluta

"Undated"
Martine Pisani
30 Setembro | Sáb | 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde (bancada no palco) - (Av. Dr. João Canavarro)
Dança

Estreia Nacional

Ana Pi e Jideh High Elements
DJ Set
30 Setembro | Sáb | 23:00 | Café do Parque (Av. Júlio Graça 270, Vila do Conde) | Entrada livre
Festa

Bilhetes e reservas

+ info
www.circularfestival.com

Newsletter de 17.08.17

Circular Festival de Artes Performativas, 22-30 Set, Vila do Conde, 13ª edição

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Newsletter #154

"Undated" de Martine Pisani © Laurent Pailler

Circular Festival de Artes Performativas
22-30 de Setembro 2017, 13ª edição
Vila do Conde

A 13ª edição do Circular Festival de Artes Performativas traz a Vila do Conde espectáculos de dança, teatro, música e performance, num programa que inclui autores nacionais e internacionais.
Afirmando o compromisso com a criação artística contemporânea, o festival associa-se a novos projectos, através de co-produções e encomendas, que serão apresentados em estreia absoluta e nacional.
O festival inscreve-se no contexto local, incentivando as práticas artísticas e promovendo o desenvolvimento de residências que incluem a participação de agentes culturais da cidade.
Durante uma semana, o público é convidado a participar na fruição e reflexão em torno das artes performativas, a partir de uma pluralidade de discursos e visões sobre a contemporaneidade.

Miguel Pereira "Peça para negócio" (dança)
Teresa Silva e Filipe Pereira "Nova criação" (dança)
Joclécio Azevedo/Projecto "Relações Públicas" (performance)
Maria Duarte, Sílvia Figueiredo e João Rodrigues "sim sim não não" (teatro)
Bruno Senune "A deriva dos olhos" (dança)
Ana Pi "Noirblue" (dança)
Drumming GP apresenta Jorge Peixinho e Eduardo Luís Patriarca (música)
Martine Pisani "Undated" (dança)

+ info
www.circularfestival.com
www.facebook.com/circularfestivaldeartesperformativas

Newsletter de 24.07.17

'Autointitulado' de João dos Santos Martins e Cyriaque Villemaux | 27 + 29 Jul, ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival ∙ Schauspielhaus (Áustria)

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Newsletter #153

"Autointitulado"
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

27 Julho (qui), 20:00
29 Julho (sáb), 21:00
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival ∙ Schauspielhaus (Áustria)

Autointitulado foi feito para esquecer uma série de improvisações dançadas num estúdio previsto para esse efeito. As danças então filmadas, e depois apagadas, comportavam resíduos daquilo que identificámos como influências e imagens marcantes. Cada modelo, conhecido ou anónimo, cujo peso nos ancilosa os membros, levou-nos a uma composição de danças feita a partir da nossa memória. O intervalo de tempo que separa os modelos que reproduzimos supõe uma forma de narrativa cujos efeitos procurámos não exagerar. Não se trata pois de uma enésima história da dança posta em cena mas de uma prática de estúdio trazida para fora do aquário para ser asfixiada de uma vez por todas. No mínimo.
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

Autointitulado is a collaboration between Joao dos Santos Martins and Cyriaque Villemaux and was made in order to forget a series of improvisations danced in a studio specially prepared for this purpose. The dances, which were filmed at that time and then erased, contained residues of what we identify as influences and striking images. Each model, either known or anonymous, whose weight stiffens our limbs, led us to a composition of dances made from our memory. The time gap that separates the models that we reproduce presupposes a form of narrative whose effects we try not to exaggerate. It is not therefore the nth history of dance to be placed upon the stage, but a studio practice brought outside the aquarium in order to be asphyxiated once and for all. At the very least.
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

Um projecto de e por A project of and by Cyriaque Villemaux e João dos Santos Martins | Desenho de luz Lighting design Rui Monteiro | Adaptação e operação de luz Adaptation and light operation Pedro Correia | Co-produção Co-production Circular Festival de Artes Performativas, Alkantara Festival | Produção executiva e difusão Executive production and promotion Circular Associação Cultural
Residências artísticas Artistic residencies Alkantara, O Espaço do Tempo, danceWEB no contexto do projeto in the context of the Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeia subsidised by the European Union Culture Programme, A22, Graner, Circular Festival de Artes Performativas | Apoio Support: Fundação Calouste Gulbenkian | Agradecimentos Acknowledgements Forum Dança, O Rumo do Fumo, Nome Próprio, O Espaço do Tempo, Aristide Bianchi, André e. Teodósio, Diana dos Santos Martins, Manuel João Martins, Polina Akhmetzyanova

Tour:

"Autointitulado" by João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

- 2 December - Comédias do Minho/Paredes de Coura

"Antropocenas" by João dos Santos Martins & Rita Natálio
- Premiere 23 September - Festival Materiais Diversos/Portugal
- 27, 28, 29 October - Teatro S. Luiz (Lisboa/Portugal)

João dos Santos Martins é Artista Residente da Circular Associação Cultural
João dos Santos Martins is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info
www.impulstanz.com

Newsletter de 05.06.17

Projecto 'Relações Públicas' de Joclécio Azevedo, Maio a Setembro - Vila do Conde

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Newsletter #152

©DR

Projecto 'Relações Públicas'
de Joclécio Azevedo
Maio - Setembro - Vila do Conde

Joclécio Azevedo, Artista Residente da Circular Associação Cultural, está a desenvolver entre Maio e Setembro de 2017, o projecto ‘Relações Públicas’ em Vila do Conde, que dará origem a uma performance colaborativa a ser apresentada na 13º edição do Circular Festival de Artes Performativas (22-30 setembro 2017).

Este projecto “apoia-se numa prática informal de encontros, alguns mais planeados e desenvolvidos, outros mais espontâneos, que partem da vontade de discutir e de pensar como criamos laços provisórios, como construímos ou desconstruímos o sentido de pertença”.

As acções deste projecto serão desenvolvidas em Vila do Conde e na sua periferia, inseridas em residências artísticas intensivas que poderão envolver pessoas e colectividades locais. Os encontros serão realizados em diversos espaços, públicos ou privados, assumindo diversos formatos: colaborações invisíveis, sessões de escrita colectiva, ateliers e workshops de dança, conversas soltas.

Joclécio Azevedo, who is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association, is developing in Vila do Conde between May and September 2017 the project 'Relações Públicas (Public Relations)', which will result in a collaborative performance to be presented within the 13th edition of Circular Performing Arts Festival (22-30 September 2017).

Mais informações brevemente disponíveis.

Joclécio Azevedo é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Joclécio Azevedo is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com

Newsletter de 16.05.17

'Da insaciabilidade no caso ou ao mesmo tempo um milagre' de Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão | 19 Mai, Theatro Circo (Braga) | 29 Mai, Teatro Municipal da Covilhã

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Newsletter #151

"Da insaciabilidade no caso ou ao mesmo tempo um milagre"
Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão

19 Maio, 21:30, Theatro Circo (Braga)
29 Maio, 21:30, contraDança - Festival de Dança e Movimento Contemporâneo, Teatro Municipal da Covilhã

28 de Maio, 10:00-13:00 - Workshop de Dança e Teatro por Joana Von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristovão, Teatro Municipal da Covilhã

O elemento de aglutinação decisivo para o processo de criação é Almada Negreiros: “Saudade é a masturbação passiva dos que não sabem que a Natureza é suficientemente variada para que não haja necessidade de voltar atrás. A Velocidade move-se por entusiasmo e nunca descarrila da Felicidade”.
Com Almada associamos o Maximalismo com Dadaísmo e Surrealismo, com “a velocidade”, a sofreguidão de ser, de incluir e de conjugar: “A eternidade existe sim, mas não tão devagar”. A criação parte de Almada, da sua velocidade em despertar cérebros no corpo, a irrepetível orquestra do novo que se consome correndo, em máximas aspirações que recusam o mínimo denominador comum. Simultaneidade, velocidade, incongruência com o exclusivo, assimilação e sobreposição, conduzem ao maximalismo em associação com a eternidade rápida e urgente de Almada e unem com o gesto, mais que com a teoria, de atos dadaístas e surrealistas de hibridismo de linguagens e de espontaneidade.
Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade

The decisive glue for the creative process is Almada Negreiros: "Nostalgia is the passive masturbation of those who don’t realise that nature is sufficiently varied that there is no need to look backwards. Speed is driven by enthusiasm and never disengages from happiness." With Negreiros we associate Maximalism with Dadaism and Surrealism, with "speed", greediness of being, including and conjugating: "Eternity does indeed exist, but not so slowly." The piece is based on Negreiros, on his speed in awakening brains in the body, the unrepeatable orchestra of the new consumed at running speed, in maximum ambitions that refuse the smallest of common denominators. The artistic option focuses on excess, on the overlapping of standards, on the association of disparate elements, on the meaningless, non-discursive andnon-demonstrable. On the maze of mutable geometries, a game of mirrors without an original and primary image, speed and paradox; a game of disjunction that conjugates the apparently incongruous and the non-assimilable.
Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade

Direção, Coreografia e Dramaturgia Direction, choreography by Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade | Interpretação Performed by Francisco Pinho, André Mendes, Joana von Mayer Trindade, Ana Rita Xavier | Teoria e Filosofia Theory and philosophy Eduarda Neves, Hugo Calhim Cristovão, Celeste Natário, Cláudia Marisa, Ana Mira e Claúdia Galhós | Música original de Music by Paulo Costa e excertos da música "dois pontos parágrafo" dos Triedo | Figurinos Costumes UNT | Desenho de Luz Lighting design Sérgio Julião | Design Design Hugo Santos | Produção Produced by Sofia Reis | Vídeo Video Andrea Azevedo | Fotografia Photography Susana Neves | Coprodução Co-produced by Teatro Municipal do Porto | Apoio With support from Direcção Geral das Artes, Fundação GDA | Apoio à internacionalização Support for internationalisation: Fundação Calouste Gulbenkian | Residências Artísticas Artistic residencies Circolando, Companhia Instável, Centro de Criação do Candoso (Guimarães), Teatro Municipal do Porto, CND Paris | Duração aprox. Approx. length 60 mins | Classificação etária M12

Joana Von Mayer Trindade é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Joana Von Mayer Trindade is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info
www.theatrocirco.com
www.cm-covilha.pt

Newsletter de 02.05.17

'Autointitulado' de João dos Santos Martins e Cyriaque Villemaux | 11 Mai, Festival DDD - Dias da Dança ∙ Auditório de Serralves - Museu de Arte Contemporânea (Porto)

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Newsletter #150

"Autointitulado"
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

11 Maio (qui), 21:30, Festival DDD - Dias da Dança ∙ Auditório de Serralves - Museu de Arte Contemporânea (Porto)

Autointitulado foi feito para esquecer uma série de improvisações dançadas num estúdio previsto para esse efeito. As danças então filmadas, e depois apagadas, comportavam resíduos daquilo que identificámos como influências e imagens marcantes. Cada modelo, conhecido ou anónimo, cujo peso nos ancilosa os membros, levou-nos a uma composição de danças feita a partir da nossa memória. O intervalo de tempo que separa os modelos que reproduzimos supõe uma forma de narrativa cujos efeitos procurámos não exagerar. Não se trata pois de uma enésima história da dança posta em cena mas de uma prática de estúdio trazida para fora do aquário para ser asfixiada de uma vez por todas. No mínimo.
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

Autointitulado is a collaboration between Joao dos Santos Martins and Cyriaque Villemaux and was made in order to forget a series of improvisations danced in a studio specially prepared for this purpose. The dances, which were filmed at that time and then erased, contained residues of what we identify as influences and striking images. Each model, either known or anonymous, whose weight stiffens our limbs, led us to a composition of dances made from our memory. The time gap that separates the models that we reproduce presupposes a form of narrative whose effects we try not to exaggerate. It is not therefore the nth history of dance to be placed upon the stage, but a studio practice brought outside the aquarium in order to be asphyxiated once and for all. At the very least.
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

Um projecto de e por A project of and by Cyriaque Villemaux e João dos Santos Martins | Desenho de luz Lighting design Rui Monteiro | Operação de luz Light operation Pedro Correia | Co-produção Co-production Circular Festival de Artes Performativas, Alkantara Festival | Produção executiva e difusão Executive production and promotion Circular Associação Cultural
Residências artísticas Artistic residencies Alkantara, O Espaço do Tempo, danceWEB no contexto do projeto in the context of the Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeia subsidised by the European Union Culture Programme, A22, Graner, Circular Festival de Artes Performativas | Co-apresentação Co-presentation Alkantara Com o apoio Supports DNA/Programa Cultura da União Europeia | Apoio: Fundação Calouste Gulbenkian | Agradecimentos Acknowledgements Forum Dança, O Rumo do Fumo, Nome Próprio, O Espaço do Tempo, Aristide Bianchi, André e. Teodósio, Diana dos Santos Martins, Manuel João Martins, Polina Akhmetzyanova

Tour:

"Autointitulado" by João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

- 8 June - PT.17 - O Espaço do Tempo/Montemor-o-Novo
- TBA - Impulstanz/Vienna
- 2 December - Comédias do Minho/Paredes de Coura

"Continued Project (2015)" by João dos Santos Martins

- 3, 4 May - FIDCU (Montevideo/Uruguay)

- 6 May - Atos de Fala (Rio de Janeiro/Brasil)
"Antropocenas" by João dos Santos Martins & Rita Natálio
- Premiere 23 September - Festival Materiais Diversos/Portugal
- 27, 28, 29 October - Teatro S. Luiz (Lisboa/Portugal)

João dos Santos Martins é Artista Residente da Circular Associação Cultural
João dos Santos Martins is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info
www.festivalddd.com

Newsletter de 28.04.17

'Da insaciabilidade no caso ou ao mesmo tempo um milagre' de Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão | 29 Abr, TAGV (Coimbra) - Antestreia | 10, 11 Mai, Festival DDD - Dias da Dança, Teatro Campo Alegre (Porto)

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Newsletter #149

"Da insaciabilidade no caso ou ao mesmo tempo um milagre"
Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão

Antestreia: 29 Abril, 18:00, Teatro Académico de Gil Vicente - TAGV (Coimbra)
10 Maio (21:30), 11 Maio (19:00), Festival DDD - Dias da Dança - Teatro Campo Alegre (Porto)

O elemento de aglutinação decisivo para o processo de criação é Almada Negreiros: “Saudade é a masturbação passiva dos que não sabem que a Natureza é suficientemente variada para que não haja necessidade de voltar atrás. A Velocidade move-se por entusiasmo e nunca descarrila da Felicidade”.
Com Almada associamos o Maximalismo com Dadaísmo e Surrealismo, com “a velocidade”, a sofreguidão de ser, de incluir e de conjugar: “A eternidade existe sim, mas não tão devagar”. A criação parte de Almada, da sua velocidade em despertar cérebros no corpo, a irrepetível orquestra do novo que se consome correndo, em máximas aspirações que recusam o mínimo denominador comum. Simultaneidade, velocidade, incongruência com o exclusivo, assimilação e sobreposição, conduzem ao maximalismo em associação com a eternidade rápida e urgente de Almada e unem com o gesto, mais que com a teoria, de atos dadaístas e surrealistas de hibridismo de linguagens e de espontaneidade.
Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade

The decisive glue for the creative process is Almada Negreiros: "Nostalgia is the passive masturbation of those who don’t realise that nature is sufficiently varied that there is no need to look backwards. Speed is driven by enthusiasm and never disengages from happiness." With Negreiros we associate Maximalism with Dadaism and Surrealism, with "speed", greediness of being, including and conjugating: "Eternity does indeed exist, but not so slowly." The piece is based on Negreiros, on his speed in awakening brains in the body, the unrepeatable orchestra of the new consumed at running speed, in maximum ambitions that refuse the smallest of common denominators. The artistic option focuses on excess, on the overlapping of standards, on the association of disparate elements, on the meaningless, non-discursive andnon-demonstrable. On the maze of mutable geometries, a game of mirrors without an original and primary image, speed and paradox; a game of disjunction that conjugates the apparently incongruous and the non-assimilable.
Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade

Direção, Coreografia e Dramaturgia Direction, choreography by Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade | Interpretação Performed by Francisco Pinho, André Mendes, Joana von Mayer Trindade, Ana Rita Xavier | Teoria e Filosofia Theory and philosophy Eduarda Neves, Hugo Calhim Cristovão, Celeste Natário, Cláudia Marisa, Ana Mira e Claúdia Galhós | Música original de Paulo Costa e excertos da música "dois pontos parágrafo" dos Triedo Music Paulo Costa | Figurinos Costumes UNT | Desenho de Luz Lighting design Sérgio Julião | Design Design Hugo Santos | Produção Produced by Sofia Reis | Vídeo Video Andrea Azevedo | Fotografia Photography Susana Neves | Coprodução Co-produced by Teatro Municipal do Porto | Apoio With support from Direcção Geral das Artes, Fundação GDA | Apoio à internacinalização: Fundação Calouste Gulbenkian | Residências Artísticas Artistic residencies Circolando, Companhia Instável, Centro de Criação do Candoso (Guimarães), Teatro Municipal do Porto, CND Paris | Duração aprox. Approx. length 60 mins | Classificação etária M12

Joana Von Mayer Trindade é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Joana Von Mayer Trindade is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info
www.tagv.pt
www.festivalddd.com

Newsletter de 17.04.17

'Projecto Continuado (2015)' de João dos Santos Martins em itinerância internacional no Brasil, Chile e Uruguai

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Newsletter #148

"Projecto Continuado (2015)"
de João dos Santos Martins

22, 23 Abril, Parque Cultural de Valparaíso (Valparaíso, Chile)
29, 30 Abril, Sesc Pompeia (São Paulo, Brasil)
3, 4 Maio, Teatro Solis/FIDCU (Montevideu, Uruguai)
6 Maio, Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto/Atos de Fala (Rio de Janeiro, Brasil)

10-18 Abril • Residência artística "Companhia" (nova criação/2018) | Nave (Santiago do Chile)

Em 2011 tive a oportunidade de participar, em contexto pedagógico, na reinterpretação da peça Continuous Project – Altered Daily (1970) de Yvonne Rainer, a partir de arquivos disponíveis e testemunhos de artistas. Nesse momento, surgiram tensões de trabalho que viriam a materializar-se na peça em si: um processo de trabalho transformado em experiência estética que reivindicava o labor coreográfico enquanto produto artístico. Estava literalmente em causa a forma como um grupo de indivíduos interagia e negociava um conjunto de ações entre si, num processo que tanto era naturalizado quanto induzido coreograficamente. Neste projeto, continuado, damos seguimento a esta "ideia" de coreografia enquanto tecnologia que verifica, ativa e transforma relações entre indivíduos. Recorrendo a objetos da história da dança, aos seus contextos e ideologias, e à sua relação com música, procurámos rever e operar sobre a forma como a coreografia e a dança estabelecem padrões ideológicos que fixam ou colocam em questão os regimes éticos e estéticos dominantes.
João dos Santos Martins

Ficha Artística Credits:
De A project by: João dos Santos Martins | Em colaboração com In collaboration with: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher | Piano Piano: Simão Costa | Luz Light: Ricardo Campos | Produção e difusão Production and diffusion: Circular Associação Cultural | Coprodução Coproduction: Culturgest, Centro Cultural Vila Flor, CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon no contexto do projeto Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeira | Residências artísticas Artistic residences: CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon, Centro de Criação de Candoso, EIRA, Musibéria, O Espaço do Tempo | ApoioInstitutional support: Câmara Municipal de Santarém/Teatro Sá da Bandeira

Apoio à internacionalização: República Portuguesa - Cultura, Direcção-Geral das Artes (DGArtes) | Fundação Calouste Gulbenkian (FCG)

In 2011, I had the opportunity to partake, under a pedagogical frame, of the interpretation and reperformance of Yvonne Rainer's Continuous Project – Altered Daily (1970). At that moment, tensions arose from the work that were later materialized in the performance itself: a working process transformed into aesthetic experience that viewed choreographic labor as artistic product. In this project we give continuity to this idea of choreography as a technology that verifies, activates and transforms relations between individuals. While making recurrence to objects from the history of dance, their contexts and ideologies, we seek to revive and operate at the way in which choreography and dance establish ideological patterns that question the dominant paradigms.
João dos Santos Martins

Artista Residente da Circular Associação Cultural
Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info
parquecultural.cl
www.sescsp.org.br
www.teatrosolis.org.uy
http://nave.io/en/
http://projetoentre.com/sergioporto/

Newsletter de 13.04.17

'O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)' de Filipe Caldeira - Centro Cultural do Entroncamento, 15 + 16 Abr | O Espaço do Tempo, 22 Abr (Montemor-o-Novo)

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Newsletter #147

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira © José Caldeira

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira
Centro Cultural do Entroncamento
15 Abril / Sábado: 17:30
16 Abril / Domingo: 17:30

O Espaço do Tempo - Convento da Saudação (Montemor-o-Novo)
22 Abril / Sábado: 16:00

Espectáculo infantil | 03 aos 06 anos

Este espectáculo é um retrato-memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não param quietas; outras duas que as acompanham e observam), em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra (e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo canto do olho.

“Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio.
“Porque me chamo Caco, Caco, Caco…”, dizia eu a imitar o eco.
O meu nome atirado contra uma montanha partir-se-ia em mil bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa partida. Mas é o meu.

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" by Filipe Caldeira
Entroncamento Cultural Centre
15th April / Saturday: 5:30 pm
16th April / Sunday: 5:30 am

O Espaço do tempo - Convento da Saudação (Montemor-o-Novo)
22th April / Saturday: 4:00 pm

Performance for children | 03 - 06 years

The dog talks about the street, it needs the street, the neighbourhood, needs corners to pee, needs children to pursue.
The dog talks about how he misses the streets
The lack of trouble
Of friends and pals
Of the street that becomes the world
Of his shed, the friendly grandpa
Talks about making it on his own, helping friends out
Being afraid of the night but even then not going home
The dog is the street, is grandpa, is the house. They need each other.
We claim the street to play, break, hide, learn, lose.

Ficha Artística Credits:
Criação Creation: Filipe Caldeira | Direcção artística Artistic direction: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Interpretação Performance: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Texto original Original text: Isabel Minhós Martins | Apoio à dramaturgia Dramaturgy Assistant: Joclécio Azevedo | Cenografia Scenography: Ana Guedes | Apoio à cenografia Scenography Assistant: Emanuel Santos | Sonoplastia Sound design: Rodrigo Malvar | Voz Vocals: Catarina Gonçalves | Figurinos Costumes: Jordann Santos | Desenho e operação de luz Light design: Miguel Carneiro | Vídeo Video: Teresa Pinto | Apoio à residência Residence Support: Teatro do Frio; Companhia Instável | Agradecimentos Acknowledgements: Seteventos; Escola Viva | Produção Executiva e Difusão Executive production and tour: Circular Associação Cultural | Co-produção Coproduced by: Maria Matos Teatro Municipal e Teatro Municipal do Porto Rivoli Campo Alegre

Artista Residente da Circular Associação Cultural
Artist in Residence - Circular Cultural Association

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www.cm-entroncamento.pt
www.oespacodotempo.pt

Newsletter de 21.03.17

João dos Santos Martins e Cyriaque Villemaux em Maputo, 23-31 Mar, 2017

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Newsletter #146

João dos Santos Martins e Cyriaque Villemaux em Maputo

23 Março 18:00 – "Dança da Crise ou Talvez ele pudesse pensar primeiro e dançar depois ou Como fazer coisas sem dança ou Oldschool#40' de João dos Santos Martins (performance/conferência/instalação)
Centro Cultural Português em Maputo

Esta conferência/performance não é nem pretende ser um manifesto político. Mas no meio de uma cronologia autobiográfica intercalada com citações à história da dança, o autor acaba por levantar problemáticas relativas à retórica político-cultural e ao aparelho hierárquico e conservador das instituições culturais, sobretudo do sistema de ensino.
Esta peça estreou no final de 2015, no âmbito do projeto Old School de Susana Pomba em Lisboa (Portugal), com coreografia de Cyriaque Villemaux.
This conference/ performance is not, nor does it intend to be a political manifesto. However, among autobiographical chronology with an emphasis in the history of dance, the author eventually ends up raising questions related to the political culture rhetoric of the hierarchical and conservative apparatus within cultural institutions, especially in the educational system.
This performance premiered at the end of 2015, within the project Old School by Susana Pomba in Lisbon (Portugal), with choreography by Cyriaque Villemaux.

27 a 29 Março - Workshop 'Práticas de imitação e reconhecimento' com João dos Santos Martins e Cyriaque Villemaux
29 Março 19:00 - Mostra dos resultados
Centro Cultural Franco-Moçambicano (Maputo)

Este workshop contará com a participação de um grupo de bailarinos moçambicanos que participarão na formação e culminará com a apresentação pública dos resultados.
This workshop will involve in the training Mozambican dancers and will culminate in a public presentation of the results.

31 Março 20:30 – "Autointitulado" de João dos Santos Martins e Cyriaque Villemaux
Centro Cultural Franco-Moçambicano

Autointitulado foi feito para esquecer uma série de improvisações dançadas num estúdio previsto para esse efeito. As danças então filmadas, e depois apagadas, comportavam resíduos daquilo que identificámos como influências e imagens marcantes. Cada modelo, conhecido ou anónimo, cujo peso nos ancilosa os membros, levou-nos a uma composição de danças feita a partir da nossa memória. O intervalo de tempo que separa os modelos que reproduzimos supõe uma forma de narrativa cujos efeitos procurámos não exagerar. Não se trata pois de uma enésima história da dança posta em cena mas de uma prática de estúdio trazida para fora do aquário para ser asfixiada de uma vez por todas. No mínimo.
João dos Santos Martins e Cyriaque Villemaux
Autointitulado was made in order to forget a number of improvizations we danced in a studio designed for that purpose. The dances we recorded, and have since deleted, carried residues that we identified as influences and striking images. Each known or anonymous model, whose weight stiffens our limbs, has inspired the composition of dances according to our memory. The time gaps between the models we reproduced suggest a kind of narration. We did not exaggerate its effects. This is not about another staged dance history, but a studio practice brought out of the aquarium to be asphyxiated once for all. If only.
João dos Santos Martins and Cyriaque Villemaux

Apoio à internacionalização: República Portuguesa - Cultura, Direcção-Geral das Artes | Apoio às apresentações em Maputo: Camões - Centro Cultural Português em Maputo, Centro Cultural Franco Maoçambicano

João dos Santos Martins é Artista Residente da Circular Associação Cultural
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www.facebook.com/circularfestivaldeartesperformativas | camoes-ccpmocambique.co.mz | www.ccfmoz.com

Tour:
"Antropocenas" by João dos Santos Martins & Rita Natálio
- Premiere 23 September - Festival Materiais Diversos/Portugal

- 27, 28, 29 October - Teatro S. Luiz (Lisboa/Portugal)

"Autointitulado" by João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

- 31 March - Centro Cultural Franco Moçambicano (Maputo/Mozambique)

- 11 May - Festival DDD/Serralves Museu de Arte Contemporânea (Porto/Portugal)

- 2 December - Comédias do Minho/Paredes de Coura

"Continued Project (2015)" by João dos Santos Martins

- 22, 23 April - PCdV (Valparaíso/Chile)

- 29, 30 April - SESC São Paulo (Brasil)

- 3, 4 May - FIDCU (Montevideo/Uruguay)

- 6 May - Atos de Fala (Rio de Janeiro/Brasil)
"Oldschool#40 ou como fazer coisas sem dança ou talvez ele pudesse pensar primeiro e dançar depois ou dança da crise (2015)" by João dos Santos Martins
- 23 March - Centro Cultural Franco Moçambicano (Maputo/Mozambique)

Newsletter de 27.02.17

'Projecto Continuado (2015)' de João dos Santos Martins - 01 Mar, Festival Artdanthé (Vanves, França)

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Newsletter #145

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins
Festival Artdanthé
1 Março (qua) 21h00, Théâtre de Vanves

Em 2011 tive a oportunidade de participar, em contexto pedagógico, na reinterpretação da peça Continuous Project – Altered Daily (1970) de Yvonne Rainer, a partir de arquivos disponíveis e testemunhos de artistas. Nesse momento, surgiram tensões de trabalho que viriam a materializar-se na peça em si: um processo de trabalho transformado em experiência estética que reivindicava o labor coreográfico enquanto produto artístico. Estava literalmente em causa a forma como um grupo de indivíduos interagia e negociava um conjunto de ações entre si, num processo que tanto era naturalizado quanto induzido coreograficamente. Neste projeto, continuado, damos seguimento a esta "ideia" de coreografia enquanto tecnologia que verifica, ativa e transforma relações entre indivíduos. Recorrendo a objetos da história da dança, aos seus contextos e ideologias, e à sua relação com música, procurámos rever e operar sobre a forma como a coreografia e a dança estabelecem padrões ideológicos que fixam ou colocam em questão os regimes éticos e estéticos dominantes.
João dos Santos Martins

De: João dos Santos Martins | Em colaboração com: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher | Piano: Simão Costa | Luz: Ricardo Campos | Produção e difusão: Circular Associação Cultural | Coprodução: Culturgest, Centro Cultural Vila Flor, CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon no contexto do projeto Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeira | Residências artísticas: CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon, Centro de Criação de Candoso, EIRA, Musibéria, O Espaço do Tempo | Apoio: Câmara Municipal de Santarém/Teatro Sá da Bandeira

In 2011, I had the opportunity to partake, under a pedagogical frame, of the interpretation and reperformance of Yvonne Rainer's Continuous Project – Altered Daily (1970). At that moment, tensions arose from the work that were later materialized in the performance itself: a working process transformed into aesthetic experience that viewed choreographic labor as artistic product. In this project we give continuity to this idea of choreography as a technology that verifies, activates and transforms relations between individuals. While making recurrence to objects from the history of dance, their contexts and ideologies, we seek to revive and operate at the way in which choreography and dance establish ideological patterns that question the dominant paradigms.
João dos Santos Martins

A project by: João dos Santos Martins | In collaboration with: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher | Piano: Simão Costa | Light: Ricardo Campos | Production and diffusion: Circular Associação Cultural | Coproduction: Caixa Geral de Depósitos Foundation – Culturgest, Centro Cultural Vila Flor, CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon in the frame of Life Long Burning funded by the European Union Culture Program | Artistic residences: CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon, Centro de Criação de Candoso, EIRA, Musibéria, O Espaço do Tempo | Institutional support: Câmara Municipal de Santarém/Teatro Sá da Bandeira – Santarém.

Artista Residente da Circular Associação Cultural

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www.theatre-vanves.fr

Newsletter de 24.01.17

'Autointitulado' de João dos Santos Martins e Cyriaque Villemaux - 27, 28 Jan, Hiroshima (Barcelona) | 3 Fev, Festival GUIdance (Guimarães)

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Newsletter #144

"Autointitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
27, 28 de Janeiro 2017, 20h30 | Sala Hiroshima (Barcelona)

Próximas apresentações:
3 de Fevereiro: Festival GUIdance (Guimarães)

Autointitulado foi feito para esquecer uma série de improvisações dançadas num estúdio previsto para esse efeito. As danças então filmadas, e depois apagadas, comportavam resíduos daquilo que identificámos como influências e imagens marcantes. Cada modelo, conhecido ou anónimo, cujo peso nos ancilosa os membros, levou-nos a uma composição de danças feita a partir da nossa memória. O intervalo de tempo que separa os modelos que reproduzimos supõe uma forma de narrativa cujos efeitos procurámos não exagerar. Não se trata pois de uma enésima história da dança posta em cena mas de uma prática de estúdio trazida para fora do aquário para ser asfixiada de uma vez por todas. No mínimo.
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

Um projecto de e por: Cyriaque Villemaux e João dos Santos Martins | Desenho de luz: Rui Monteiro | Operação de luz: Pedro Correia | Co-produção: Circular Festival de Artes Performativas e Alkantara Festival | Produção executiva e difusão: Circular Associação Cultural
Residências artísticas: Alkantara, O Espaço do Tempo, danceWEB no contexto do projeto Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeia, A22, Graner, Circular Festival de Artes Performativas | Co-apresentação: Alkantara
Com o apoio DNA/Programa Cultura da União Europeia | Apoio: Fundação Calouste Gulbenkian, Teatro Sá da Bandeira - Santarém | Agradecimentos: Forum Dança, O Rumo do Fumo, Nome Próprio, O Espaço do Tempo, Aristide Bianchi, André e. Teodósio, Diana dos Santos Martins, Manuel João Martins, Polina Akhmetzyanova
Apoio à internacionalização: República Portuguesa - Cultura, DGArtes - Direcção-Geral das Artes

Autointitulado (Self-titled) is a collaboration between Joao dos Santos Martins and Cyriaque Villemaux and was made in order to forget a series of improvisations danced in a studio specially prepared for this purpose. The dances, which were filmed at that time and then erased, contained residues of what we identify as influences and striking images. Each model, either known or anonymous, whose weight stiffens our limbs, led us to a composition of dances made from our memory. The time gap that separates the models that we reproduce presupposes a form of narrative whose effects we try not to exaggerate. It is not therefore the nth history of dance to be placed upon the stage, but a studio practice brought outside the aquarium in order to be asphyxiated once and for all. At the very least.
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

A project of and by: Cyriaque Villemaux and Joao dos Santos Martins | Lighting design: Rui Monteiro | Light operation: Pedro Correia | Co-production Circular Festival de Artes Performativas and Alkantara Festival | Executive production and promotion: Circular Associação Cultural | Artistic residencies: Alkantara, O Espaço do Tempo, danceWEB in the context of the Life Long Burning project, subsidised by the European Union Culture Programme, A22, Graner, Circular Festival de Artes Performativas | Co-presentation: Alkantara with the support of DNA/ European Union Culture Programme | Supports: Fundação Calouste Gulbenkian, Teatro Sá da Bandeira – Santarém | Acknowledgements Forum Dança, O Rumo do Fumo, Nome Próprio, O Espaço do Tempo, Aristide Bianchi, André e. Teodósio, Diana dos Santos Martins, Manuel João Martins, Polina Akhmetzyanova
Support for internationalisation: República Portuguesa - Cultura, DGArtes - Direcção-Geral das Artes

Tour:
"Antropocenas" by João dos Santos Martins & Rita Natálio
- Premiere 23 September - Festival Materiais Diversos/Portugal

- 27, 28, 29 October - Teatro S. Luiz (Lisboa/Portugal)

"Autointitulado" by João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

- 31 March - Centro Cultural Franco Moçambicano (Maputo/Mozambique)

- 11 May - Festival DDD/Serralves Museu de Arte Contemporânea (Porto/Portugal)

- 2 December - Comédias do Minho/Paredes de Coura

"Continued Project (2015)" by João dos Santos Martins

- 1 March - Festival Artdanthé (Vanves/France)

- 21, 22 April - PCdV (Valparaíso/Chile)

- 27 April - SESC Paladium (Belo Horizonte/Brasil)

- 3, 4 May - FIDCU (Montevideo/Uruguay)

Newsletter de 03.11.16

Encontros Derivas: 'O que pode a arte? O que pode o conhecimento?' - 26 Nov (sáb), Vila do Conde

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Newsletter #143

Design gráfico: lina&nando

Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o conhecimento?
26 Nov (sáb), Centro de Memória, Vila do Conde

A edição 2016 dos Encontros Derivas 'Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o conhecimento?' vai acontecer a 26 de Novembro (Sábado), no Centro de Memória, em Vila do Conde.

Com programação e coordenação de Magda Henriques, o programa deste ano vai contar com a participação dos convidados António Sampaio da Nóvoa, João Pedro Vaz, João Queiroz, Luísa Veloso, Miguel Lobo Antunes e Susana Medina.

O painel da manhã irá dar particular atenção à relação entre a arte e a educação (Sampaio da Nóvoa, Luísa Veloso e João Queiroz) e o da tarde à programação artística e científica (Miguel Lobo Antunes, Susana Medina e João Pedro Vaz). Os artistas estão presentes nos dois momentos: João Queiroz, pintor e também professor, e João Pedro Vaz, programador e também encenador e actor.

Os Encontros Derivas 'Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o conhecimento?' fazem parte do programa de actividades pedagógicas promovido pela Circular Associação Cultural, realizado nos últimos anos em Vila do Conde.

Convidados com formações e experiências variadas foram desafiados a pensar sobre o tema proposto. Pretende-se aqui reflectir sobre o que pode a arte, o que pode o conhecimento. Queremos que esta reflexão se faça através de múltiplas perspectivas estimuladas por personalidades cujas teorias e gerações trilham caminhos variados.

Programa:

10:00-13:00
António Sampaio da Nóvoa (Professor)
João Queiroz (Pintor)
Luísa Veloso (Socióloga)

15:00-18:00
Miguel Lobo Antunes (Programador)
Susana Medina (Museóloga)
João Pedro Vaz (Director Artístico do Teatro Oficina)

Preço: 5€
- Transferência bancária: IBAN da Circular Associação Cultural - IBAN Circular Associação Cultural - PT50 0033.0000.45314714098.05 | Envio do comprovativo da transferência, com indicação do nome e contacto telefónico para o mail: info@circularfestival.com

Informações: info@circularfestival.com | (+351) 967 490 471 | www.circularfestival.com

Meetings 'Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o Conhecimento?'
26th November, Centro de Memória, Vila do Conde

The 2016 edition of the Meetings 'Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o Conhecimento?' will take place on 26th November, at Centro de Memória, in Vila do Conde.
This year guest speakers will be: António Sampaio da Nóvoa, João Pedro Vaz, João Queiroz, Luísa Veloso, Miguel Lobo Antunes and Susana Medina.

This event is programmed and coordinated by Magda Henriques.

Programme:

10:00 am -1:00 pm
António Sampaio da Nóvoa (Professor)
João Queiroz (Painter)
Luísa Veloso (Sociologist)

3:00-6:00 pm
Miguel Lobo Antunes (Cultural Manager and Programmer)
Susana Medina (Museologist)
João Pedro Vaz (Artistic Director of Teatro Oficina)

Price: 5€
- Bank transfer: IBAN Circular Associação Cultural - PT50 0033.0000.45314714098.05 | proof of the bank transfer, name and telephone contact should be sent by e-mail to: info@circularfestival.com

Informations: info@circularfestival.com | (+351) 967 490 471 | www.circularfestival.com

Newsletter de 20.10.16

'O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)' de Filipe Caldeira - Plataforma das Artes e Criatividade, 22, 23 Out (Guimarães) | Publicação 'Intermitências' de Joclécio Azevedo

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Newsletter #142

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira © José Caldeira

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira
Plataforma das Artes e Criatividade, Guimarães
22 de Outubro / Sábado: 16h00
23 de Outubro / Domingo: 11h00

Próximas apresentações:
19 de Dezembro: Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto - FEUP (sessão dirigida à comunidade académica da FEUP)
28 de Dezembro: Teatro Municipal de Bragança

Espectáculo infantil | 03 aos 06 anos

Este espectáculo é um retrato-memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não param quietas; outras duas que as acompanham e observam), em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra (e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo canto do olho.

“Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio.
“Porque me chamo Caco, Caco, Caco…”, dizia eu a imitar o eco.
O meu nome atirado contra uma montanha partir-se-ia em mil bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa partida. Mas é o meu.

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" by Filipe Caldeira
Platform of Arts and Creativity, Guimarães
22th October / Saturday: 4:00 pm
23th October / Sunday: 11:00 am

Upcoming presentations:
19th December: Faculty of Engineering - University of Porto (session addressed to FEUP's
academic community)
28th December: Teatro Municipal de Bragança

Performance for children | 03 - 06 years

The dog talks about the street, it needs the street, the neighbourhood, needs corners to pee, needs children to pursue.
The dog talks about how he misses the streets
The lack of trouble
Of friends and pals
Of the street that becomes the world
Of his shed, the friendly grandpa
Talks about making it on his own, helping friends out
Being afraid of the night but even then not going home
The dog is the street, is grandpa, is the house. They need each other.
We claim the street to play, break, hide, learn, lose.

Ficha Artística Credits:
Criação Creation: Filipe Caldeira | Direcção artística Artistic direction: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Interpretação Performance: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves | Texto original Original text: Isabel Minhós Martins | Apoio à dramaturgia Dramaturgy Assistant: Joclécio Azevedo | Cenografia Scenography: Ana Guedes | Apoio à cenografia Scenography Assistant: Emanuel Santos | Sonoplastia Sound design: Rodrigo Malvar | Voz Vocals: Catarina Gonçalves | Figurinos Costumes: Jordann Santos | Desenho e operação de luz Light design: Miguel Carneiro | Vídeo Video: Teresa Pinto | Apoio à residência Residence Support: Teatro do Frio; Companhia Instável | Agradecimentos Acknowledgements: Seteventos; Escola Viva | Produção Executiva e Difusão Executive production and tour: Circular Associação Cultural | Co-produção Coproduced by: Maria Matos Teatro Municipal e Teatro Municipal do Porto Rivoli Campo Alegre

Artista Residente da Circular Associação Cultural

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www.ciajg.pt

"Intermitências" de Joclécio Azevedo © lina&nando

Publicação de "Intermitências" de Joclécio Azevedo
Textos: Joclécio Azevedo, Jérémy Pajeanc, Kubik (aka Victor Afonso) e Rita Castro Neves

O livro pode ser adquirido através de pedido para o e-mail: info@circularfestival.com, pelo preço de 7,50 € (+ portes de envio).

Esta publicação reúne toda a documentação produzida à volta do projecto “Intermitências”, realizado em vários espaços do Rivoli - Teatro Municipal do Porto entre Maio de 2015 e Fevereiro de 2016. O lançamento decorreu no âmbito do 12º Circular Festival de Artes Performativas, numa sessão que contou com a participação de Joclécio Azevedo, Jérémy Pajeanc, Tiago Guedes, Paulo Vasques.
O projecto desenvolveu-se através de uma série de curtas residências artísticas intermitentes e interligadas, seguidas de apresentações em processo que convocavam o uso de diferentes espaços do teatro, implicando diversos materiais de construção plástica e coreográfica. O questionamento em torno do uso do tempo e da ideia de “produção” conduziram todas as etapas, construindo um labirinto de propostas de ocupação do teatro, aqui entendido como um conjunto de lugares, como um laboratório permanente do olhar e da acção.

Publication "Intermitências" by Joclécio Azevedo
Texts: Joclécio Azevedo, Jérémy Pajeanc, Kubik (aka Victor Afonso) and Rita Castro Neves

The book may be purchased by e-mail info@circularfestival.com, at a price of 7,50 € (+ shipping costs).

This publication brings together all the documentation generated by the “Intermitências” project, which took place in several spaces of the Teatro Municipal do Porto between May 2015 and February 2016. The book was presented to the public on the 28th September, within the 12th Circular Performing Arts Festival. The session featured the participation of Joclécio Azevedo, Jérémy Pajeanc, Tiago Guedes and Paulo Vasques.
The project was developed through a series of short intermittent and interconnected artistic residencies, followed by a sequence of presentations that made use of the different spaces in the theatre, implying various artistic and choreographic construction materials. The questioning of the use of time and of the idea of “production” led to all the stages, building a labyrinth of proposals for occupation of the theatre, understood here as a series of places, as a permanent laboratory of the vision and action.

Co-edição Co-editing: Circular Associação Cultural e Rivoli – Teatro Municipal do Porto | Concepção e coordenação Design and coordination: Joclécio Azevedo | Textos Texts: Joclécio Azevedo, Jérémy Pajeanc, Kubik (aka Victor Afonso) e Rita Castro Neves | Design gráfico Graphic design: lina&nando | Tradução Translation: Olga Machado | Fotografias Photographs: José Caldeira

Artista Residente da Circular Associação Cultural

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www.circularfestival.com

Newsletter de 13.10.16

Circular Festival de Artes Performativas regressa em 2017 | Encontros Derivas 'O que pode a arte? O que pode o conhecimento?' - 26 Nov, Vila do Conde

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Newsletter #141

"A Caçada" de Filipe Caldeira © Margarida Ribeiro

Circular Festival de Artes Performativas regressa em 2017

Terminado o 12º Circular Festival de Artes Performativas, agradecemos a todos os artistas, parceiros, público, equipa e voluntários que nos acompanharam durante os 9 dias do Festival!
O Circular estará de regresso em Setembro de 2017!

Circular Performing Arts Festival will return in 2017!
With the end of the 12th edition of Circular Performing Arts Festival, we thank all the artists, partners, general public, team and volunteers that have accompanied us throughout the 9 days of the Festival! Circular Performing Arts Festival will return in 2017!

Centro de Memória, Vila do Conde © DR

Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o conhecimento? em Novembro

A edição 2016 dos Encontros Derivas 'Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o conhecimento?' vai acontecer a 26 de Novembro (sáb), no Centro de Memória, em Vila do Conde.

O programa deste ano conta com a participação dos convidados António Sampaio da Nóvoa, João Pedro Vaz, João Queiroz, Luísa Veloso, Miguel Lobo Antunes e Susana Medina.

Estes Encontros contam com programação e coordenação de Magda Henriques.

Mais informações serão em breve disponibilizadas.

Meetings 'Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o Conhecimento?'
The 2016 edition of the Meetings 'Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o Conhecimento?' will take place on 26th November, at Centro de Memória, in Vila do Conde.
This year guest speakers will be: António Sampaio da Nóvoa, João Pedro Vaz, João Queiroz, Luísa Veloso, Miguel Lobo Antunes and Susana Medina.
This event is programmed and coordinated by Magda Henriques.
More information will be presented soon.

www.circularfestival.com

Newsletter de 28.09.16

Últimos Dias: Circular Festival de Artes Performativas, até 1 Out, Vila do Conde, 12ª edição | Circular Performing Arts Festival, until Oct 1, Vila do Conde, 12th edition

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Newsletter #140

"Uma cidade de 149,31 km2"
Air-Condition/Iñaki Alvarez
30 Setembro e 1 Outubro September 30 and October 1
Artes Visuais Visual arts

30 Set e 1 out, 24h/dia (permanente) Sep 30 and Oct 1, 24h/ day (permanent)
Painel electrónico informativo na Alameda dos Descobrimentos Electronic Bulletin Board at Alameda dos Descobrimentos

30 Set e 1 Out, 18:00 às 20:00 Sep 30 and Oct 1, 6:00 to 8:00 pm
Capela Chapel Nossa Senhora da Guia (Av. Marquês Sá da Bandeira) - disponibilização de audioguia (duração aprox. 15') with audio guides (playing time 15')

30 Set às 19:00 + 1 Out às 22:30 (duração aprox. 15´) Sep 30, 7:00 pm + Oct 1, 10:30 pm (playing time 15')
Capela Chapel Nossa Senhora do Socorro (Rua do Socorro) - projecção video projection

Entrada livre Free admission

AIR-CONDITION propõe tornar explícito o ar como elemento integrante das nossas vidas colectivas. Actualmente, fazemos parte de um sistema de ar-condicionado, de atmosferas artificiais que tornam a nossa existência possível; perdemos, desta forma, os laços que nos unem como indivíduos, às coisas e ao próprio ar. Esta acção propõe a criação de acções e situações nas quais o ar pode ser protagonista/performer. Trata-se de gerar atmosferas e meteorologias de interior e exterior em constante movimento que permitam rearticular e desfazer categorias aceites como as do corpo, indivíduo, colectivo, humano, não humano, cultura ou natureza. Nesta ocasião serão apresentadas no contexto do Circular Festival de Artes Performativas em Vila do Conde diferentes situações/acções em torno da tensão entre comportamento climático e espaço público, alargando as relações entre o interior, o exterior e além.

Co-criação: Carolina Lapa

Site | Biografia

"Boca Muralha"
Catarina Miranda
30 Setembro | Sex | 21:30 September 30 | Friday | 9:30 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance

“Aí estavam os mesmos cabelos grisalhos, as mesmas caras violentas, os mesmos olhos brilhantes, a mesma imagem selvagem.”
Myron Stagman in “Shakespeare’s Greek Drama Secret”

Pesquisa cénica que parte de protocolos de confronto e de regulamentações entre dois corpos e um vazio. Constitui-se um vocabulário de gestos relativos a práticas de ataque, defesa e metamorfose, inspirado nas personagens-arquétipo As Fúrias, vistas enquanto ímpeto insaciável de vingança e de justiça, soldados, assassinas, benevolentes. Sobre uma paisagem jurídica, estabele-se um território de correlações síncrones, impondo um desdobramento de anatomias (a armadura-máscara, a superfície eléctrica e a carne). BOCA MURALHA constitui a última peça da trilogia REI e aborda a divinização do estado de confronto e o desejo ontológico de disrupção, a partir do protocolo das artes do espectáculo.

Direcção, coreografia, cenografia, figurinos: Catarina Miranda | Performance e Colaboração: Catarina Miranda e Luísa Saraiva | Apoio Dramatúrgico: Jonathan Uliel Saldanha | Música: Jonathan Uliel Saldanha | Voz: Catarina Miranda e Luísa Saraiva | Luz: Catarina Miranda | Operação de luz: Mariana Rego | Ilustração Cénica: Diogo Tudela | Apoio à Comunicação: Diogo Tudela e Jonathan Uliel Saldanha | Produção: SOOPA | Co-produção: Materiais Diversos, Circular Festival de Artes Performativas | Apoios à criação: Direcção-Geral das Artes, Oficina/Centro Cultural Vila Flor, Teatro Municipal do Porto, Teatro Nacional São João, Companhia Instável, Companhia Circolando | Agradecimentos: Teatro Virgínia, Centro Cultural Cartaxo, Associação do Jogo do Pau de Espinheiro, Cárin Geada

Site | Biografia | Bilhetes e Reservas

"Pulse Constellations"
Gabriel Schenker
30 Setembro | Sex | 22:45 September 30 | Friday | 10:45 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance
Estreia nacional National Premiere

"…a being racing into the future passes a being racing into the past, two footprints perpetually obliterating one another, toe to heel, heel, to toe." (Yeats, A Vision)
[... um ser correndo em direcção ao futuro passa por um ser correndo em direcção ao passado, duas pegadas que se obliteram perpetuamente, do dedo do pé ao calcanhar, do calcanhar ao dedo do pé.]

Pulse Constellations de Gabriel Schenker parte da composição electrónica Pulse Music III de John McGuire, de 1978, uma peça complexa em multi-camadas criada a partir uma imagem sonora de movimentos no espaço. A peça combina uma variedade de batimentos, tempos e melodias na formação de uma sequência de 24 secções distintas mas interligadas, que se misturam de forma abrupta e inesperada. A qualidade dos sons, a saturação da composição e o seu inquieto e constante movimento no espaço trazem uma dimensão cósmica, estelar à peça.
Em Pulse Constellations, o coreógrafo e bailarino Gabriel Schenker desconstrói e reconstrói a complexa teia de camadas pulsantes da composição. Um caleidoscópio de ritmos e coordenadas cruza o seu corpo numa sobreposição de ritmos. Com a sua performance, Schenker explora os limites entre a matemática e o orgânico, a precisão digital da música electrónica e a imprecisão analógica da dança, as fronteiras entre o dançável e o audível.  Pulse Constellations segue as estruturas de composição de Pulse Music III na medida em que as decompõe em partes menores, seguindo a mesma fluidez e pela adição de linhas melódicas e rítmicas através do espaço auditivo e visual comum.

Concepção, performance: Gabriel Schenker | Música: Pulse Music III, John McGuire | Apoio na investigação artística: Chrysa Parkinson | Produção executiva: Caravan Production (Bruxelas, BE), STUK (Leuven, BE), TAKT/Procinciaal Domein Dommelhof (Neerpelt, BE) | Residências: Tanzhaus Zürich (CH), Charleroi-Danses (BE), BUDA (Kortrijk, BE) | Agradecimentos: Salva Sanchis (Kunst/werk), Pierre Slinckx, Sarah Ludi

Vídeo | Site | Biografia | Bilhetes e Reservas

"A Caçada"
Filipe Caldeira
1 Outubro | Sáb | 21:30 October 1 | Saturday | 9:30 pm
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Dança Dance
Estreia absoluta World Premiere

Quando comecei a imaginar A Caçada, interessava-me a figura primitiva do caçador, de alguém que se prepara para o encontro com a sua subsistência. Queria retomar os espaços antigos, instintivos, onde se movem os predadores e as presas, e sondar o silêncio, a espera, o ritual. Este é um espaço intermédio, entre o território palpável e o imaginário, onde nos lanço a construir uma tapeçaria física e sonora, a viagem possível: a desse caçador que se emaranha no território, se transforma no território; a dessa respiração que se transforma em presa, que chama por ela; a dessa afinidade, dessa pertença estranha mas necessária, para que o entendimento do lugar seja tão certo quanto é certa a necessidade de não voltar de mãos vazias.
Filipe Caldeira

Criação: Filipe Caldeira em colaboração com Catarina Gonçalves e Constança Carvalho Homem | Som: João Bento | Luz: Miguel Ângelo Carneiro | Produção: Circular Associação Cultural | Agradecimentos: Armazém 22; Companhia Erva Daninha; Companhia Instável

Artista Residente da Circular Associação Cultural

Biografia | Bilhetes e Reservas

Bilhetes e reservas Tickets and reservations

+ info www.circularfestival.com

Newsletter de 26.09.16

Destaques: Circular Festival de Artes Performativas, até 1 Out, Vila do Conde, 12ª edição | Highlights: Circular Performing Arts Festival, until Oct 1, Vila do Conde, 12th edition

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Newsletter #139

Lançamento publicação "Intermitências"
Joclécio Azevedo
Conversa com Talk with Joclécio Azevedo, Jérémy Pajeanc, Tiago Guedes, Paulo Vasques
28 Setembro | Qua | 19:00 September 28 | Wednesday | 7:00 pm
Rivoli Teatro Municipal do Porto
Café Concerto

Acesso gratuito Free admission

Esta publicação reúne toda a documentação produzida à volta do projecto “Intermitências”, realizado em vários espaços do Rivoli - Teatro Municipal do Porto entre Maio de 2015 e Fevereiro de 2016. O projecto desenvolveu-se através de uma série de curtas residências artísticas intermitentes e interligadas, seguidas de apresentações em processo que convocavam o uso de diferentes espaços do teatro, implicando diversos materiais de construção plástica e coreográfica. O questionamento em torno do uso do tempo e da ideia de “produção” conduziram todas as etapas, construindo um labirinto de propostas de ocupação do teatro, aqui entendido como um conjunto de lugares, como um laboratório permanente do olhar e da acção. Em “Intermitências” propusemos abordar a coreografia enquanto trabalho físico, trabalho que implica a percepção, a repetição, a fabricação do imaginário, a possibilidade de reposicionamento do observador face ao que lhe é apresentado.

Com a presença de Joclécio Azevedo, Jérémy Pajeanc, Tiago Guedes e Paulo Vasques

Co-edição: Circular Associação Cultural e Rivoli – Teatro Municipal do Porto | Concepção e coordenação: Joclécio Azevedo | Textos: Joclécio Azevedo, Jérémy Pajeanc, Kubik (aka Victor Afonso) e Rita Castro Neves | Design gráfico: lina&nando | Tradução: Olga Machado | Fotografias: José Caldeira

Artista Residente da Circular Associação Cultural

Site | Biografia

Dança da crise ou talvez ele pudesse pensar primeiro e dançar depois ou como fazer coisas sem dança ou oldschool#40 (2015)
João dos Santos Martins
29 Setembro | Qui | 22:00 September 29 | Thursday | 10:00 pm
mala voadora.porto (Rua do Almada 277, Porto)
Conferência/Performance/Instalação Conference/ Performance/ Art Installation

Uma conferência-performance-instalação de e com João dos Santos Martins a convite de Susana Pomba.
Coreografia: Cyriaque Villemaux

Artista Residente da Circular Associação Cultural

Site | Biografia | Bilhetes e Reservas

"Uma cidade de 149,31 km2"
Air-Condition/Iñaki Alvarez
30 Setembro e 1 Outubro September 30 and October 1
Artes Visuais Visual arts

30 Set e 1 out, 24h/dia (permanente) Sep 30 and Oct 1, 24h/ day (permanent)
Painel electrónico informativo na Alameda dos Descobrimentos Electronic Bulletin Board at Alameda dos Descobrimentos

30 Set e 1 Out, 18:00 às 20:00 Sep 30 and Oct 1, 6:00 to 8:00 pm
Capela Chapel Nossa Senhora da Guia (Av. Marquês Sá da Bandeira) - disponibilização de audioguia (duração aprox. 15') with audio guides (playing time 15')

30 Set às 19:00 + 1 Out às 22:30 (duração aprox. 15´) Sep 30, 7:00 pm + Oct 1, 10:30 pm (playing time 15')
Capela Chapel Nossa Senhora do Socorro (Rua do Socorro) - projecção vídeo video projection

Entrada livre Free admission

"Boca Muralha"
Catarina Miranda
30 Setembro | Sex | 21:30 September 30 | Friday | 9:30 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance

"Pulse Constellations"
Gabriel Schenker
30 Setembro | Sex | 22:45 September 30 | Friday | 10:45 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance
Estreia nacional National Premiere

"A Caçada"
Filipe Caldeira
1 Outubro | Sáb | 21:30 October 1 | Saturday | 9:30 pm
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Dança Dance
Estreia absoluta World Premiere

Bilhetes e reservas Tickets and reservations
(bilhete combinado para os espectáculos de Catarina MIranda + Gabriel Schenker - venda exclusiva ao balcão do Teatro Municipal de Vila do Conde)

+ info www.circularfestival.com

Newsletter de 21.09.16

Abertura: Circular Festival de Artes Performativas, 23 Set a 1 Out, Vila do Conde, 12ª edição | Opening: Circular Performing Arts Festival, Sep 23 -Oct 1, Vila do Conde, 12th edition

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Newsletter #138

"Veleda"
Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão
23 Setembro | Sexta | 18:00 September 23 | Friday | 6:00 pm
Praça de São João (Mercado Municipal) São João Square (Municipal Market) Vila do Conde
Dança Dance
Entrada livre Free admission

“Maria Veleda revelou-se uma evidência, o ponto de partida para a criação deste solo. Pelo seu percurso de não compromisso. Pelas significações múltiplas da sua presença histórica desde a luta política metamorfoseada em opções radicais até à curiosidade da sua dedicação ao esoterismo, em paralelo com posturas sempre avançadas e dissonantes com o seu tempo no que diz respeito à mulher, à família, às relações interpessoais. Pela particularidade do seu pseudónimo “Veleda” uma “Völvur” e o modo como este se conjuga em estranheza com o primeiro nome “Maria”: o arquétipo da mãe do cristianismo entrelaçado com o de uma profetisa guerreira impregnada de rebeldia e violência. O percurso partiu de espirais, de suspensões a traçar as fracturas do caminho. De um bater sempre presente a pedir necessidade, urgência de transformação, espírito de acção, contaminação, ironia e sarcasmo. De uma afirmação que não se compromete e não se cessa.” H.C.C & J.V.M.T

Concepção & Criação: Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristovão | Performance: Joana von Mayer Trindade | Música: Grupo Ronda Típica de Carreço | Colaboração especial: Valquíria Valhalladur | Agradecimentos: Orfeão do Porto, Viana Bombos - Grupo de Bombos da Casa dos Rapazes de Viana do Castelo (Rui Nascimento, Isabel Fernandes), Paulo Trindade e evidentemente Maria Veleda | Encomenda: Comissão Nacional para o Centenário da República, 2010 | Programação: Madalena Vitorino | Apoio à residência: Orfeão do Porto, Companhia Instável, Balleteatro

Artista Residente da Circular Associação Cultural

Site | Biografias

"Rua"
Volmir Cordeiro
24 Setembro | Sáb | 21:30 September 24 | Saturday | 9:30 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde (Bancada palco) Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance

A rua é abertura para outra rua. A rua inventa línguas, tipos; ela abriga os miseráveis e ela empresta a sua cena aos artistas que a tomam como refúgio. A vagabundagem é uma excelente invenção da rua. A rua inventou a classe, a raça, a angústia, o sangue. Da rua ninguém escapa, todo (o) mundo vai à rua. Ela agrupa os homens, as mulheres, as crianças, as manifestações sórdidas. Ela está aí para nós; e nós acreditamos no tornarmo-nos Nós quando nos juntamos nas ruas. Mentira. A rua selecciona, divide, limita, impede, dita. A rua não é a estrada. A rua não quer o mundo, ela contenta-se com a cidade. E na cidade, milhares de poetas. Os poemas, todos pulverizados. As rugas; as ruas são como rugas de um rosto: as ruas do rosto e as rugas do chão da cidade. Se eu digo que a rua tricota com o Céu, eu não exagero em nada. Eles têm, os dois, essa potência incrível de sentir as coisas, os seres, as matérias pobres. A pôr-se a nu. Esta Rua, que eu pretendo propor-vos, é aquela que sai à caça imparável dos sonhos que os edifícios nos roubaram.

Coreografia e interpretação: Volmir Cordeiro | Percussão: Washington Timbó | Design sonoro: Cristián Sotomayor | Criação Luz: Abigail Fowler | Operação Luz: Abigail Fowler ou Ludovic Rivière | Figurino: Vinca Alonso & Volmir Cordeiro | Produção: Margot Videcoq | Produção delegada: Météores | Co-produção: Ménagerie de Verre | Com o apoio de: Musée du Louvre, Laboratoires d’Aubervilliers, LE CND - Un centre d’art pour la danse, ICI - CCN Montpellier / Languedoc-Roussillon | Agradecimentos a Marcella Lista e Marcela Santander Corvalan | Agradecimentos: Duarte Oliveira

Vídeo | Biografia | Bilhetes e Reservas

"Os Pescadores"
João Sousa Cardoso
24 Setembro | Sáb | 22:45 September 24 | Saturday | 10:45 pm
Rua da Praia, Vila do Conde/Caxinas (aconselha-se o uso de agasalho)
Teatro Theatre
Apresentação da criação em processo Work in progress
Entrada livre Free admission

"Os Pescadores" de João Sousa Cardoso é um trabalho metateatral livremente inspirado na obra homónima de Raúl Brandão. Esta nova criação reflecte sobre as narrativas complexas e os códigos da representação, explorando as noções de masculinidade e de género, de trabalho e de sacrifício, de eros e de economia da morte. Se o mundo é governado pelos senhores e pela palavra, que drama é o dos homens intermitentes que circulam entre o mundo dos vivos e o terror da physis, organizados num espaço incerto, num tempo flutuante e num imaginário que oscila entre as convenções da tradição e os impulsos da sobrevivência? Num diálogo musculado entre intérpretes e encenador, auscultam-se as formas incertas que nascem da experiência do silêncio, do invisível e do recalcado como a da vida no mar. Os Pescadores assinala, depois de TEATRO EXPANDIDO!, o reencontro de João Sousa Cardoso com o actor Ricardo Bueno, e o reencontro com o actor brasileiro Vinicius Massucato que protagonizou Na Selva das Cidades, longa-metragem co-realizada com André Sousa, integralmente rodada em São Paulo, no início deste ano.

O espectáculo tem a sua origem numa residência artística nas Caxinas, em Vila do Conde, em Junho e Setembro, no âmbito de Circular Festival de Artes Performativas.

Apresentação da criação em processo.

Criação: João Sousa Cardoso | Interpretação: Ricardo Bueno, Vinicius Massucato e Rancho Caxineiro | Iluminação: Miguel Ângelo Carneiro | Fotografia de cena: Maria Begasse | Direcção de produção: Isalinda Santos | Assistência à produção: Ana Pinto | Co-produção: Confederação, Teatro Municipal do Porto, Centro Cultural Vila Flor | Parceria: Circular Festival de Artes Performativas | Apoio: Junta de Freguesia de Vila do Conde

Biografia

Lançamento publicação "Intermitências"
Joclécio Azevedo
28 Setembro | Qua | 19:00 September 28 | Wednesday | 7:00 pm
Rivoli Teatro Municipal do Porto Porto's Municipal Theatre - Rivoli
Conversa com Talk with Joclécio Azevedo, Jérémy Pajeanc, Tiago Guedes, Paulo Vasques
Entrada livre Free admission

"Dança da crise ou talvez ele pudesse pensar primeiro e dançar depois ou como fazer coisas sem dança ou oldschool#40 (2015)"
João dos Santos Martins
29 Setembro | Qui | 22:00 September 29 | Thursday | 22:00 pm
mala voadora.porto (Rua do Almada 277, Porto)
Conferência/Performance/Instalação Conference/ Performance/ Art Installation

"Boca Muralha"
Catarina Miranda
30 Setembro | Sex | 21:30 September 30 | Friday | 9:30 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance

"Pulse Constellations"
Gabriel Schenker
30 Setembro | Sex | 22:45 September 30 | Friday | 10:45 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance
Estreia nacional National Premiere

"A Caçada"
Filipe Caldeira
1 Outubro | Sáb | 21:30 October 1 | Saturday | 9:30 pm
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Dança Dance
Estreia absoluta World Premiere

Bilhetes e reservas Tickets and reservations

+ info www.circularfestival.com

Newsletter de 15.09.16

Circular Festival de Artes Performativas, 23 Set a 1 Out, Vila do Conde, 12ª edição | Circular Performing Arts Festival Sep 23 -Oct 1, Vila do Conde, 12th edition

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Newsletter #137

"Rua" de Volmir Cordeiro © Marc Domage

Circular Festival de Artes Performativas
23 de Setembro a 1 de Outubro 2016, 12ª edição
Vila do Conde

Circular Performing Arts Festival
September 23 - October 1 2016, 12th edition
Vila do Conde

"Rua"
Volmir Cordeiro
24 Setembro | Sáb | 21:30 September 24 | Saturday | 9:30 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance

"Os Pescadores"
João Sousa Cardoso
24 Setembro | Sáb | 22:45 September 24 | Saturday | 10:45 pm
Rua da Praia Praia, Vila do Conde/Caxinas
Teatro Theatre
Apresentação da criação em processo Work in progress
Entrada livre Free admission

Newsletter de 10.08.16

Circular Festival de Artes Performativas | 23 Set-1 Out, Vila do Conde | Programação online | Circular Performing Arts Festival Sep 23rd-Oct 1st online programme

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Newsletter #136

"Rua" de Volmir Cordeiro © Marc Domage

Circular Festival de Artes Performativas
 23 Setembro a 1 Outubro - 12ª edição, Vila do Conde

O Circular Festival de Artes Performativas está de volta a Vila do Conde para a sua 12ª edição (23 de setembro a 1 de outubro). Da dança ao teatro, da performance às artes visuais, o programa do festival inclui estreias absolutas e nacionais, apresentações em processo de criação, intervenções em espaço público, explorando diversas possibilidades de diálogo entre as propostas artísticas, a cidade e o público.

Mantendo um forte compromisso com a produção artística contemporânea, o Circular é também terreno de trabalho e experimentação. Residências artísticas decorrem em Vila do Conde, convocando o território e fortalecendo relações com o contexto local. Ao público, o festival propõe uma aproximação aberta à obra de arte e ao discurso autoral sob várias perspectivas e formatos que se estendem à conferência e à documentação.

Consulte o programa detalhado [aqui].

Circular Performing Arts Festival | September 23rd to October 1st, Vila do Conde Circular Performing Arts Festival is back to Vila do Conde for its 12th edition (from September 23rd to October 1st). From dance to theatre, from performance to visual arts, the festival programme includes world and national premieres, live creative process presentations, interventions in public areas, thus exploring different dialogue possibilities between the artistic proposals, the city and the audience. Keeping a strong commitment to contemporary artistic production, Circular is also a field of work and experimentation. Artistic residencies take place in Vila do Conde, summoning the area and strengthening bounds with the local scenario. To the audience, the festival offers an open approach on the work of art and on the authorial voice under various perspectives and formats including conferences and documentation. Check the detailed programme [here].

"Boca Muralha" de Catarina Miranda © Jonathan Saldanha

Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão "Veleda" (dança) (dance)

Volmir Cordeiro "Rua" (dança) (dance)

João Sousa Cardoso "Os Pescadores" (teatro) (theater)

Joclécio Azevedo - lançamento de catálogo do projecto "Intermitências" (launch of publication)

 João dos Santos Martins "Dança da crise ou talvez ele pudesse pensar primeiro e dançar depois ou como fazer coisas sem dança ou oldschool#40" (conferência/performance/instalação) (conference/performance/installation)

Air-Condition/Iñaki Alvarez (artes visuais) (visual arts)

Catarina Miranda "Boca Muralha" (dança) (dance)

 Gabriel Schenker "Pulse Constellations" (dança) (dance)

Filipe Caldeira "A caçada" (dança) (dance)

www.circularfestival.com
 

Newsletter de 04.07.16

Residências Artísticas em Vila do Conde no âmbito do 12º Circular Festival de Artes Performativas 2016

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Newsletter #135

Barco de pesca das Caxinas, Junho 2016 © Ricardo Bueno

Residência Artística em Vila do Conde/Caxinas
"Os Pescadores" de João Sousa Cardoso

Residência artística de João Sousa Cardoso em Vila do Conde/Caxinas para a nova criação "Os Pescadores", livremente inspirada na obra homónima de Raul Brandão.
Apresentação da criação em processo no âmbito do Circular Festival de Artes Performativas de Vila do Conde/2016

Criação: João Sousa Cardoso | Interpretação: Ricardo Bueno, Vinicius Massucato | Iluminação: Miguel Ângelo Carneiro | Fotografia de cena: Maria Begasse | Direcção de produção: Isalinda Santos | Assistência à produção: Ana Pinto | Co-produção: Confederação, Teatro Municipal do Porto, Centro Cultural Vila Flor | Parceria: Circular Festival de Artes Performativas | Apoio: Junta de Freguesia de Vila do Conde

Vila do Conde, Junho 2016 © Iñaki Alvarez

Residência Artística em Vila do Conde
Air-Condition/Iñaki Alvarez

O projecto Air-Condition/Iñaki Alvarez desenvolveu uma residência artística em Vila do Conde, que resultará num percurso em espaços e intervenções públicas na cidade, a acontecer no âmbito do Circular Festival de Artes Performativas/2016.

"Air-Condition" propõe a criação de acções e situações nas quais o ar pode ser protagonista/performer. Trata-se de gerar atmosferas e meteorologias de interior e exterior em constante movimento que permitam rearticular e desfazer categorias aceites como as do corpo, indivíduo, colectivo, humano, não humano, cultura ou natureza.

+ info: http://www.air-condition.net/

Programação brevemente disponível em www.circularfestival.com

Newsletter de 13.06.16

Filme 'Revoada' de Eva Ângelo com Álvaro Laborinho Lúcio | 15 Junho (qua), 21:30, Braga

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Newsletter #134

Filme "Revoada" de Eva Ângelo com Álvaro Laborinho Lúcio © DR

Filme "Revoada" de Eva Ângelo, 15 de Junho (qua) 21h30
Claraboia - Agenda Cultural da Casa do Professor (Av. Central 106-110, Braga)
Com a presença de Álvaro Laborinho Lúcio, Eva Ângelo e Magda Henriques

Um filme de Eva Ângelo, 2015, cor, doc. 58’

Este documentário resulta da vontade de partilhar e assim facilitar o acesso ao pensamento de Álvaro Laborinho Lúcio. Aqui, a forma como se diz, o que se diz, é mobilizadora da alma e potenciadora do agir. Deambulamos pelos caminhos da educação, da arte e da cidadania e percebemos que assistir ao exercício do pensamento, enquanto prática da inteligência e na sua dimensão poética, pode ajudar à transformação. Importa ir. Importa que lutemos por aquilo em que acreditamos e “que não nos apeemos cedo de mais”. Importa que façamos os caminhos apesar das pedras e com as pedras.
O rigor e o entusiasmo das convicções que aqui se apresentam são proporcionais à disponibilidade para reconhecer que outras podem ser melhores.
Esta forma de dizer o mundo, de se referir a ele, de mudar de sítio aquilo que por hábito se instalou e deixou de nos interpelar, dá lugar ao espanto e assim torna visível e cria outras possibilidades, outras paisagens, reacendendo as perguntas, o pensamento e a acção.

Entrada livre.

+ info: casadoprofessor.pt

Newsletter de 22.05.16

Colóquio - Debate: Céu e Inferno no Pensamento Português Contemporâneo | 23 Maio, FLUP

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Newsletter #133

Colóquio - Debate: Céu e Inferno no Pensamento Português Contemporâneo
23 de Maio, Segunda-feira, 14h45
Faculdade de Letras da Universidade do Porto - FLUP (Sala de Reuniões)

Integrado no âmbito da criação “O Céu é apenas um disfarce azul do Inferno” de Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristovão, o Colóquio-Debate “Céu e Inferno no Pensamento Português Contemporâneo" realiza-se no dia 23 de Maio, a partir das 14h45, na FLUP (Sala de Reuniões).

O colóquio será desenvolvido entre a equipa artística, a FLUP/Departamento de Filosofia (grupo de investigação Roots and Horizons of Philosophy and Culture in Portugal orientado pela Prof.ª Dra. Celeste Natário), aberto ao público e com o objectivo de aprofundar perspectivas teóricas no âmbito da Filosofia em interligação com a composição e o património coreográficos e, muito particularmente, quanto aos temas e processos deste projecto e da cultura portuguesa.

Programa:

14h45: Abertura
15h00: Painel I (Moderação de Maria Celeste Natário)
Intervenções de Luís Amaral, José Costa Macedo, Maria Manuela Brito Martins, Fernanda Pinto e Maria Luísa Malato.
16h45: Intervalo
17h00: Painel II (Moderação de Renato Epifânio)
Intervenções de Cristina Aguiar, Rui Lopo, Hugo Calhim Cristóvão , Cláudia Galhós e Afonso Cruz.

Com a presença de: Joana von Mayer Trindade e Paulo Costa.

+ info: www.letras.up.pt

Newsletter de 18.05.16

"Autointitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux 18, 19, 20 Mai, Rencontres Chorégraphiques | 27, 28 Mai, Alkantara Festival

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Newsletter #132

"Autointitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
18, 19, 20 Maio, 20h30 | Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis/CND
27, 28 Maio, 19:00 | Alkantara Festival, Centro Cultural de Belém

Autointitulado foi feito para esquecer uma série de improvisações dançadas num estúdio previsto para esse efeito. As danças então filmadas, e depois apagadas, comportavam resíduos daquilo que identificámos como influências e imagens marcantes. Cada modelo, conhecido ou anónimo, cujo peso nos ancilosa os membros, levou-nos a uma composição de danças feita a partir da nossa memória. O intervalo de tempo que separa os modelos que reproduzimos supõe uma forma de narrativa cujos efeitos procurámos não exagerar. Não se trata pois de uma enésima história da dança posta em cena mas de uma prática de estúdio trazida para fora do aquário para ser asfixiada de uma vez por todas. No mínimo.
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

Um projecto de e por: Cyriaque Villemaux e João dos Santos Martins | Desenho de luz: Rui Monteiro | Operação de luz: Pedro Correia | Co-produção: Circular Festival de Artes Performativas, Alkantara Festival| Produção executiva e difusão: Circular Associação Cultural | Residências artísticas: Alkantara, O Espaço do Tempo, danceWEB no contexto do projecto Life Long burning subsidiado pelo Programa Cultura da União Europeia, A22, Graner, Circular Festival de Artes Performativas | Co-apresentação: Alkantara com o apoio DNA/Programa Cultura da União Europeia | Apoio: Fundação Calouste Gulbenkian, Teatro Sá da Bandeira, - Santarém | Agradecimentos: Forum Dança, O Rumo do Fumo, Nome Próprio, O Espaço do Tempo, Aristide Bianchi, André e. Teodósio, Diana dos Santos Martins, Manuel João Martins, Polina Akhmetzyanova

+ info: www.rencontreschoregraphiques.com | www.alkantarafestival.pt

Newsletter de 09.05.16

9 Maio: prazo limite de inscrição seminário "Glossário do nosso tempo" por António Guerreiro

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Newsletter #131

©DR

Seminário "Glossário do nosso tempo" por António Guerreiro
13, 14, 20, 21 Maio
Sextas 18:30-21:30 | Sábados 10:30-13:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP) | sala 203

Glossário:
Biopolítica, Contemporâneo, Crise, Cultura/Civilização/Barbárie, Democracia, Época, Kitsch, Memória (Museu/Monumento/Memorial), Narrativa, Pós-Humano, Terror/Violência, Trabalho

Desenhar a figura ou a configuração cultural e política da nossa época através de conceitos, categorias e formações de sentido, de modo a obter com eles um pequeno glossário que sirva para nos podermos orientar e traçar, para o nosso tempo, percursos críticos e de conhecimento: eis o programa deste seminário em quatro sessões. Tal glossário tem também no seu horizonte um dicionário de lugares-comuns, à maneira das "idées reçues", de Flaubert. Por isso, ele incluirá verbetes retirados da linguagem corrente, impregnada de ideologia e de falsas evidências, tais como "Crise", "Crítica", "Cultura", "Trabalho", etc. Sem fronteiras metodológicas nem disciplinares (portanto, fazendo incursões em diferentes territórios) procura-se que cada uma das palavras do glossário convoque questões e problemas bem sinalizados e de grande alcance, todos eles apontando para uma matéria política e cultural com a qual estamos confrontados.

António Guerreiro
Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas (Português/Francês). Foi ensaísta e crítico literário do semanário “Expresso”, actualmente é colaborador do Público/Ípsilon., publicou um volume de ensaios, O Acento Agudo do Presente (Cotovia, 2000). Tem colaboração dispersa em revistas e volumes colectivos e editou, com Olga Pombo e António Franco Alexandre, Enciclopédia e Hipertexto (Editora Duarte Reis, 2006). Fundou com José Gil, Silvina Rodrigues Lopes a revista Elipse. Walter Benjamin e Aby Warburg (sobre os quais tem vários artigos publicados) são os dois pontos fortes do seu trabalho nos últimos anos.

Inscrições:
Preço: 40€ (12h de formação)| Data limite de inscrição e pagamento: 9 Maio
Transferência bancária: IBAN Circular Associação Cultural - PT50 0033.0000.45314714098.05 | Envio do comprovativo da transferência, com indicação do nome e contacto telefónico para o mail: info@circularfestival.com.

+ info: www.circularfestival.com | info@circularfestival.com |(+351) 967 490 471

Organização: Circular Associação Cultural | Parceria: Faculdade de Letras da Universidade do Porto/FLUP/Departamento de Ciências e Técnicas do Património/História da Arte | Agradecimentos: Forum Dança, O Rumo do Fumo

Newsletter de 29.04.16

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira - Convento São Francisco, 1 Maio (Coimbra) + Teatro Virgínia, 12, 13 e 14 Maio (Torres Novas)

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Newsletter #130

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira © José Caldeira

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira
Convento São Francisco - Coimbra | 1 de Maio Domingo: 11h00 + 14h30
Teatro Virgínia - Torres Novas | 12, 13 e 14 de Maio / Quinta + Sexta-feira: 10h30 + 14h00 / Sábado: 11h00

Espectáculo infantil | 03 aos 06 anos

Este espectáculo é um retrato-memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não param quietas; outras duas que as acompanham e observam), em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra (e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo canto do olho.
“Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio.
“Porque me chamo Caco, Caco, Caco…”, dizia eu a imitar o eco.
O meu nome atirado contra uma montanha partir-se-ia em mil bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa partida. Mas é o meu.

Ficha Artística:
Criação e interpretação: Filipe Caldeira | Texto original: Isabel Minhós Martins | Apoio à dramaturgia: Joclécio Azevedo | Assistência artística: Catarina Gonçalves | Cenografia: Ana Guedes | Apoio à cenografia: Emanuel Santos | Sonoplastia: Rodrigo Malvar | Voz: Catarina Gonçalves | Figurinos: Jordann Santos | Desenho de luz: Miguel Carneiro | Vídeo: Teresa Pinto | Apoio à residência: Teatro do Frio; Companhia Instável | Agradecimentos: Seteventos; Escola Viva | Produção Executiva e Difusão: Circular Associação Cultural | Co-produção: Teatro Maria Matos e Teatro Municipal do Porto | Duração do espectáculo: 45 minutos aprox. | Classificação etária: M3
Encomenda do Programa para Crianças e Jovens do Teatro Maria Matos

As apresentações nos dias 12 e 13 de Maio no Teatro Virgínia são dirigidas ao público escolar.

+ info
www.facebook.com/ConventoSF | www.teatrovirginia.com

Newsletter de 20.04.16

Seminário "Glossário do nosso tempo" por António Guerreiro - inscrições abertas | 13, 14, 20, 21 Maio, FLUP

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Newsletter #129

Seminário "Glossário do nosso tempo" por António Guerreiro
13, 14, 20, 21 Maio
Sextas 18:30-21:30 | Sábados 10:30-13:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP) | sala 203

Glossário:
Biopolítica, Contemporâneo, Crise, Cultura/Civilização/Barbárie, Democracia, Época, Kitsch, Memória (Museu/Monumento/Memorial), Narrativa, Pós-Humano, Terror/Violência, Trabalho

Desenhar a figura ou a configuração cultural e política da nossa época através de conceitos, categorias e formações de sentido, de modo a obter com eles um pequeno glossário que sirva para nos podermos orientar e traçar, para o nosso tempo, percursos críticos e de conhecimento: eis o programa deste seminário em quatro sessões. Tal glossário tem também no seu horizonte um dicionário de lugares-comuns, à maneira das "idées reçues", de Flaubert. Por isso, ele incluirá verbetes retirados da linguagem corrente, impregnada de ideologia e de falsas evidências, tais como "Crise", "Crítica", "Cultura", "Trabalho", etc. Sem fronteiras metodológicas nem disciplinares (portanto, fazendo incursões em diferentes territórios) procura-se que cada uma das palavras do glossário convoque questões e problemas bem sinalizados e de grande alcance, todos eles apontando para uma matéria política e cultural com a qual estamos confrontados.

António Guerreiro
Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas (Português/Francês). Foi ensaísta e crítico literário do semanário “Expresso”, actualmente é colaborador do Público/Ípsilon., publicou um volume de ensaios, O Acento Agudo do Presente (Cotovia, 2000). Tem colaboração dispersa em revistas e volumes colectivos e editou, com Olga Pombo e António Franco Alexandre, Enciclopédia e Hipertexto (Editora Duarte Reis, 2006). Fundou com José Gil, Silvina Rodrigues Lopes a revista Elipse. Walter Benjamin e Aby Warburg (sobre os quais tem vários artigos publicados) são os dois pontos fortes do seu trabalho nos últimos anos.

Inscrições:
Preço: 40€ | Data limite de inscrição e pagamento: 9 Maio
Transferência bancária: IBAN Circular Associação Cultural - PT50 0033.0000.45314714098.05 | Envio do comprovativo da transferência, com indicação do nome e contacto telefónico para o mail: info@circularfestival.com.

+ info: www.circularfestival.com | info@circularfestival.com |(+351) 967 490 471

Organização: Circular Associação Cultural | Parceria: Faculdade de Letras da Universidade do Porto/FLUP/Departamento de Ciências e Técnicas do Património/História da Arte | Agradecimentos: Forum Dança, O Rumo do Fumo

Newsletter de 15.04.16

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins 7 Mai, Teatro Viriato | "Autointitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux 18, 19, 20 Mai, Rencontres Chorégraphiques | 27, 28 Mai, Alkantara Festival | 9, 10 Jun, Hiroshima (Barcelona)

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Newsletter #128

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins
7 Maio (sáb), 21h30 | Teatro Viriato (Viseu)

Em 2011 tive a oportunidade de participar, em contexto pedagógico, na reinterpretação da peça Continuous Project – Altered Daily (1970) de Yvonne Rainer, a partir de arquivos disponíveis e testemunhos de artistas. Nesse momento, surgiram tensões de trabalho que viriam a materializar-se na peça em si: um processo de trabalho transformado em experiência estética que reivindicava o labor coreográfico enquanto produto artístico. Estava literalmente em causa a forma como um grupo de indivíduos interagia e negociava um conjunto de ações entre si, num processo que tanto era naturalizado quanto induzido coreograficamente. Neste projeto, continuado, damos seguimento a esta "ideia" de coreografia enquanto tecnologia que verifica, ativa e transforma relações entre indivíduos. Recorrendo a objetos da história da dança, aos seus contextos e ideologias, e à sua relação com música, procurámos rever e operar sobre a forma como a coreografia e a dança estabelecem padrões ideológicos que fixam ou colocam em questão os regimes éticos e estéticos dominantes.
João dos Santos Martins

De: João dos Santos Martins | Em colaboração com: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher | Piano: Simão Costa | Luz: Ricardo Campos | Produção: Associação Parasita | Apoio à produção e difusão: Circular Associação Cultural | Coprodução: Culturgest, Centro Cultural Vila Flor, CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon no contexto do projeto Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeira | Residências artísticas: CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon, Centro de Criação de Candoso, EIRA, Musibéria, O Espaço do Tempo | Apoio: Câmara Municipal de Santarém/Teatro Sá da Bandeira | M12

"Autointitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
18, 19, 20 Maio, 20h30 | Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis/CND
27, 28 Maio, 19:00 | Alkantara Festival, Centro Cultural de Belém
9, 10 Junho | Hiroshima (Barcelona)

Autointitulado foi feito para esquecer uma série de improvisações dançadas num estúdio previsto para esse efeito. As danças então filmadas, e depois apagadas, comportavam resíduos daquilo que identificámos como influências e imagens marcantes. Cada modelo, conhecido ou anónimo, cujo peso nos ancilosa os membros, levou-nos a uma composição de danças feita a partir da nossa memória. O intervalo de tempo que separa os modelos que reproduzimos supõe uma forma de narrativa cujos efeitos procurámos não exagerar. Não se trata pois de uma enésima história da dança posta em cena mas de uma prática de estúdio trazida para fora do aquário para ser asfixiada de uma vez por todas. No mínimo.
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

Um projecto de e por: Cyriaque Villemaux e João dos Santos Martins | Desenho de luz: Rui Monteiro | Operação de luz: Pedro Correia | Co-produção: Circular Festival de Artes Performativas, Alkantara Festival| Produção executiva e difusão: Circular Associação Cultural | Residências artísticas: Alkantara, O Espaço do Tempo, danceWEB no contexto do projecto Life Long burning subsidiado pelo Programa Cultura da União Europeia, A22, Graner, Circular Festival de Artes Performativas | Co-apresentação: Alkantara com o apoio DNA/Programa Cultura da União Europeia | Apoio: Fundação Calouste Gulbenkian, Teatro Sá da Bandeira, - Santarém | Agradecimentos: Forum Dança, O Rumo do Fumo, Nome Próprio, O Espaço do Tempo, Aristide Bianchi, André e. Teodósio, Diana dos Santos Martins, Manuel João Martins, Polina Akhmetzyanova

Newsletter de 29.03.16

'O céu é apenas um disfarce azul do inferno' de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão - 1 Abr, Berlim/ 7 Abr, Teatro Sá de Miranda, Viana do Castelo | Seminário 'Glossário do nosso tempo' por António Guerreiro - inscrições abertas

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Newsletter #127

“O Céu é apenas um disfarce azul do Inferno” de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão
Uferstudios Für Zeitgenössischen Tanz, Berlim / 1 de Abril (sex), 20:30
Teatro Municipal Sá de Miranda, Viana do Castelo / 7 Abril (qui), 15:00

Dance, when you´re broken open. Dance, if you´ve torn the bandage off. Dance in the middle of the fighting. Dance in your blood. Dance, when you´re perfectly free. Jelaluddin Rumi

A criação "O Céu é apenas um disfarce azul do Inferno" (citação de um poema de Pascoaes) debruça-se sobre visões, representações, heresias, que Céu e Inferno, Demoníaco e Angélico, assumem na cultura portuguesa, e fá-lo sob o signo da relação: carnal, conceptual, poética. Do “amor carnal espiritualizado pela dor”. Esta criação pretende recuperar céus e infernos, de disfarces em disfarces. Com o medo e com a excitação, num fluxo constante de dissolução de fronteiras, de livre circulação de pulsões e intensidades. Os conceitos de “Caótico” (Deleuze) e de “Id” (Freud), surgem ainda como ferramentas a trabalhar. Para que se lidem vibrações, velocidades, intensidades, sensações, choques. O Caótico como criador de dissonâncias, de tensões, de conflitos que se alimentem de prazer, e de resíduos reprimidos. De céu e de inferno, portanto. HCC & JvMT

Direcção & Coreografia: Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristovão | Interpretação: André Araujo, Joana von Mayer Trindade e Xana Novais | Música original: Paulo Costa | Luz: Rui Barbosa | Vídeo: Andrea Azevedo | Fotografia: Silvana Torrinha | Design: Hugo Santos | Co-produção: Festival Cumplicidades | Apoio: Fundação GDA, Instituto de Filosofia/FLUP | Residências Artísticas: Centro Cultural George Apostu, no contexto do MAP-SHARING OF PROCESSES / E-Motional: rethinking dance (Bacau, Roménia), Balleteatro (Porto), Companhia Instável (Porto), Circolando e Circular Festival de Artes Performativas (Vila do Conde), Centro Cultural da Gafanha da Nazaré | Agradecimentos:Tertúlia Crioula Portuense, Nuno Guimarães e Drumming – Grupo de Percussão e Forum Dança | Projecto financiado pelo: Governo de Portugal/Secretário de Estado da Cultura/Direcção-Geral das Artes, Fundação GDA.

+ info: www.circularfestival.com | www.uferstudios.com | www.cm-viana-castelo.pt

Seminário "Glossário do nosso tempo" por António Guerreiro
13, 14, 20, 21 Maio
Sextas 18:30-21:30 | Sábados 10:30-13:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP) | sala 203

Glossário:
Biopolítica, Contemporâneo, Crise, Cultura/Civilização/Barbárie, Democracia, Época, Kitsch, Memória (Museu/Monumento/Memorial), Narrativa, Pós-Humano, Terror/Violência, Trabalho

Desenhar a figura ou a configuração cultural e política da nossa época através de conceitos, categorias e formações de sentido, de modo a obter com eles um pequeno glossário que sirva para nos podermos orientar e traçar, para o nosso tempo, percursos críticos e de conhecimento: eis o programa deste seminário em quatro sessões. Tal glossário tem também no seu horizonte um dicionário de lugares-comuns, à maneira das "idées reçues", de Flaubert. Por isso, ele incluirá verbetes retirados da linguagem corrente, impregnada de ideologia e de falsas evidências, tais como "Crise", "Crítica", "Cultura", "Trabalho", etc. Sem fronteiras metodológicas nem disciplinares (portanto, fazendo incursões em diferentes territórios) procura-se que cada uma das palavras do glossário convoque questões e problemas bem sinalizados e de grande alcance, todos eles apontando para uma matéria política e cultural com a qual estamos confrontados.

António Guerreiro
Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas (Português/Francês). Foi ensaísta e crítico literário do semanário “Expresso”, actualmente é colaborador do Público/Ípsilon., publicou um volume de ensaios, O Acento Agudo do Presente (Cotovia, 2000). Tem colaboração dispersa em revistas e volumes colectivos e editou, com Olga Pombo e António Franco Alexandre, Enciclopédia e Hipertexto (Editora Duarte Reis, 2006). Fundou com José Gil, Silvina Rodrigues Lopes a revista Elipse. Walter Benjamin e Aby Warburg (sobre os quais tem vários artigos publicados) são os dois pontos fortes do seu trabalho nos últimos anos.

Inscrições:
Preço: 40€
Data limite de inscrição e pagamento: 9 Maio
Transferência bancária: IBAN Circular Associação Cultural - PT50 0033.0000.45314714098.05 | Envio do comprovativo da transferência, com indicação do nome e contacto telefónico para o mail: info@circularfestival.com.

+ info: info@circularfestival.com |(+351) 967 490 471

Organização: Circular Associação Cultural | Parceria: Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP)/Departamento de Ciências e Técnicas do Património/História da Arte | Agradecimentos: Forum Dança e O Rumo do Fumo

Newsletter de 03.03.16

"O Céu é apenas um disfarce azul do Inferno" de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão 4, 5, 6 Mar Festival Cumplicidades | "Intermitências" de Joclécio Azevedo 12, 13 Mar Festival Cumplicidades

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Newsletter #126

“O Céu é apenas um disfarce azul do Inferno” de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão
Festival Cumplicidades (Espaço Alkantara) |4, 5 Março (sex, sáb) 21:30 | 6 Março (dom) 19:00

Co-produção: Festival Cumplicidades 2016

Dance, when you´re broken open. Dance, if you´ve torn the bandage off. Dance in the middle of the fighting. Dance in your blood. Dance, when you´re perfectly free. Jelaluddin Rumi

A criação "O Céu é apenas um disfarce azul do Inferno" (citação de um poema de Pascoaes) debruça-se sobre visões, representações, heresias, que Céu e Inferno, Demoníaco e Angélico, assumem na cultura portuguesa, e fá-lo sob o signo da relação: carnal, conceptual, poética. Do “amor carnal espiritualizado pela dor”. Esta criação pretende recuperar céus e infernos, de disfarces em disfarces. Com o medo e com a excitação, num fluxo constante de dissolução de fronteiras, de livre circulação de pulsões e intensidades. Os conceitos de “Caótico” (Deleuze) e de “Id” (Freud), surgem ainda como ferramentas a trabalhar. Para que se lidem vibrações, velocidades, intensidades, sensações, choques. O Caótico como criador de dissonâncias, de tensões, de conflitos que se alimentem de prazer, e de resíduos reprimidos. De céu e de inferno, portanto. HCC & JvMT

Direcção & Coreografia: Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristovão | Interpretação: André Araujo, Joana von Mayer Trindade e Xana Novais | Música original: Paulo Costa | Luz: Rui Barbosa | Vídeo: Andrea Azevedo | Fotografia: Silvana Torrinha | Design: Hugo Santos |Apoio: Fundação GDA, Instituto de Filosofia/FLUP | Residências Artísticas: Centro Cultural George Apostu, no contexto do MAP-SHARING OF PROCESSES / E-Motional: rethinking dance (Bacau, Roménia), Balleteatro (Porto), Companhia Instável (Porto), Circolando e Circular Festival de Artes Performativas (Vila do Conde), Centro Cultural da Gafanha da Nazaré | Agradecimentos:Tertúlia Crioula Portuense, Nuno Guimarães e Drumming – Grupo de Percussão e Forum Dança | Projecto financiado pelo: Governo de Portugal/Secretário de Estado da Cultura/Direcção-Geral das Artes, Fundação GDA.

Workshop "Práticas de Libertação" por Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão
7, 8 Março 15:00-18:00 | Culturgest, sala 5

Será dada neste workshop uma importância central ao lado mais negro da demonização do outro e da sua exclusão: o anjo de uns torna-se o diabo, ou demoníaco dos outros, da cultura que vem a seguir e que oprime, promovendo uma reflexão sobre a colonização sucessiva dos anjos de outros povos, que passam a ser os nossos demónios, nomeadamente os da Diáspora Africana, que nos tocam particularmente. JvMT & HCC

Público-alvo: estudantes (artes e outras áreas que demonstrem interesse em participar) e profissionais das artes | Valor de inscrição: 30€ | Máx. 15 pessoas

“Intermitências” Joclécio Azevedo
Festival Cumplicidades (Teatro da Trindade) | 12 Março (sáb) 21:30 | 13 Março (dom) 18:00

Em Intermitências tomamos como ponto de partida o uso do tempo, entendido não apenas como algo linear (passado, presente, futuro) mas como elemento transversal da nossa existência. O tempo que nos une e que nos separa, o tempo da disjunção e da sobreposição, o tempo da fricção entre tempos contrastantes. O corpo assume-se, neste contexto, como uma espécie de palimpsesto, como superfície de inscrição que se transforma e que mostra as evidências das suas mudanças. Os intérpretes são suportes de inscrições e de memórias mas também se desdobram como agentes observadores e activadores de indícios, a multiplicar possibilidades de agir e de interagir com os outros. O próprio processo de trabalho, de criação desta peça coreográfica, de colaboração entre os elementos deste grupo, transforma-se em conteúdo, despoletando intercâmbios de papéis que evidenciam a necessidade de repensar modos de produção. Nesta obsessão de tornar habitável e visível o processo de trabalho, ensaiamos formas de apropriação do espaço comum, ocupamos o tempo em que existimos em conjunto, tentamos contornar a velocidade do mundo que nos ultrapassa continuamente.

Concepção e coreografia: Joclécio Azevedo | Colaboração: Jérémy Pajeanc | Música: Kubik (aka Victor Afonso) | Interpretação: André Mendes, Bruno Senune, Camila Neves, Joana Castro, Joclécio Azevedo | Figurinos: Jordann Santos | Desenho de luz e operação: Miguel Carneiro| Fotografia: José Caldeira | Apoio à residência: Companhia Instável | Produção executiva e difusão: Circular Associação Cultural | Co-produção: Teatro Municipal do Porto – Rivoli e Circular Associação Cultural.

Palestra "O meu processo" por Joclécio Azevedo
9 Março (qua) 18:00 | Teatro da Trindade (salão nobre)

Tempo de produção, tempo de montagem, tempo de apresentação, tempo de reflexão, tempo de desmontagem, tempo de divulgação, tempo de espera. O meu tempo e o tempo do outro, tempos inter-conectados, tempos descontínuos. Intermitências resulta de um processo de criação coreográfica que incidiu sobre o uso do tempo num processo de criação artística, utilizando a ideia de desdobramento enquanto ferramenta de trabalho e servindo como moldura para pensar a ideia de produção, questionando o que é que se produz num processo criativo.

Newsletter de 05.02.16

'Intermitências' de Joclécio Azevedo (Estreia) - 13 Fev, TMP Rivoli

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Newsletter #0125

“Intermitências” Joclécio Azevedo
TM Rivoli (Grande Auditório Manoel de Oliveira) / 13 de Fevereiro / Sábado: 19:00

Estreia absoluta

Conversa após o espectáculo
Com Paulo Vasques, Director e co-programador do Circular - Festival de Artes Performativas

Em “Intermitências” tomamos como ponto de partida o uso do tempo, entendido não apenas como algo linear (passado, presente, futuro) mas como elemento transversal da nossa existência. O tempo que nos une e que nos separa, o tempo da disjunção e da sobreposição, o tempo da fricção entre tempos contrastantes. Em cena a coreografia incide sobre a repetição de acções, sobre a quantificação e distribuição dos movimentos que produzimos expostos ao olhar do público enquanto trabalho físico, enquanto processo contínuo de produção e dispersão de energia. O corpo assume-se, neste contexto, como uma espécie de palimpsesto, como superfície de inscrição que se transforma e que mostra as evidências das suas mudanças. Os intérpretes são suportes de inscrições e de memórias mas também desdobram-se como agentes observadores e activadores de indícios, a multiplicar possibilidades de agir e de interagir com os outros. O próprio processo de trabalho, de criação desta peça coreográfica, de colaboração entre os elementos deste grupo, transforma-se em conteúdo, despoletando intercâmbios de papéis que evidenciam a necessidade de repensar modos de produção.
Nesta obsessão de tornar habitável e visível o processo de trabalho ensaiamos formas de apropriação do espaço comum, ocupamos o tempo em que existimos em conjunto, tentamos contornar a velocidade do mundo que nos ultrapassa continuamente.
O tempo actual seria então o tempo em que cada coisa acontece, mas seria também o tempo dos instantes que nos escapam. Na impossibilidade de ver ou de dominar o tempo concentramo-nos em perceber e em sentir os seus efeitos.
No livro “A Forma do Tempo” de George Kubler, o autor afirma que actualidade é “o instante entre os tique-taques do relógio: é um intervalo vazio eternamente transcorrendo ao longo do tempo: a ruptura entre passado e futuro: a brecha nos pólos do campo magnético girando em círculo, infinitesimamente pequena mas ao fim de contas real. É a pausa intercrónica quando nada acontece. É o vazio entre os acontecimentos”.

Ficha Artística:
Concepção e Coreografia: Joclécio Azevedo | Colaboração: Jérémy Pajeanc | Música: Kubik (aka Victor Afonso) | Interpretação: André Mendes, Bruno Senune, Camila Neves, Joana Castro, Joclécio Azevedo | Figurinos: Jordann Santos | Desenho de luz e operação: Miguel Carneiro | Apoio à Residência: Companhia Instável | Produção executiva e difusão: Circular Associação Cultural | Co-produção: Teatro Municipal do Porto e Circular Associação Cultural

Bilhetes | + info: www.circularfestival.com | www.teatromunicipaldoporto.pt

Newsletter de 28.01.16

'O céu é apenas um disfarce azul do inferno' de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão - 29 Jan, CC Ílhavo | 'Intermitências' de Joclécio Azevedo (Estreia) - 13 Fev, TMP Rivoli

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Newsletter #124

"O céu é apenas um disfarce azul do inferno" Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão
Centro Cultural de Ílhavo / 29 de Janeiro / Sexta: 22:00

"O Céu é apenas um disfarce azul do Inferno" (citação de um poema de Pascoaes) debruça-se sobre visões, representações, heresias, que Céu e Inferno, Demoníaco e Angélico, assumem na cultura portuguesa, e fá-lo sob o signo da relação: carnal, conceptual, poética. Do "amor carnal espiritualizado pela dor", segundo Pascoaes. Esta criação pretende recuperar estes céus e estes infernos, de disfarces em disfarces. Com o medo e com a excitação, num fluxo constante de dissolução de fronteiras, de livre circulação de pulsões.

Ficha Artística:
Direcção & Coreografia: Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade | Interpretação: André Araújo, Joana von Mayer Trindade e Xana Novais | Música original: Paulo Costa | Luz: Rui Barbosa | Video: Andrea Azevedo | Design: Hugo Santos | Co-produção: Festival Cumplicidades | Apoio: GDA, Instituto de Filosofia/FLUP | Residências artísticas: Centro Cultural “George Apostu”, no contexto do “MAP-SHARING OF PROCESSES” / “E-Motional: rethinking dance” (Bacau, Roménia), Balleteatro (Porto), Companhia Instável (Porto), Circolando e Circular Festival de Artes Performativas (Vila do Conde) | Centro Cultural da Gafanha da Nazaré | Agradecimentos: Tertúlia Crioula Portuense, Drumming - Grupo de Percussão e Forum Dança | Projecto financiado pelo Governo de Portugal/Secretário de Estado da Cultura/Direcção-Geral das Artes.
Espetáculo desenvolvido no âmbito de residência artística realizada no Centro Cultural de Ílhavo

+

Workshop | 30 Janeiro | 15:00-18:00 | Centro Cultural de Ílhavo | Serviço Educativo

Workshop de pesquisa criativa na área da performance, intitulado "O céu é apenas um disfarce azul do inferno", dirigido pelos responsáveis da criação. Este workshop abordará conteúdos presentes neste espectáculo, onde será dada uma importância central ao lado mais negro da demonização do outro, e da sua exclusão: o anjo de uns torna-se o diabo, ou demoníaco dos outros, da cultura que vem a seguir e que oprime, promovendo uma reflexão sobre a colonização sucessiva dos anjos de outros povos, que passam a ser os nossos demónios, nomeadamente os da diáspora africana, que nos tocam particularmente. JvMT & HCC

Bilhetes | + info: www.centrocultural.cm-ilhavo.pt

Newsletter de 30.11.15

Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o conhecimento? | Documentário "Revoada" com Álvaro Laborinho Lúcio - Biblioteca e Auditório Municipal Vila do Conde, 5 Dez

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Newsletter #123

Design gráfico: www.joaoalvesmarrucho.com

Encontros derivas: o que pode a arte? O que pode o conhecimento?
5 Dezembro (sáb) / 10:00-18:00 / 21:00
Biblioteca Municipal José Régio
Vila do Conde

Os encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o conhecimento? fazem parte do programa de actividades pedagógicas promovido pela Circular Associação Cultural, realizado nos últimos anos em Vila do Conde.
Convidados com formações e experiências variadas foram desafiados a pensar sobre o tema proposto.
Pretende-se aqui reflectir sobre o que pode a arte, o que pode o conhecimento. Queremos que esta reflexão se faça através de múltiplas perspectivas estimuladas por personalidades cujas teorias e gerações trilham caminhos variados.

Programa:

10:00-13:00 | Biblioteca Municipal José Régio
Os Carteiros e a Doença da Esperança | Mediadores da arte, do conhecimento
Licínio Lima (Prof. Universidade do Minho)
Liliana Coutinho (Assistente programação Teatro Maria Matos)
João Fernandes (Subdirector Museu Rainha Sofia)

15:00-18:00 | Biblioteca Municipal José Régio
O Espanto, a Percepção Deslocada e a Realidade Revigorada | A arte e os artistas
Diogo Vaz Pinto (Poeta)
Graça Castanheira (Realizadora)
Jonathan Saldanha (Músico)

21:00 | Auditório Municipal de Vila do Conde
Documentário "Revoada" com Álvaro Laborinho Lúcio | Realização de Eva Ângelo
Conversa após o filme com Álvaro Laborinho Lúcio

Programação e coordenação: Magda Henriques

Preço: 5€ (bilhete das conferências permite acesso ao filme) | 3€ (filme)

+ info
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com
TM 967490471

Álvaro Laborinho Lúcio © Videostill Documentário "Revoada", realização de Eva Ângelo

Documentário "Revoada" com Álvaro Laborinho Lúcio, realização de Eva Ângelo
Conversa após o filme com Álvaro Laborinho Lúcio
5 Dezembro (sáb) / 21:00
Auditório Municipal de Vila do Conde

Sinopse:
Este documentário resulta da vontade de partilhar e assim facilitar o acesso ao pensamento de Álvaro Laborinho Lúcio.
Aqui a forma como se diz, o que se diz, é mobilizadora da alma e potenciadora do agir.
Deambulamos pelos caminhos da educação, da arte e da cidadania e percebemos que assistir ao exercício do pensamento, enquanto prática da inteligência e na sua dimensão poética, pode ajudar à transformação.
Importa ir. Importa que lutemos por aquilo em que acreditamos e “que não nos apeemos cedo de mais”. Importa que façamos os caminhos apesar das pedras e com as pedras.
O rigor e o entusiasmo das convicções que aqui se apresentam são proporcionais à disponibilidade para reconhecer que outras podem ser melhores.
Esta forma de dizer o mundo, de se referir a ele, de mudar de sítio aquilo que por hábito se instalou e deixou de nos interpelar, dá lugar ao espanto e assim torna visível e cria outras possibilidades, outras paisagens, reacendendo as perguntas, o pensamento e a ação.

Apoio: Delta Cafés

Preço: 5€ (bilhete das conferências permite acesso ao filme) | 3€ (filme)

+ info
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com
TM 967490471

Newsletter de 19.11.15

"Intermitências #3" de Joclécio Azevedo - TM Rivoli, 25 Nov | Encontros Derivas "O que pode a arte? O que pode o conhecimento?" Biblioteca José Régio e Auditório Municipal Vila do Conde, 5 Dez

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Newsletter #122

“Intermitências #3” de Joclécio Azevedo © DR

“Intermitências #3”
Joclécio Azevedo
TM Rivoli (Sala de Ensaios)
25 de Novembro / 21h30

Entrada livre, mediante levantamento prévio de bilhete e sujeita à lotação da sala.

Em “Intermitências #3” ensaia-se uma coreografia informada por uma série de encontros, de curta duração, separados por intervalos. Continuamos obcecados pela ideia de tempo comum, de tempo partilhado, de qualidade do tempo, de fractura do tempo. Interessa-nos o tempo indefinido, o tempo não produtivo, o tempo de vagar. Interessa-nos perceber o que nos motiva e como nos motivamos para além do que são as nossas especializações, para além daquilo que fazemos com o intuito de sobreviver, ou de ajudar a mover a engrenagem social e política na qual nos inserimos.
Um ensaio liga-se comummente à ideia de repetição, de algo que se faz para ser refeito, reproduzido, aperfeiçoado. Mas o que ensaiamos nós quando nos repetimos? Como aprendemos com a repetição? Como nos prendemos com a repetição? Como nos libertamos do que aprendemos? Como desaprender?

Este é o terceiro momento aberto ao público do projecto “Intermitências”, a ser desenvolvido numa série de residências artísticas durante 2015. O projecto será concluído em Fevereiro de 2016 com a apresentação de uma nova criação no Teatro Municipal do Porto - Rivoli. Durante este intervalo de tempo, o processo de trabalho para esta nova peça activa-se e desactiva-se, é visível e invisível, está presente e ausente, assume-se como um jogo de temporalidades em intercâmbio permanente com os espaços de interacção e com o (re)conhecimento dos seus públicos, dos seus interlocutores.

Ficha Artística:
Concepção Joclécio Azevedo | Bailarinos André Mendes, Bruno Senune, Camila Neves, Joana Castroe Joclécio Azevedo | Colaboração Jérémy Pajeanc, Kubik (aka Victor Afonso) | Figurinos Jordann Santos | Desenho e Operação de Luz Miguel Carneiro | Apoio à Residência Companhia Instável | Produção Executiva e Difusão Circular Associação Cultural | Coprodução Teatro Municipal do Porto e Circular Associação Cultural

+ info
www.circularfestival.com
www.teatromunicipaldoporto.pt

Biblioteca Municipal José Régio, Vila do Conde © DR

Encontros derivas: o que pode a arte? O que pode o conhecimento?
5 Dezembro (sáb) / 10:00-18:00 / 21:00
Biblioteca Municipal José Régio
Auditório Municipal de Vila do Conde

10:00-13:00 | Biblioteca Municipal José Régio
Os Carteiros e a doença da Esperança | Mediadores da arte, do conhecimento
Licício Lima (Prof. Universidade do Minho)
Liliana Coutinho (Assistente programação Teatro Maria Matos)
João Fernandes (Subdirector Museu Rainha Sofia)

15:00-18:00 | Biblioteca Municipal José Régio
O Espanto, a Percepção Deslocada e a Realidade Revigorada | A arte e os artistas
Diogo Vaz Pinto (Poeta)
Graça Castanheira (Realizadora)
Jonathan Saldanha (Músico)

21:00 | Auditório Municipal de Vila do Conde
Documentário com Álvaro Laborinho Lúcio | Realização de Eva Ângelo
Conversa após o filme com Álvaro Laborinho Lúcio

Programação e coordenação: Magda Henriques

Mais informações [aqui]

Preço: 5€ (bilhete das conferências permite acesso ao filme) | 3€ (filme)
info@circularfestival.com
TM 967490471

Apresentação e conversa "Céu e Inferno" no Pensamento Português
Com Joana von Mayer Trindade, Hugo Calhim Cristóvão, Paulo Costa, Celeste Natário e Luísa Malato.
1 de Dezembro / 15h30
Sala 304 | Faculdade de Letras da Universidade do Porto

No âmbito alargado da criação " O Céu é apenas um disfarce azul do Inferno" de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristóvão, estreado no 11º Circular Festival de Artes Performativas, será realizado o congresso “Céu e Inferno no Pensamento Português" a desenvolver entre a equipa artística, a Faculdade de Letras da Departamento de Filosofia/U.P (grupo de investigação Roots and Horizons of Philosophy and Culture in Portugal orientado pela Prof.ª Dra. Celeste Natário), aberto ao público.

O objectivo é o de aprofundar perspectivas teóricas no âmbito da Filosofia em interligação com a composição e a criação coreográfica/performativa e, muito particularmente, quanto aos temas e processos deste projeto, e do que nele é relevante para a Cultura Portuguesa. Nesta conversa aberta pretende-se partilhar o processo de trabalho que conduziu à criação (investigações, inspirações, desvios), na sequência dos objectivos e temas mais abrangentes que a sinopse enuncia, e que enquadram o congresso "Céu e Inferno no Pensamento Português", a realizar posteriormente.

+ info
www.fl.up.pt

Newsletter de 12.11.15

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira - TM Campo Alegre, 13 - 16 Nov | "Autointitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux - P.A.R.T.S., 12 Nov

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Newsletter #121

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira © Susana Pomba

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)"
Filipe Caldeira

TM Campo Alegre (Palco do Auditório)
13, 14, 15 e 16 de Novembro 2015 / Sexta: 10h30 + 15h00 / Sábado + Domingo: 16h00 / Segunda: 10:30

Espectáculo infantil | 03 aos 05 anos

Este espetáculo é um retrato-memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não param quietas; outras duas que as acompanham e observam), em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra (e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo canto do olho.

“Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio.
“Porque me chamo Caco, Caco, Caco…”, dizia eu a imitar o eco.
O meu nome atirado contra uma montanha partir-se-ia em mil bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa partida. Mas é o meu.

Ficha Artística:
Criação e interpretação: Filipe Caldeira | Texto original: Isabel Minhós Martins | Apoio à dramaturgia: Joclécio Azevedo | Assistência artística: Catarina Gonçalves | Cenografia: Ana Guedes | Apoio à cenografia: Emanuel Santos | Sonoplastia: Rodrigo Malvar | Voz: Catarina Gonçalves | Figurinos: Jordann Santos | Desenho de luz: Miguel Carneiro | Vídeo: Teresa Pinto | Apoio à residência: Teatro do Frio; Companhia Instável | Agradecimentos: Seteventos; Escola Viva | Produção Executiva e Difusão: Circular Associação Cultural | Co-produção: Teatro Maria Matos e Teatro Municipal do Porto – Rivoli | Duração do espectáculo: 45 minutos aprox. | Classificação etária: M3

Encomenda do Programa para Crianças e Jovens do Teatro Maria Matos

As apresentações nos dias 13 e 16 de Novembro são dirigidos ao público escolar.

+ info
www.teatromunicipaldoporto.pt

"Autointitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux © DR

"Autointitulado"
de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

12 de Novembro, 20h30
P.A.R.T.S. School for Contemporary Dance (Bruxelas, Bélgica)

Autointitulado foi feito para esquecer uma série de improvisações dançadas num estúdio previsto para esse efeito. As danças então filmadas, e depois apagadas, comportavam resíduos daquilo que identificámos como influências e imagens marcantes. Cada modelo, conhecido ou anónimo, cujo peso nos ancilosa os membros, levou-nos a uma composição de danças feita a partir da nossa memória. O intervalo de tempo que separa os modelos que reproduzimos supõe uma forma de narrativa cujos efeitos procurámos não exagerar. Não se trata pois de uma enésima história da dança posta em cena mas de uma prática de estúdio trazida para fora do aquário para ser asfixiada de uma vez por todas. No mínimo.
Teria sido impossível fazer esta peça sem o auxílio de certos dispositivos técnicos que hoje podem parecer elementares: uma câmara de filmar barata, um gravador de som barato, um assim-chamado smartphone, dois computadores ligados à internet. Estes engenhos foram utilizados da forma mais simples, na maioria das vezes longe das nossas próprias mãos.
Os materiais gravados provêm das seguintes povoações: Barcelona, Bruges, Bruxelas, Gaia, Lisboa, Ostend, Porto, Póvoa de Santarém, Saragoça, Santiago de Compostela e Viena d’Áustria. As suas datas coincidem com o período de férias de verão europeias durante os meses de junho, julho, agosto e setembro. Estes materiais foram, portanto, reunidos como documentos de ócio, nosso e dos nossos contemporâneos.

Ficha Artística:
Um projeto de e por Cyriaque Villemaux e João dos Santos Martins | Desenho e operação de luz: Rui Monteiro | Co-produção: Circular Festival de Artes Performativas e Alkantara Festival | Produção executiva e difusão: Circular Associação Cultural | Residências artísticas: Alkantara, O Espaço do Tempo, danceWEB no contexto do projecto Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeia, A22, Graner, Circular Festival de Artes Performativas | Co-apresentação: Alkantara com o apoio DNA/Programa Cultura da União Europeia” | Apoio: Fundação Calouste Gulbenkian, Teatro Sá da Bandeira - Santarém | Agradecimentos: Fórum Dança, O Rumo do Fumo, Nome Próprio

+ info
www.parts.be

Próximas Actividades:

“Intermitências #3”
Joclécio Azevedo
TM Rivoli (Sala de Ensaios)
25 de Novembro / 21h30
(entrada livre mediante levantamento de bilhete e sujeita à lotação da sala)

+ info
www.teatromunicipaldoporto.pt

Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o conhecimento? - Biblioteca Municipal de Vila do Conde
—
Documentário "Álvaro" com realização de Eva Ângelo (Projecto "As palavras e os gestos. O tempo e o silêncio", com concepção e coordenação de Magda Henriques) - Auditório Municipal de Vila do Conde
5 de Dezembro

+ info
www.circularfestival.com

Newsletter de 22.10.15

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira - Maria Matos, 29 Out - 8 Nov | Derivas Artísticas: Arte como Farol

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Newsletter #120

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira © DR

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)"
Filipe Caldeira

Teatro Maria Matos (Sala de ensaios)
29, 30 e 31 de Outubro · 1, 5, 6, 7 e 8 de Novembro 2015 / Semana: 10h00 / Sábado: 16h30 / Domingo: 11h00 e 16h30

Espectáculo infantil | 03 aos 05 anos

Este espetáculo é um retrato-memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não param quietas; outras duas que as acompanham e observam), em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra (e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo canto do olho.

“Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio.
“Porque me chamo Caco, Caco, Caco…”, dizia eu a imitar o eco.
O meu nome atirado contra uma montanha partir-se-ia em mil bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa partida. Mas é o meu.

Ficha Artística:
Criação e interpretação: Filipe Caldeira | Apoio à dramaturgia: Joclécio Azevedo | Texto original: Isabel Minhós | Apoio ao movimento: Catarina Gonçalves | Cenografia: Ana Guedes | Apoio à cenografia: Emanuel Santos | Sonoplastia: Rodrigo Malvar | Voz: Catarina Gonçalves | Figurinos: Jordann Santos | Desenho e operação de luz: Miguel Carneiro | Apoio à residência: Teatro do Frio, Companhia Instável | Agradecimentos: Seteventos; Escola Viva | Produção Executiva e Difusão: Circular Associação Cultural | Co-produção: Teatro Municipal Maria Matos e Teatro Municipal do Porto – Campo Alegre

Encomenda do Programa para Crianças e Jovens do Teatro Municipal Maria Matos

Próximas apresentações:

TM Campo Alegre (Palco do Auditório)
13, 14 e 15 de Novembro / Sexta-feira. 10h30 e 15h00 / Sábado e Domingo: 16h00

+ info
www.teatromariamatos.pt
www.teatromunicipaldoporto.pt

Arte Como Farol (2014) © DR

Derivas Artísticas
Actividade escolar "Arte como Farol"

Centro de Memória, Vila do Conde
29 de Outubro, 4 de Dezembro de 2015 · 7 de Janeiro, 11 de Fevereiro, 10 de Março, 14 de Abril de 2016

A Circular Associação Cultural iniciou em Novembro 2014 a actividade "Arte como Farol" dirigida por Magda Henriques e desenvolvida com turmas do ensino secundário das Escolas José Régio e Afonso Sanches de Vila do Conde, no Centro de Memória.

Este projecto parte da ideia da arte como elemento que, tal como um farol, nos ajuda a encontrar o nosso lugar, a situar-nos. Aponta caminhos possíveis, fortalece escolhas e pode até salvar. Torna visível, ilumina, o que frequentemente não vemos, seja o que está dentro de nós, o que está ao nosso lado ou nas profundezas da história da humanidade. Permite-nos sentir que não estamos sozinhos, que há outros que sentem, vêem, como nós, aqui ou no outro lado do mundo, hoje como ao longo dos tempos.
Começamos por fazer uma aproximação à arte, em particular à arte contemporânea. Exploramos a arte como meio de aproximação ao conhecimento da complexidade humana e como instrumento para reconhecermos questões, inquietações, que permanecem ao longo dos tempos e em geografias e culturas diversas.
Estes encontros estabelecem também aproximações à história da arte, do passado aos nossos dias, e andam de cá para lá e de lá para cá entre a história colectiva e a história de cada um de nós, entre a macro e a micro história.
Magda Henriques

+ info
www.circularfestival.com

Próximas Actividades:

“Intermitências #3”
Joclécio Azevedo
TM Rivoli (Sala de Ensaios)
25 de Novembro / 21h30
(entrada livre mediante levantamento de bilhete e sujeita à lotação da sala)

+ info
www.teatromunicipaldoporto.pt

Encontros Derivas: O que pode a arte? O que pode o conhecimento? - Biblioteca Municipal de Vila do Conde
·
Documentário "Álvaro" com realização de Eva Ângelo (Projecto "As palavras e os gestos. O tempo e o silêncio", com concepção e coordenação de Magda Henriques) - Auditório Municipal de Vila do Conde
5 de Dezembro

+ info
www.circularfestival.com

Newsletter de 15.10.15

"Escombros" de Joclécio Azevedo - FIMP 17, 18 Out | "Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins - eXplore Festival (Roménia) 17 Out

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Newsletter #119

"Escombros" de Joclécio Azevedo © DR

"Escombros"
Joclécio Azevedo
Estreia absoluta

17 de Outubro, 21h00 · 18 de Outubro, 16h00
Teatro Carlos Alberto
26º FIMP - Festival Internacional de Marionetas do Porto

"Escombros” refere-se à ideia de errância, ao vagar pelo espaço, à constante tensão entre partir e ficar. Refere-se também ao rasto, à ideia de percurso como estrutura dramatúrgica. Em cena constroem-se e transformam-se estruturas espaciais a partir de materiais encontrados, constituindo uma espécie de cidade móvel, em estado de transposição contínua, a reconstituir-se por inteiro a partir de cada fragmento da sua arquitectura. Ressaltando a interacção entre movimento, imagem e ruído, o trabalho desenvolve-se enquanto processo contínuo, permitindo a reintrodução de pequenasoscilações provocadas e sugeridas pela imperfeição dos materiais utilizados. A activação sonóra dos materiais gera uma tensão entre precisão e erro, provocando nuances e desvios na interpretação e na escuta do espaço de apresentação. O movimento surge da manipulação de objectos constituídos por matérias comuns, como o metal ou a madeira, por exemplo, procurando variações subtis através da modulação ou modelação do ruído que produzem. A sonoridade deste trabalho resulta maioritariamente de operações visuais, espaciais ou da activação directa dos materiais, combinados em texturas sonoras.
A presença da ideia de duração ou de passagem do tempo é evocada através da constante repetição, que permite a acumulação e fricção entre camadas de som.
Escombros é também resultado de uma certa obsessão em reaproveitar e transformar matérias e processos de trabalho, configurando novos percursos e gerando novos actos de destruição e criação.

Ficha Artística
Concepção; Joclécio Azevedo | Em colaboração com: Catarina Miranda, Ece Canli, Jonathan Uliel Saldanha | Interpretação: Catarina Miranda, Ece Canli, Joclécio Azevedo | Figurinos: Jordann Santos
Desenho e operação de luz: Miguel Carneiro | Apoio à residência: Teatro de Ferro, Companhia Instável | Agradecimento; Câmara Municipal de Vila do Conde | Produção executiva e difusão: Circular Associação Cultural | Co-produção: Circular Associação Cultural e Festival Internacional de Marionetas do Porto | M12

+ info
www.fim.com.pt
www.tnsj.pt

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins © José Carlos Duarte

"Projecto Continuado (2015)"
João dos Santos Martins

17 de Outubro, 19h30
WASP - Working Art Space and Production
eXplore dance festival — Bucharest International Contemporary Dance and Performance Festival

Em 2011 tive a oportunidade de participar, em contexto pedagógico, na reinterpretação da peça Continuous Project – Altered Daily (1970) de Yvonne Rainer, a partir de arquivos disponíveis e testemunhos de artistas. Nesse momento, surgiram tensões de trabalho que viriam a materializar-se na peça em si: um processo de trabalho transformado em experiência estética que reivindicava o labor coreográfico enquanto produto artístico. Estava literalmente em causa a forma como um grupo de indivíduos interagia e negociava um conjunto de ações entre si, num processo que tanto era naturalizado quanto induzido coreograficamente. Neste projeto, continuado, damos seguimento a esta "ideia" de coreografia enquanto tecnologia que verifica, ativa e transforma relações entre indivíduos. Recorrendo a objetos da história da dança, aos seus contextos e ideologias, e à sua relação com música, procurámos rever e operar sobre a forma como a coreografia e a dança estabelecem padrões ideológicos que fixam ou colocam em questão os regimes éticos e estéticos dominantes.
João dos Santos Martins

Ficha Artística
De: João dos Santos Martins | Em colaboração com: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher | Piano: Simão Costa | Luz: Ricardo Campos | Produção: Associação Parasita | Apoio à produção e difusão: Circular Associação Cultural | Coprodução: Culturgest, Centro Cultural Vila Flor, CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon no contexto do projeto Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeira | Residências artísticas: CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon, Centro de Criação de Candoso, EIRA, Musibéria, O Espaço do Tempo | Apoio: Câmara Municipal de Santarém/Teatro Sá da Bandeira | M12

+ info
www.exploredancefestival.ro

Próximas Apresentações projecto "Artistas Residente":

O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)
Filipe Caldeira
Teatro Maria Matos (Sala de ensaios)
29, 30 e 31 de Outubro · 1, 5, 6, 7 e 8 de Novembro 2015 / semana: 10h00 / sábado: 16h30 / domingo: 11h00 e 16h30

+ info
www.teatromariamatos.pt

Newsletter de 02.10.15

Últimos dias | Circular Festival de Artes Performativas | até 3 Out, Vila do Conde, 11ª edição

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Newsletter #118

© Joana von Mayer Trindade, Romenia, Centrul de Cultura George Apostu Bacau, 2015 (Gheorghe Zarnescu sculputure, “Patru sculpturi fara nume cu frantura circulara”, “Four nameless sculptures with circular bit”)

"SILVO — UMBRA" de Jonathan Saldanha © DR

“In the fall the fox, e na queda raposar” de Sónia Baptista © Joana Linda

"Autointitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux © DR

Newsletter de 30.09.15

Destaques | Circular Festival de Artes Performativas | até 3 Out, Vila do Conde, 11ª edição

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Newsletter #117

“Intermitências#2” de Joclécio Azevedo e Kubik (aka Victor Afonso) © DR

Sinopse | Bilhetes e Reservas | Informações

“In the fall the fox, e na queda raposar” de Sónia Baptista © Joana Linda

"In the Fall the Fox, e na Queda Raposar"
Sónia Baptista
1 Outubro | Quinta | 21:30 1st October | Thursday | 9:30 pm
mala voadora.porto (Rua do Almada 277, Porto)

Lançamento do livro após o espectáculo Launch of the publication
"E na queda raposar" com a presença do editor with the editor João Concha

3 Outubro | Sábado | 19:00 3rd October | Saturday | 7:00 pm
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Dança Dance

Sinopse | Bilhetes e Reservas | Informações

"O céu é apenas um disfarce azul do inferno"
Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão
2 Outubro | Sexta | 21:30 2nd October | Friday | 9:30 pm
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Dança Dance
Estreia absoluta World Premiere

"SILVO — UMBRA"
Jonathan Saldanha
2 Outubro | Sexta | 22:30 2nd October | Friday | 10:30 pm
Capela Chapel Nossa Senhora do Socorro, Vila do Conde
Música Music

Conversa com Talk with Joana von Mayer Trindade, Hugo Calhim Cristóvão e Prof.ª Doutora Maria Celeste Natário (FLUP)
3 Outubro | Sábado | 17:00 3rd October | Saturday | 5:00 pm
Centro de Estudos Regianos
Conversa Talk

"Autointitulado"
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
3 Outubro | Sábado | 21:30 3rd October | Saturday | 9:30 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Teatro Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance
Estreia absoluta World Premiere

Bilhetes e reservas

+ info www.circularfestival.com
www.facebook.com/circularfestivaldeartes performativas

Newsletter de 22.09.15

Abertura | Circular Festival de Artes Performativas | 26 Set a 3 Out, Vila do Conde, 11ª edição

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Newsletter #116

"Inês" de Volmir Cordeiro © Cristiano Prim

"D'Après une Histoire Vraie" de Christian Rizzo © Marc Domage

"D'Après une Histoire Vraie"
Christian Rizzo
26 Setembro | Sábado | 21:30 26th September| Saturday | 9:30 pm
Teatro Municipal do Porto - Rivoli Rivoli Municipal Theatre
Dança Dance
Co-apresentação: Teatro Municipal do Porto
Estreia nacional Nacional debut

Conversa após o espectáculo Talk
Com with Christian Rizzo e Cristina Grande
Café-Concerto Teatro Municipal Rivoli

Sinopse | Bilhetes e Reservas | Informações

"Quizoola!" de Forced Entertainment © Hugo Glendinning

"Quizoola!"
Forced Entertainment (com interpretação de Jorge Andrade, Pedro Penim e Vera Mantero)
27 Setembro | Domingo | 15:00-21:00 27th September| Sunday | 3:00-9:00 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Teatro Vila do Conde's Municipal Theatre
Teatro Theatre

Sinopse | Bilhetes e Reservas | Informações

"Intermitências #2"
Joclécio Azevedo & Kubik (aka Victor Afonso)
30 Setembro | Quarta | 21:30 30th September | Wednesday | 9:30 pm
Teatro Municipal do Porto Rivoli (Sub-Palco) Rivoli Municipal Theatre
Concerto/Performance Concert/ Performance

"In the Fall the Fox, e na Queda Raposar"
Sónia Baptista
1 Outubro | Quinta | 21:30 1st October | Thursday | 9:30 pm
mala voadora.porto (Rua do Almada 277, Porto)

Lançamento do livro após o espectáculo Launch of the publication
"E na queda raposar" com a presença do editor with the editor João Concha

3 Outubro | Sábado | 19:00 3rd October | Saturday | 7:00 pm
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Dança Dance

"O céu é apenas um disfarce azul do inferno"
Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão
2 Outubro | Sexta | 21:30 2nd October | Friday | 9:30 pm
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Dança Dance
Estreia absoluta World Premiere

"SILVO — UMBRA"
Jonathan Saldanha
2 Outubro | Sexta | 22:30 2nd October | Friday | 10:30 pm
Capela Chapel Nossa Senhora do Socorro, Vila do Conde
Música Music

Conversa com Talk with Joana von Mayer Trindade, Hugo Calhim Cristóvão e Prof.ª Doutora Maria Celeste Natário (FLUP)
3 Outubro | Sábado | 17:00 3rd October | Saturday | 5:00 pm
Centro de Estudos Regianos
Conversa Talk

"Autointitulado"
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
3 Outubro | Sábado | 21:30 3rd October | Saturday | 9:30 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Teatro Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance
Estreia absoluta World Premiere

Actividades Paralelas

Workshop com/ with Filipe Lourenço
25 Setembro | Sexta | 19:00-21:00 25th September | Friday | 7:00-9:00 pm
Teatro Municipal Rivoli Rivoli Municipal Theatre
Dança Dance

Bilhetes e reservas

+ info www.circularfestival.com
www.facebook.com/circularfestivaldeartesperformativas

Newsletter de 09.09.15

Circular Festival de Artes Performativas | Programa completo | 26 Set a 3 Out, Vila do Conde, 11ª edição

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Newsletter #115

"Quizoola!" de Forced Entertainment © Hugo Glendinning

Circular Festival de Artes Performativas
26 de Setembro a 3 de Outubro, 11ª edição
Vila do Conde

Circular Performing Arts Festival
26th September to 3rd october, 11th edition
Vila do Conde

"Inês"
Volmir Cordeiro
26 Setembro | Sábado | 18:00 26th September| Saturday | 6:00 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance

"D'Après une Histoire Vraie"
Christian Rizzo
26 Setembro | Sábado | 21:30 26th September| Saturday | 9:30 pm
Teatro Municipal Rivoli Rivoli Municipal Theatre
Dança Dance
Estreia nacional Nacional debut
Co-apresentação: Teatro Municipal Porto

Conversa após o espectáculo Talk
Com with Christian Rizzo & Cristina Grande
Café-Concerto Teatro Municipal Rivoli

"Quizoola!"
Forced Entertainment
27 Setembro | Domingo | 15:00-21:00 27th September| Sunday | 3:00-9:00 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Teatro Vila do Conde's Municipal Theatre
Teatro Theatre

"Intermitências #2"
Joclécio Azevedo & Kubik (aka Victor Afonso)
30 Setembro | Quarta | 21:30 30th September | Wednesday | 9:30 pm
Teatro Municipal Rivoli Rivoli Municipal Theatre
Concerto/Performance Concert/ Performance

"In the Fall the Fox, e na Queda Raposar"
Sónia Baptista
1 Outubro | Quinta | 21:30 1st October | Thursday | 9:30 pm
mala voadora.porto (Rua do Almada 277, Porto)

Lançamento do livro após o espectáculo Launch of the publication
"E na queda raposar" com a presença do editor with the editor João Concha

3 Outubro | Sábado | 19:00 3rd October | Saturday | 7:00 pm
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Dança Dance

"O céu é apenas um disfarce azul do inferno"
Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão
2 Outubro | Sexta | 21:30 2nd October | Friday | 9:30 pm
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Dança Dance
Estreia absoluta World Premiere

"SILVO — UMBRA"
Jonathan Saldanha
2 Outubro | Sexta | 22:30 2nd October | Friday | 10:30 pm
Capela Chapel Nossa Senhora do Socorro, Vila do Conde
Música Music

Conversa com Talk with Joana von Mayer Trindade and Hugo Calhim Cristóvão
3 Outubro | Sábado | 17:00 3rd October | Saturday | 5:00 pm
Centro de Estudos Regianos
Conversa Talk

"Autointitulado"
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
3 Outubro | Sábado | 21:30 3rd October | Saturday | 9:30 pm
Teatro Municipal de Vila do Conde Teatro Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance
Estreia absoluta World Premiere

Actividades Paralelas

Workshop com/ with Filipe Lourenço
25 Setembro | Sexta | 19:00-21:00 25th September | Friday | 7:00-9:00 pm
Teatro Municipal Rivoli Rivoli Municipal Theatre
Dança Dance

Bilhetes e reservas

+ info www.circularfestival.com

Newsletter de 24.08.15

Circular Festival de Artes Performativas de 26 de Setembro a 3 de Outubro 2015 - Vila do Conde

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Newsletter #114

"D'Aprés Une Histoire Vraie" de Christian Rizzo © Marc Domage

Circular Festival de Artes Performativas
26 de Setembro a 3 de Outubro, 11ª edição
Vila do Conde

O Circular Festival de Artes Performativas está de regresso para a sua 11ª edição, de 26 Setembro a 3 Outubro de 2015, com Volmir Cordeiro, Christian Rizzo (co-apresentação com Teatro Municipal do Porto), Forced Entertainment, Joclécio Azevedo & Victor Afonso (Aka Kubik), Sónia Baptista, Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão, Jonathan Saldanha, João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux.

Mais informações brevemente disponíveis em:
www.circularfestival.com
www.facebook.com/circularfestivaldeartesperformativas

Circular Performing Arts Fertival
26 September - 3 October, 11th edition
Vila do Conde

Circular Performing Arts Festival is back in 2015 for its 11th edition, from 26 September to 3 October, with Volmir Cordeiro, Christian Rizzo (co-presented with Teatro Municipal do Porto), Forced Entertainment, Joclécio Azevedo & Victor Afonso (Aka Kubik), Sónia Baptista, Joana von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão, Jonathan Saldanha, João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux.

More information will be available soon:
www.circularfestival.com
www.facebook.com/circularfestivaldeartesperformativas

Newsletter de 01.07.15

Artista Residente: Joana von Mayer Trindade - residência artística Jul/Set | Joclécio Azevedo "Poltergeist" 3 Jul | João dos Santos Martins - portas abertas residência artística 8 Jul

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Newsletter #113

Residência artística "O céu é apenas um disfarce azul do inferno" de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristovão
Julho, Agosto, Setembro| Balleteatro e Companhia Instável

"Um dueto onde Um se sente medo, muito, e Um se sente excitado, muito. Representando o fluxo constante de lugar nenhum para lugar nenhum, a dissolução das fronteiras e/ou regras, a livre circulação de informações ainda não definidas, onde todos os relacionamentos estão em movimento com/sem. O conceito de caos aparece aqui como um leitmotiv a explorar de modo a lidar com profundidades inconscientes, vibrações, energia pura, velocidades infinitas, intensidades, sensações, loucura, imprevisibilidade, pluralidade, possibilidades infinitas, campo aberto, deixando de lado o ego e os padrões pré-concebidos ou as expectativas. Caos como um criador de forças contrárias, de tensões, conflitos, desesperos, alimentando-se dos resíduos mais invisíveis, de céu, de inferno. Um dueto onde Um sente medo, muito, e Um sente-se excitado, muito. E assim se sentem ambos, e se sentem dois, mais do que apenas Um. Seja um angélico, seja um demoniaco, ambos são duo e ambos são dueto.”Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristovão

Direcção e Coreografia: Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristovão| Co-Criação e Interpretação: Joana von Mayer Trindade e Bruno Senune

Orientação de Joana von Mayer Trindade no projecto "Body textures" de Isabel Costa

Apresentação da performance "Body textures" de Isabel Costa | 3 Julho (sex) 15:00 + Conversa com Joana von Mayer Trindade, Ana Mira e Fernando José Pereira | 3 Julho (sex) 15:45-17:30
Mostra Desnorte 2015 | Mosteiro de S. Bento da Vitória

"Poltergeist" de Joclécio Azevedo
2 Julho (qui) 20:30 | Mostra Desnorte 2015 | Mosteiro de S. Bento da Vitória

Poltergeist é uma palavra associada a perturbações de origem sobrenatural que de forma geral envolvem ruídos e deslocações misteriosas de objectos (do Alemão “polter”: ruído e “geist”: fantasma). Desde há algum tempo tenho me interessado pela associação entre corpo e ruído, criando imagens em movimento que são simultaneamente objectos coreográficos e sonoros. O projecto Poltergeist integra acções com objectos que não são propriamente instrumentos, mas cuja existência é activada através do contacto directo e da amplificação sonora, criando atmosferas que evocam fenómenos estranhos e diferentes tipos de relação com o espaço. As acções utilizadas incluem diversas formas de produzir vibrações que são captadas por microfones, produzindo composições através do contacto físico com diferentes partes do corpo.

Criação e interpretação: Joclécio Azevedo| Produção executiva: Circular Associação Cultural

Portas abertas residência artística "Auto-Intitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
8 Julho (qua) 19:00 | Espaço Alkantara (Lisboa)

Primeiro surgiu a ideia de uma peça para a qual o João tinha apenas um título: Auto-Intitulado. Isto tanto era enigmático como, de alguma forma, obscuramente referencial. O título trouxe duas coisas consigo. Uma: a imagem de uma cobra e a imagem literal que esta cria por si só. A outra: a memória de uma prática abandonada por uma amiga. A ideia seria gravar improvisações de dança de forma a analisar padrões recorrentes de movimento e, possivelmente, enunciá-los. Foi aqui que Auto-Intitulado se materializou pela primeira vez.

Um projecto de e por: João dos Santos Martins e Cyriaque Villemaux | Desenho e operação de luz: Rui Monteiro | Produção executiva e difusão: Circular Associação Cultural | Co-produção: Circular Festival de Artes Performativas, Alkantara Festival | Residências artísticas: Alkantara, O Espaço do Tempo, [8:tension] Impulstanz, A22, El Graner, Circular Festival de Artes Performativas | Apoio: Fundação Calouste Gulbenkian

Newsletter de 01.07.15

Artista Residente: Joana von Mayer Trindade - residência artística Jul/Set | Joclécio Azevedo "Poltergeist" 3 Jul | João dos Santos Martins - portas abertas residência artística 8 Jul

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Newsletter #113

Residência artística "O céu é apenas um disfarce azul do inferno" de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristovão
Julho, Agosto, Setembro| Balleteatro e Companhia Instável

Orientação de Joana von Mayer Trindade no projecto "Body textures" de Isabel Costa
Apresentação da performance "Body textures" de Isabel Costa | 3 Julho (sex) 15:00 + Conversa com Joana von Mayer Trindade, Ana Mira e Fernando José Pereira | 3 Julho (sex) 15:45-17:30

Mostra Desnorte 2015 - Mosteiro de S. Bento da Vitória

"Poltergeist" de Joclécio Azevedo
2 Julho (qui) 20:30 |Mostra Desnorte 2015 - Mosteiro de S. Bento da Vitória

Portas abertas residência artística "Auto-Intitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
8 Julho (qua) 19:00 | Espaço Alkantara (Lisboa)

Newsletter de 17.06.15

Concerto de Jonathan Saldanha | 20 Junho (sáb) 19:00 Solar Galeria de Arte Cinemática

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Newsletter #112

Concerto de Jonathan Saldanha

Inauguração exposição Ruins/Rites/Runes de Ben Rivers e Ben Russell

20 Junho (sáb), 19:00 Solar Galeria de Arte Cinemática

18:30 - Abertura da exposição

Jonathan Uliel Saldanha é construtor sonoro e cénico, que aborda no seu trabalho a pré-linguagem, os ritmos circulares, o animismo e as relações do som com os seus espectros. Tem vindo a desenvolver um trabalho sonoro que parte de reminiscências da música cerimonial, da dimensão bruta do som e da voz organizados por sistemas auto-generativos e da vibração das cavidades do corpo e seu gesto intuitivo.

A Solar – Galeria de Arte Cinemática volta a colocar o cinema em contexto de galeria através da exposição “Ruins / Rites / Runes”, dos cineastas Ben Rivers e Ben Russell. Esta exposição explora a relação criativa entre os dois artistas que têm ganho o lugar de destaque no cinema experimental. Para “Ruins / Rites / Runes”, Rivers e Rusell escolheram quatro peças: dois projetos individuais e dois trabalhos colaborativos, que documentam as preocupações que ambos têm revelado nos seus filmes.

Este concerto resulta de uma parceria Solar/Curtas Metragens e Circular Festival de Artes Performativas que terá continuidade na 11ª edição do Circular Festival.

Entrada gratuita

Mais informações: [aqui]

Newsletter de 28.05.15

Artista Residente: Joclécio Azevedo - ensaio aberto "Escombros" 29 Mai | Joana von Mayer Trindade "Nameless natures" 31 Mai | João dos Santos Martins "Projecto Continuado (2015)" 5 Jun

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Newsletter #111

Ensaio Aberto - Residência artística "Escombros" de Joclécio Azevedo
29 Maio (sex) 18:00-19:00| Sala de Ensaios do Teatro de Ferro (Travessa da Formiga, 65 - Espaço 2 - Piso 1)

Escombros refere-se à ideia de errância, ao vagar pelo espaço, à constante tensão entre partir e ficar. Em cena constroem-se estruturas espaciais a partir de materiais encontrados, constituindo uma espécie de cidade móvel, em estado de transposição contínua, a reconstituir-se por inteiro a partir de cada fragmento da sua arquitectura. Ressaltando a interacção entre movimento, imagem e ruído, o trabalho desenvolve-se enquanto processo aberto, permitindo a reintrodução de pequenas oscilações provocadas e sugeridas pela imperfeição dos materiais utilizados. A activação sonora dos materiais funciona como processo de aprendizagem a partir da integração dos erros, da produção de desvios na interpretação e da escuta activa do espaço de apresentação. Como procedimento de base desta proposta encontra-se a observação do comportamento de determinadas matérias comuns, como o metal ou a madeira, por exemplo, quando sujeitas à manipulação, procurando variações subtis através da modulação ou modelação do ruído. Por último, mas não menos importante, a duração ou o tempo são evocados através da repetição, que permite a acumulação de camadas de som. Dissociada de representação ou de intencionalidade na sua produção, a sonoridade resulta maioritariamente de operações visuais, espaciais ou da activação directa dos materiais, combinados em texturas sonoras que se insinuam na memória. Tenho uma certa obsessão em reaproveitar matérias que se vão reconfigurando em diferentes trabalhos. Cada novo trabalho vai surgindo nos escombros do trabalho anterior, permitindo o reaproveitamento progressivo da matérias sonoras que se vão desintegrando e reintegrando ao longo do tempo.

Lotação limitada

Concepção: Joclécio Azevedo | Em colaboração com: Catarina Miranda, Ece Canli, Jonathan Uliel Saldanha | Interpretação: Catarina Miranda, Ece Canli, Joclécio Azevedo| Figurinos: Jordann Santos | Desenho e operação de luz: Miguel Carneiro | Agradecimento: Câmara Municipal de Vila do Conde | Apoio à residência: Teatro de Ferro, Companhia Instável | Produção executiva e difusão: Circular Associação Cultural |Co-produção: Circular Associação Cultural e Festival Internacional de Marionetas do Porto

"Nameless Natures" de Joana von Mayer Trindade

31 Maio (dom) 23:00-23:35 | Serralves em Festa - Museu de Serralves - Sala de Projecto

"Nameless Natures" centra-se na imagem, e no seu enquadramento entre registo, documento, e acção. Apela também a conceitos de provocação para uma composição performativa, e paralelamente aos conceitos filosófico/existenciais de resistência, persistência, caos e excesso. O mover-se do corpo (performer) num campo de visão (espectador) gera uma sequência de fotogramas do visível possível e de um vasto invisível transgressor e transcendente. Sem rosto. De costas para o olhar. Assim, como explodir uma composição a partir de premissas de enquadramento e desenquadramento, de pôr e dispor, de montagem, partindo de uma não visibilidade? Qual a natureza da imagem que mesmo assim persiste, porque e como é criada, e o que se consegue reter?

Coreografia: Joana von Mayer Trindade| Interpretação: Lee Meir e Bruno Senune

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins

5 Junho (sex) 18:15 | PT15 Plataforma Portuguesa de Artes Performativas (Montemor-o-Novo)

Em 2011 tive a oportunidade de participar, em contexto pedagógico, na reinterpretação da peça Continuous Project Altered Daily (1970) de Yvonne Rainer, a partir de arquivos disponíveis e testemunhos de artistas. Nesse momento, surgiram tensões de trabalho que viriam a materializar-se na peça em si: um processo de trabalho transformado em experiência estética que reivindicava o labor coreográfico enquanto produto artístico. Estava literalmente em causa a forma como um grupo de indivíduos interagia e negociava um conjunto de ações entre si, num processo que tanto era naturalizado quanto induzido coreograficamente. Neste projeto, continuado, damos seguimento a esta “ideia” de coreografia enquanto tecnologia que verifica, ativa e transforma relações entre indivíduos. Recorrendo a objetos da história da dança, aos seus contextos e ideologias, e à sua relação com música, procurámos rever e operar sobre a forma como a coreografia e a dança estabelecem padrões ideológicos que fixam ou colocam em questão os regimes éticos e estéticos dominantes. João dos Santos Martins

Um projecto de: João dos Santos Martins | Em colaboração com: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher | Composição para piano e performance ao vivo: Simão Costa | Luz: Ricardo Campos | Produção e difusão: Circular Associação Cultural | Co-produção: Fundação Caixa Geral de Depósitos – Culturgest, Centro Cultural Vila Flor, CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon no contexto do projeto Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeia | Residências artísticas: CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon, Centro de Criação de Candoso, EIRA, Musibéria, O Espaço do Tempo | Apoios/support: Câmara Municipal de Santarém/Teatro Sá da Bandeira – Santarém

Newsletter de 20.05.15

Intermitências #01 de Jérémy Pajeanc e Joclécio Azevedo | 25 Mai, 21:30 Teatro Municipal Rivoli/Auditório Isabel Alves Costa

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Newsletter #110

Intermitências #01 de Jérémy Pajeanc e Joclécio Azevedo
(conferência/performance)
25 Maio (seg), 21:30 Teatro Municipal Rivoli/Auditório Isabel Alves Costa

Em “Intermitências #1” Jérémy Pajeanc e Joclécio Azevedo realizam uma acção performativa que evoca a despersonalização e especialização do corpo submetido à rotina do trabalho, à produção em série, à adaptação permanente a novas tecnologias de produção. A performance cria um diálogo fracturado entre a presença dos corpos ao vivo e a presença das suas vozes duplicadas por gravações realizadas durante a preparação da apresentação. Da separação entre corpo e voz e da sobreposição de dispositivos que capturam a atenção, surgem sobreposições e novos ângulos de observação que recuperam o imaginário da fábrica, da cidade industrial. Coloca-se aqui em evidência a convocatória ao trabalho, a aceleração do ritmo que separa o tempo produtivo e o tempo próprio, diluídos na actualidade em regimes cada vez menos visíveis de controle e de organização do nosso tempo.

Este é o primeiro momento aberto ao público do projecto “Intermitências”, a ser desenvolvido numa série de residências artísticas durante 2015. O projecto será concluído em Fevereiro de 2016 com a apresentação de uma nova criação no Teatro Municipal do Porto - Rivoli. Durante este intervalo de tempo, o processo de trabalho para esta nova peça activa-se e desactiva-se, é visível e invisível, está presente e ausente, assume-se como um jogo de temporalidades em intercâmbio permanente com os espaços de interacção e com o (re)conhecimento dos seus públicos, dos seus interlocutores.

Concepção e interpretação: Jérémy Pajeanc e Joclécio Azevedo
Banda sonora: Kubik (aka Victor Afonso)
Figurinos: Jordann Santos
Desenho e operação de luz: Miguel Carneiro
Apoio à residência: Companhia Instável
Produção executiva e difusão: Circular Associação Cultural
Co-produção: Teatro Municipal do Porto – Rivoli e Circular Associação Cultural

Newsletter de 27.04.15

Seminário de Crítica e Ideia da Arte com António Guerreiro | 15, 16, 22, 23 Mai | Faculdade de Letras da UP - Inscrições até 8 Maio

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Newsletter #109

"Sea of Ice" (1823-24) de Caspar David Friedrich

CICLO DE SEMINÁRIOS NA FLUP

Seminários de História da Dança, História do Teatro, História da Música e Crítica e Ideia da Arte na Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP)

CRÍTICA E IDEIA DA ARTE COM ANTÓNIO GUERREIRO
15, 16, 22, 23 MAIO
Sextas 18:30-21:30 | Sábados 10:30-13:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (sala 201)

O Romantismo (ou melhor, o primeiro Romantismo Alemão), com a sua teoria especulativa da arte, criou uma teoria estética onde é central o conceito de crítica: a crítica interna à arte (à própria obra, que integrou um princípio crítico e especulativo), enquanto medium da reflexão para o conhecimento de si, como Ideia; e a crítica de arte, enquanto discurso autónomo que está hoje ameaçado. É precisamente a teoria estética do Romantismo que forneceu as categorias e conceitos estéticos que estão na base das vanguardas do século XX e de grande parte da arte contemporânea (veja-se, por exemplo, a poderosa irradiação da noção de sublime, na nossa época) e que deu origem a um uso múltiplo da noção de "crítica". O programa deste curso consistirá então em acompanhar, no seu percurso histórico, o conceito de crítica que, desde o Romantismo, abre a arte à reflexão sobre si própria, perspectiva que obrigará também a que se aborde a disciplina que dá pelo nome de crítica de arte, que pode ser colocada a par da historiografia da arte e da estética e que desempenhou um papel fundamental nas instituições do mundo artístico.

António Guerreiro
Licenciado em Línguas e Literaturas Modernas (Português/Francês). Foi ensaísta e crítico literário do semanário “Expresso”, actualmente é colaborador do Público/Ípsilon., publicou um volume de ensaios, O Acento Agudo do Presente (Cotovia, 2000). Tem colaboração dispersa em revistas e volumes colectivos e editou, com Olga Pombo e António Franco Alexandre, Enciclopédia e Hipertexto (Editora Duarte Reis, 2006). Fundou com José Gil, Silvina Rodrigues Lopes a revista Elipse. Walter Benjamin e Aby Warburg (sobre os quais tem vários artigos publicados) são os dois pontos fortes do seu trabalho nos últimos anos.

Preço: 40€
Desconto 20% estudantes Faculdade de Letras da Universidade do Porto
Inscrição: prazo limite de inscrição 8 Maio | Envio de email com nome e contacto telefónico para forumdanca@forumdanca.pt

Mais informações: forumdanca.pt | www.circularfestival.com

Iniciativa em parceria: Circular Associação Cultural, Faculdade de Letras da Universidade do Porto/Departamento de Ciências e Técnicas do Património/História da Arte e Forum Dança

Newsletter de 07.04.15

Joana von Mayer Trindade - nova associada ao projecto "Artista Residente"

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Newsletter #108

"Nameless Natures" de Joana von Mayer Trindade © José Caldeira

Joana von Mayer Trindade integra projecto "Artista Residente"

Joana von Mayer Trindade é a nova artista associada ao projecto Artista Residente da Circular Associação Cultural.
O projecto "Artista Residente" propõe-se repensar possibilidades de colaboração entre artista e estrutura numa perspectiva de maior estabilidade, criando processos de diálogo que enriqueçam mutuamente as práticas de trabalho.
Tendo iniciado em 2012, com a associação do artista Joclécio Azevedo, dá-se agora continuidade à actividade com a inclusão dos artistas João dos Santos Martins, Filipe Caldeira e Joana von Mayer Trindade. A Circular Associação Cultural assegura a produção e a difusão dos trabalhos dos artistas associados.

Apresentações futuras:

- NAMELESS NATURES de Joana von Mayer Trindade
no âmbito do Estação Imagem
14 Abril, Biblioteca Municipal de Viana do Castelo | Sala Couto Viana, 21:30

- Formação no Curso de Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográfica da Companhia Instável
21, 22 Abril, Porto

- CADÁVER EXQUISIT de Joana von Mayer Trindade
intervenção site-specific para a comemoração do Dia Mundial da Dança
29 Abril, Rivoli Teatro Municipal do Porto 14:00-15:00 16:30-17:00

- VELEDA de Hugo Calhim Cristóvão & Joana von Mayer Trindade
9 Maio, Praça D. João I, 19:00 no âmbito do Corpo + Cidade, Festival de Performance Urbana (Porto)

- Estreia de nova criação no âmbito do Circular Festival de Artes Performativas (título a definir)
Outubro 2015, Vila do Conde

www.circularfestival.com | http://cargocollective.com/joanavonmayer

Newsletter de 02.04.15

Inscrições até 3 Abril - Seminário de História da Música com Rui Leitão | 10, 11 Abr | Faculdade de Letras da UP

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Newsletter #107

CICLO DE SEMINÁRIOS NA FLUP

Seminários de História da Dança, História do Teatro, História da Música e Crítica e Ideia da Arte na Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP)

HISTÓRIA DA MÚSICA COM RUI LEITÃO
10, 11 Abril
Sexta 18:00-22:00 | Sábado 09:30-13:30 14:30-18:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (sala 201)

A Música é uma disciplina que, desde sempre, se combina muito com as restantes artes. Mais recentemente, invade as nossas vidas, de manhã à noite, com origem nos mais variados suportes. Por estas razões, é uma ferramenta quase incontornável no desenvolvimento de projectos criativos nas áreas da comunicação e das artes do espectáculo. Por si só, reúne em seu torno uma panóplia de conhecimentos técnicos que coloca ao serviço de uma lista de estilos e funções inesgotável. Frequentemente, é tida como uma especialidade cuja abordagem só está ao alcance da erudição melómana, inibindo aqueles que dizem «não saber Música». Mas não tem de ser assim.
Este curto seminário propõe-se a reflectir sobre este «saber», tendo em vista os múltiplos propósitos dos agentes da cultura. Recorrendo à conversa e a documentação escrita, sempre apoiadas em registos de áudio e vídeo, percorre séculos de História sem juízos de gosto. Essencialmente focado na cultura ocidental, aborda de igual modo o repertório barroco e as vanguardas experimentalistas do pós-guerra, as valsas oitocentistas e as sonoridades electrónicas mais recentes. É uma introdução de fôlego em matéria de Música.

Rui Leitão
Formado em Musicologia, desenvolveu pontualmente a sua actividade artística no domínio das Artes do Espectáculo. Obteve o grau de Mestre na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas com a dissertação intitulada «A Paisagem Musical e Sonora da Cidade de Lisboa no Ano de 1890». Foi professor na Academia Superior de Orquestra da Metropolitana entre 2000 e 2010. Colabora com o Departamento de Dança da Faculdade de Motricidade Humana desde 1997, onde é actualmente Professor Auxiliar Convidado, e é desde 1996 formador dos cursos do Forum Dança, designadamente do curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo (CGPAE) e, mais recentemente, do Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica (PEPCC). Exerce a profissão de musicólogo na AMEC / Metropolitana. Aí desenvolve conteúdos destinados ao funcionamento e à divulgação da actividade da Orquestra Metropolitana de Lisboa e dos múltiplos agrupamentos tutelados por aquela associação cultural. Desde 2007, tem vindo a desempenhar funções de assessoria junto das suas sucessivas direcções.

Próximo seminário:
CRÍTICA E IDEIA DA ARTE COM ANTÓNIO GUERREIRO | 15, 16, 22 e 23 Maio

Preço: 40€/cada seminário
Desconto 20% estudantes Faculdade de Letras da Universidade do Porto
Desconto 10% na inscrição em mais do que um seminário
Inscrição: prazos limite de inscrição - Seminário Música 3 Abril | Seminário Crítica 8 Maio | Envio de email com nome e contacto telefónico para forumdanca@forumdanca.pt

Mais informações: www.forumdanca.pt | www.circularfestival.com

Iniciativa em parceria: Circular Associação Cultural, Faculdade de Letras da Universidade do Porto/Departamento de Ciências e Técnicas do Património/História da Arte e Forum Dança

Newsletter de 18.03.15

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima no Festival Cumplicidades | 22 Mar, Teatro da Cornucópia

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Newsletter #106

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima

Festival Cumplicidades 22 Março (dom) 11:00, 15:00 | Teatro da Cornucópia (Lisboa)

Pequenos Mundos é um jogo, um livro aberto para um mundo de cores, formas e sons, que ajudam a criar diferentes ambientes e estímulos cognitivos, especialmente pensados para os mais pequenos.  Através dos objectos, usados em cena como extensões do corpo dos intérpretes, criam-se diversas figuras e imagens animadas pelo movimento. Quadros que evocam exercícios como o de reconhecimento e apreensão de formas, volumes e ambiências sonoras feitas de sons da natureza, de pequenos apontamentos musicais e ruídos produzidos ao vivo.  Dentro destes Pequenos Mundos há espaço para a exploração de conceitos simples, como aparecer e desaparecer, reconhecer partes do corpo, estar próximo ou distante, a leveza e o peso…  

Concepção e espaço cénico: Joclécio Azevedo e Teresa Prima
Interpretação: Joclécio Azevedo e Teresa Prima
Desenho de luz: Igor Pitella
Montagem e operação luz e som: Miguel Carneiro
Difusão: Circular Associação Cultural
Encomenda da Câmara Municipal do Porto através da Fundação Ciência e Desenvolvimento (Serviço Educativo)

Público-alvo: bebés dos 0 aos 36 meses

Difusão integrada no âmbito do projecto Artista Residente da Circular Associação Cultural

www.circularfestival.com

Newsletter de 18.03.15

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima | Festival Cumplicidades | 22 Mar, Teatro da Cornucópia

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Newsletter #106

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima
Festival Cumplicidades 22 Março (dom) 11:00, 15:00 | Teatro da Cornucópia (Lisboa)

Difusão integrada no âmbito do projecto Artista Residente da Circular Associação Cultural

www.circularfestival.com

Newsletter de 03.03.15

Seminário de História do Teatro com Francisco Frazão | 20, 21 Mar | Faculdade de Letras da UP

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Newsletter #105

Imagem: "Zero Hour: The Art of Waiting Tables" de Cristoph Marthaler © DR

CICLO DE SEMINÁRIOS NA FLUP

Seminários de História da Dança, História do Teatro, História da Música e Crítica e Ideia da Arte na Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP)

HISTÓRIA DA TEATRO COM FRANCISCO FRAZÃO
20, 21 Março
Sexta 18:00-22:00 | Sábado 09:30-13:30 14:30-18:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (sala 201)

I. Algumas definições (“What’s in a name?”) a partir de textos de Osório Mateus, J. Rancière, M. Fried, P. Brook, entre outros. Ideias de teatro, essência e especificidade. Teatro/literatura, teatro/performance, presença/representação, comunidade/separação. Modos de ver: de Édipo Rei a The Author de Tim Crouch.
II. Sobre que é o teatro? Espectáculos recentes de Angélica Liddell, Teatro Praga, Forced Entertainment, Mariano Pensotti, Elevator Repair Service e Nature Theater of Oklahoma. Encenação e dispositivo; autobiografia, ironia e sinceridade; narrativa e catálogo; experiência e duração; disjunção, heterogeneidade e ready-made.

Francisco Frazão
Nasceu em 1978. Fez o curso de Línguas e Literaturas Modernas (Português/Inglês) da Faculdade de Letras de Lisboa, onde depois leccionou algumas cadeiras do curso de Artes do Espectáculo (História do Cinema, Cinema e Literatura, Argumento Cinematográfico). Está a preparar um doutoramento em Estudos Comparatistas. Colaborou com os suplementos Leituras e Mil Folhas do Público e Actual do Expresso e publicou artigos nas revistas Abril em Maio, Artistas Unidos eIntervalo. Integrou a comissão de leitura dos Artistas Unidos. Traduziu textos de Beckett, Pinter, Jon Fosse, Stephen Greenhorn, David Greig, Howard Barker e Tim Crouch. É programador de teatro da Culturgest.

Próximos seminários:
HISTÓRIA DA MÚSICA COM RUI LEITÃO | 10, 11 Abril
CRÍTICA E IDEIA DA ARTE COM ANTÓNIO GUERREIRO | 15, 16, 22 e 23 Maio

Preço: 40€/cada seminário
Desconto 20% estudantes Faculdade de Letras da Universidade do Porto
Desconto 10% na inscrição em mais do que um seminário
Inscrição: prazos limite de inscrição - Seminário Teatro 13 Março | Seminário Música 3 Abril | Seminário Crítica 8 Maio | Envio de email com nome e contacto telefónico para forumdanca@forumdanca.pt

Mais informações: www.forumdanca.pt | www.circularfestival.com

Iniciativa em parceria: Circular Associação Cultural, Faculdade de Letras da Universidade do Porto/Departamento de Ciências e Técnicas do Património/História da Arte e Forum Dança

Newsletter de 26.02.15

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins | 27, 28 Fev Culturgest (Lisboa)

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Newsletter #104

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins

27, 28 Fev 21:30 Culturgest

"Continued Project (2015)" by João dos Santos Martins

27th, 28th Feb 9.30pm Culturgest (Lisbon)

Em 2011, tive a oportunidade de participar, em contexto pedagógico, na reinterpretação da peça Continuous Project – Altered Daily (1970) de Yvonne Rainer, a partir de arquivos e testemunhos de artistas. Nesse momento, surgiram tensões de trabalho que viriam a materializar-se na peça em si: um processo de trabalho transformado em experiência estética que reivindicava o labor coreográfico enquanto produto artístico. Estava literalmente em causa a forma como um grupo de indivíduos interagia e negociava um conjunto de acções entre si, num processo que tanto era naturalizado quanto induzido coreograficamente. Neste projecto, damos continuidade a esta ideia de coreografia enquanto tecnologia que verifica, activa e transforma relações entre indivíduos. Recorrendo a objectos da história da dança, aos seus contextos e ideologias, procuramos rever e operar sobre a forma como a coreografia e a dança estabelecem padrões ideológicos que fixam ou colocam em questão os regimes estabelecidos. João dos Santos Martins
In 2011, I had the opportunity to partake, under a pedagogical frame, of the interpretation and reperformance of Yvonne Rainer's Continuous Project – Altered Daily (1970). At that moment, tensions arose from the work that were later materialized in the performance itself: a working process transformed into aesthetic experience that viewed choreographic labor as artistic product. In this project we give continuity to this idea of choreography as a technology that verifies, activates and transforms relations between individuals. While making recurrence to objects from the history of dance, their contexts and ideologies, we seek to revive and operate at the way in which choreography and dance establish
ideological patterns that question the dominant paradigms. João dos Santos Martins

Um projecto de/project by: João dos Santos Martins | Em colaboração com/in collaboration with: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher | Composição para piano e performance ao vivo/piano:
Simão Costa | Luz/light: Ricardo Campos | Produção/production: Associação Parasita | Apoio à produção e difusão/production support and diffusion: Circular Associação Cultural | Coprodução/co-production: Fundação Caixa Geral de Depósitos – Culturgest, Centro Cultural Vila Flor, CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon no contexto do projeto Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeia Residências artísticas/artistic residencies: CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon, Centro de Criação de Candoso, EIRA, Musibéria, O Espaço do Tempo | Apoios/support: Câmara Municipal de Santarém/Teatro Sá da Bandeira – Santarém

Newsletter de 24.02.15

Últimos dias para inscrição - Seminário de História da Dança com Ezequiel Santos | 27, 28 Fev | Faculdade de Letras da UP

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Newsletter #103

CICLO DE SEMINÁRIOS NA FLUP

Newsletter de 20.02.15

Seminário de História da Dança com Ezequiel Santos | 27, 28 Fev | Faculdade de Letras da UP

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Newsletter #102

Estrondar de Layla Bucaretchi, PEPCC/2014/Forum Dança © Pablo Lopez

CICLO DE SEMINÁRIOS NA FLUP

Seminários de História da Dança, História do Teatro, História da Música e Crítica e Ideia da Arte na Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP)

Iniciativa em parceria de: Circular Associação Cultural, Faculdade de Letras da Universidade do Porto/Departamento de Ciências e Técnicas do Património/História da Arte e Forum Dança

HISTÓRIA DA DANÇA COM EZEQUIEL SANTOS
27, 28 Fevereiro 2015
Sexta 18:00-22:00 | Sábado 09:30-13:30 14:30-18:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (sala 201)

Este seminário focaliza-se na dança teatral. Tomaremos como fonte de trabalho o texto "Cartas sobre a dança", publicado por Jean Georges Noverre em 1760, a fim de reflectirmos sobre os sistemas de representação associados aos géneros do ballet, da dança moderna e da dança contemporânea. Faremos igualmente menção aos contextos sociais, artísticos e locais que facilitaram as circunstâncias da criação e do pensamento ligadas a esta forma de arte, com destaque para a sua produção ao longo do século XX. Deste modo, pretende-se que o público interessado adquira conhecimentos e instrumentos de leitura sobre o património da dança para que a sua relação futura neste campo seja melhor informada.

Próximos seminários:

HISTÓRIA DO TEATRO COM FRANCISCO FRAZÃO
20, 21 Março 2015
Sexta 18:00-22:00 | Sábado 09:30-13:30 14:30-18:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (sala 201)
I. Algumas definições (“What’s in a name?”) a partir de textos de Osório Mateus, J. Rancière, M. Fried, P. Brook, entre outros. Ideias de teatro, essência e especificidade. Teatro/literatura, teatro/performance, presença/representação, comunidade/separação. Modos de ver: de Édipo Rei a The Author de Tim Crouch.
II. Sobre que é o teatro? Espectáculos recentes de Angélica Liddell, Teatro Praga, Forced Entertainment, Mariano Pensotti, Elevator Repair Service e Nature Theater of Oklahoma. Encenação e dispositivo; autobiografia, ironia e sinceridade; narrativa e catálogo; experiência e duração; disjunção, heterogeneidade e ready-made.

HISTÓRIA DA MÚSICA COM RUI LEITÃO
10, 11 Abril 2015
Sexta 18:00-22:00 | Sábado 09:30-13:30 14:30-18:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (sala 201)
A Música é uma disciplina que, desde sempre, se combina muito com as restantes artes. Mais recentemente, invade as nossas vidas, de manhã à noite, com origem nos mais variados suportes. Por estas razões, é uma ferramenta quase incontornável no desenvolvimento de projectos criativos nas áreas da comunicação e das artes do espectáculo. Por si só, reúne em seu torno uma panóplia de conhecimentos técnicos que coloca ao serviço de uma lista de estilos e funções inesgotável. Frequentemente, é tida como uma especialidade cuja abordagem só está ao alcance da erudição melómana, inibindo aqueles que dizem «não saber Música». Mas não tem de ser assim.
Este curto seminário propõe-se a reflectir sobre este «saber», tendo em vista os múltiplos propósitos dos agentes da cultura. Recorrendo à conversa e a documentação escrita, sempre apoiadas em registos de áudio e vídeo, percorre séculos de História sem juízos de gosto. Essencialmente focado na cultura ocidental, aborda de igual modo o repertório barroco e as vanguardas experimentalistas do pós-guerra, as valsas oitocentistas e as sonoridades electrónicas mais recentes. É uma introdução de fôlego em matéria de Música.

SEMINÁRIO "CRÍTICA E IDEIA DA ARTE" COM ANTÓNIO GUERREIRO
15, 16, 22 e 23 Maio 2015
Sextas 18:30-21:30 | Sábados 10:30-13:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (sala 201)
O Romantismo (ou melhor, o primeiro Romantismo Alemão), com a sua teoria especulativa da arte, criou uma teoria estética onde é central o conceito de crítica: a crítica interna à arte (à própria obra, que integrou um princípio crítico e especulativo), enquanto medium da reflexão para o conhecimento de si, como Ideia; e a crítica de arte, enquanto discurso autónomo que está hoje ameaçado. É precisamente a teoria estética do Romantismo que forneceu as categorias e conceitos estéticos que estão na base das vanguardas do século XX e de grande parte da arte contemporânea (veja-se, por exemplo, a poderosa irradiação da noção de sublime, na nossa época) e que deu origem a um uso múltiplo da noção de "crítica". O programa deste curso consistirá então em acompanhar, no seu percurso histórico, o conceito de crítica que, desde o Romantismo, abre a arte à reflexão sobre si própria, perspectiva que obrigará também a que se aborde a disciplina que dá pelo nome de crítica de arte, que pode ser colocada a par da historiografia da arte e da estética e que desempenhou um papel fundamental nas instituições do mundo artístico.

Preço: 40€/cada seminário
Desconto 20% estudantes Faculdade de Letras da Universidade do Porto
Desconto 10% na inscrição em mais do que um seminário

Inscrição: envio de email com nome e contacto telefónico para: forumdanca@forumdanca.pt

Mais informações: www.forumdanca.pt | www.circularfestival.com

Newsletter de 18.02.15

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins | 20, 21 Fev Teatro Sá Bandeira (Santarém)

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Newsletter #101

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins

20, 21 Fev 21:30 Teatro Sá da Bandeira (Santarém)

"Continued Project (2015)" by João dos Santos Martins

20th, 21st Feb 9.30pm Teatro Sá da Bandeira (Santarém)

Newsletter de 09.02.15

Estreia/Premiere "Projecto Continuado (2015)" de/by João dos Santos Martins | 14 Fev 18:00

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Newsletter #100

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins
14 Fev 18:00 Plataforma das Artes e da Criatividade (Guimarães) GUIdance Festival Internacional de Dança Contemporânea

"Continued Project (2015)" by João dos Santos Martins

14th Feb 6.00pm Plataforma das Artes e da Criatividade (Guimarães)/GUIdance International Contemporary Dance Festival

Estreia no GUIdance Festival Internacional de Dança Contemporânea/Premiere at GUIdance International Contemporary Dance Festival

Próximas apresentações/upcoming performances:
20, 21 Fev/Feb - Teatro Sá da Bandeira (Santarém)
27, 28 Fev/Feb - Culturgest (Lisboa)

Newsletter de 06.02.15

Ciclo de Seminários: História da Dança, Teatro, Música e Crítica e Ideia da Arte | FLUP

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Newsletter #099

Estrondar de Layla Bucaretchi, PEPCC/2014/Forum Dança © Pablo Lopez

Ciclo de Seminários na FLUP

Seminários de História da Dança, História do Teatro, História da Música e Crítica e Ideia da Arte na Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP)

Iniciativa em parceria de: Circular Associação Cultural, Faculdade de Letras da Universidade do Porto/Departamento de Ciências e Técnicas do Património/História da Arte e Forum Dança

HISTÓRIA DA DANÇA COM EZEQUIEL SANTOS
27, 28 Fevereiro 2015
Sexta 18:00-22:00 | Sábado 09:30-13:30 14:30-18:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (sala 201)

HISTÓRIA DO TEATRO COM FRANCISCO FRAZÃO
20, 21 Março 2015
Sexta 18:00-22:00 | Sábado 09:30-13:30 14:30-18:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (sala 201)

HISTÓRIA DA MÚSICA COM RUI LEITÃO
10, 11 Abril 2015
Sexta 18:00-22:00 | Sábado 09:30-13:30 14:30-18:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (sala 201)

SEMINÁRIO "CRÍTICA E IDEIA DA ARTE" COM ANTÓNIO GUERREIRO
15, 16, 22 e 23 Maio 2015
Sextas 18:30-21:30 | Sábados 10:30-13:30
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (sala 201)

HISTÓRIA DA DANÇA com Ezequiel Santos
Este seminário focaliza-se na dança teatral. Tomaremos como fonte de trabalho o texto "Cartas sobre a dança", publicado por Jean Georges Noverre em 1760, a fim de reflectirmos sobre os sistemas de representação associados aos géneros do ballet, da dança moderna e da dança contemporânea. Faremos igualmente menção aos contextos sociais, artísticos e locais que facilitaram as circunstâncias da criação e do pensamento ligadas a esta forma de arte, com destaque para a sua produção ao longo do século XX. Deste modo, pretende-se que o público interessado adquira conhecimentos e instrumentos de leitura sobre o património da dança para que a sua relação futura neste campo seja melhor informada.

Ezequiel Santos
Psicólogo e psicoterapeuta, docente na Escola Superior de Hotelaria e Turismo do Estoril na área de ciências sociais e humanidades, docente convidado na Escola Superior de Dança em Lisboa em 2005/2006. Programador convidado pela EIRA para a 1ª edição do Festival Cumplicidades a decorrer em Março de 2015. Concluiu o CMDC II do Forum Dança, em 1993, desenvolvendo desde então a sua actividade como pedagogo nas áreas da psicologia, comunicação, dança criativa e ainda como crítico de dança.
Foi intérprete dos coreógrafos Madalena Victorino, Rui Nunes e Francisco Camacho até 1996 apresentando-se em várias cidades europeias. Entre 1996 e 2006 trabalhou no Forum Dança como director do Núcleo de Apoio Coreográfico. Lecciona regularmente as disciplinas de História da Dança e Teoria da Dança e tem apresentado várias comunicações sobre dança na Europa e no Brasil.

Preço: 40€
Desconto 20% estudantes Faculdade de Letras da Universidade do Porto
Desconto 10% na inscrição em mais do que um seminário

Inscrição: envio de email com nome e contacto telefónico para forumdanca@forumdanca.pt

Para mais informações: www.forumdanca.pt | www.circularfestival.com

Newsletter de 04.02.15

Artista Residente/Artist-in-Residence: Joclécio Azevedo, João dos Santos Martins, Filipe Caldeira

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Newsletter #098

Artista Residente

O projecto "Artista Residente" propõe-se repensar possibilidades de colaboração entre o artista e a estrutura numa perspectiva de maior estabilidade, criando processos de diálogo que enriqueçam mutuamente as práticas de trabalho.
Tendo iniciado em 2012, com a associação do artista Joclécio Azevedo, dá-se agora continuidade à actividade com a inclusão dos artistas João dos Santos Martins e Filipe Caldeira. A Circular Associação Cultural assegura a produção e a difusão dos trabalhos dos artistas associados.
The “Artist-in-Residence" project proposal reexamines the chances of collaboration between the artist and Circular, and is thus aiming at growing stability by engaging in dialogue procedures that mutually benefit the working practices.
Having been started in 2012, with artist Joclécio Azevedo, the project is now being carried out with the involvement of the artists João dos Santos Martins and Filipe Caldeira. Circular Associação Cultural provides for the production and the dissemination of the associated artists’ work.

"Escombros" de Joclécio Azevedo
Estreia Outubro/Premiere Oct 2015 Festival Internacional de Marionetas do Porto (FIMP)

Concepção/concept: Joclécio Azevedo | Em colaboração com/in collaboration with: Jonathan Uliel Saldanha, Jordann Santos | Interpretação/interpretation: Catarina Miranda, Ece Canli, Joclécio Azevedo | Desenho e operação de luz/light design and operation: Miguel Carneiro | Apoio à residência/artistic residence support: Teatro de Ferro, Companhia Instável | Produção executiva e difusão/executive production and diffusion: Circular Associação Cultural | Co-produção/co-production: Festival Internacional de Marionetas do Porto e Circular Associação Cultural

"Intermitências" de Joclécio Azevedo
Estreia/premiere 2016 Rivoli Teatro Municipal

Um projecto de/project by: Joclécio Azevedo | Em colaboração com/in collaboration with: Kubik aka Victor Afonso, Jérémy Pajeanc, Jordann Santos | Interpretação/interpretation: André Mendes, Bruno Senune, Camila Neves, Joana Castro, Joclécio Azevedo | Desenho de luz e operação/design and light operarion: Miguel Carneiro | Apoio à residência/residence support: Companhia Instável | Produção executiva e difusão/executive production and diffusion: Circular Associação Cultural | Co-produção/co-production: Teatro Municipal do Porto - Rivoli e Circular Associação Cultural

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins
Estreia 14 Fevereiro/Premiere 14th Feb - Guidance - Festival Internacional de Dança Contemporânea (Guimarães)
20, 21 Fevereiro/Feb - Teatro Sá da Bandeira (Santarém)
27, 28 Fevereiro/Feb - Culturgest (Lisboa)

Um projecto de/by: João dos Santos Martins | Em colaboração com/in collaboration with: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher| Composição para piano e performance ao vivo/piano: Simão Costa | Desenho de luz/light: Ricardo Campos | Produção/production: Associação Parasita | Apoio à produção e difusão/production support and diffusion: Circular Associação Cultural | Co-produção/co-production: Culturgest, Centro Cultural Vila Flor, CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon no contexto do projecto Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeia | Residências artísticas/artistic residences: CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon, Centro de Criação de Candoso, EIRA, Musibéria, O Espaço do Tempo | Apoios/institutional support: Câmara Municipal de Santarém/Teatro Sá da Bandeira, Santarém

"Auto-Intitulado (2015)" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
Estreia Outubro/Premiere Oct 2015 Circular Festival de Artes Performativas
2016 Festival Alkantara

Um projecto de e por/project by and with: João dos Santos Martins e Cyriaque Villemaux | Produção executiva e difusão/executive production and diffusion: Circular Asociação Cultural | Co-produção/co-production: Circular Festival de Artes Performativas, Alkantara Festival | Residências artísticas/artistic residencies: O Espaço do Tempo, Armazém 22

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Filipe Caldeira
Estreia Novembro/Premiere Nov 2015 Teatro Maria Matos (Lisboa)

Criação e interpretação/creation and interpretation: Filipe Caldeira | Dramaturgia/dramaturgy: Joclécio Azevedo | Texto original/original text: Isabel Minhós | Som e objectos cénicos/sound and scenic objects: Ana Guedes | Figurinos/costume design: Jordann Santos | Desenho e operação de luz/design and light operation: Miguel Carneiro | Produção executiva e difusão/executive production and diffusion: Circular Associação Cultural | Agradecimentos/acknowledgements: Teatro do Frio
Encomenda do programa para Crianças e Jovens do Teatro Maria Matos/Commissioned by Teatro Maria Matos

"A Caçada" de Filipe Caldeira
Estreia 2016/Premiere 2016 Circular Festival de Artes Performativas

Projecto de/project by: Filipe Caldeira | Em colaboração com/collaboration: Joclécio Azevedo, Laetitia Morais | Interpretação/interpretation: a definir | Luz/light design: Miguel Carneiro | Apoio à residência/residence support: Armazém 22

Newsletter de 10.11.14

Encontros Derivas "Para que serve a arte? Para que serve o conhecimento?" | 15, 16 Nov | Centro de Memória

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Newsletter #097

Encontros Derivas "Para que serve a arte? Para que serve o conhecimento?"

15 e 16 Novembro (sáb e dom) | Centro de Memória, Vila do Conde

Pretende-se aqui reflectir sobre o lugar da arte, o lugar do conhecimento.
Faz-se esta reflexão através de múltiplas perspectivas estimuladas por personalidades cujas teorias, práticas e gerações trilham caminhos variados.
Este ano começamos por convocar o pensamento e as palavras de José Mattoso "(...) todas as linguagens, tanto as poéticas com as científicas. Os textos que elas constroem são como que as diversas interpretações de uma mesma partitura". Reflectimos, assim, sobre a relação entre a dimensão poética e o conhecimento científico, como a dimensão poética pode ampliar o alcance do método, do conhecimento, científico. Como a arte e as ciências, por caminhos diferentes, nos permitem aproximar da complexidade humana.
Valorizamos a memória, em particular das histórias que nem sempre estão na História e que contribuem, por vezes invisível mas decisivamente, para diferentes conquistas; ainda a memória como forma de resistência e para que não esqueçamos que as conquistas, não sendo garantidas, resultam de lutas que não são em vão e que cada um, à sua medida, é responsável pela preservação das alcançadas e agente de novas. Afinal "este mundo tem conserto, só que os remédios não são em bloco, são muitos, vários, pequenos, lentos, fazem-se dia a dia", diz-nos Frei Bento Domingues.
Permanece a reflexão sobre a relação entre educação, arte e cidadania.
Reflectimos também sobre o papel do artista e do intelectual, particularmente em tempos sombrios.

15 Novembro (sáb)  
10:00-13:00
 I - CONHECIMENTO CIENTÍFICO E DIMENSÃO POÉTICA
Nuno Faria (Director Artístico do CIAJG - Centro Internacional das Artes José de Guimarães, Guimarães) 
Luísa Veloso (Socióloga, Investigadora do CIES-IUL) 
Alexandre Quintanilha (Cientista) 
15:00-18:00 
II - A HISTÓRIA, A ARTE E A MEMÓRIA: PORQUE É PRECISO NÃO ESQUECER
 Manuel Loff (Historiador)
Rui Pereira (Investigador do Centro de Estudo de Comunicação e Sociedade do Instituto de Ciências Sociais da Universidade do Minho) 
Susana de Sousa Dias (Cineasta) 

16 Novembro (dom)
 10:00-13:00
 III - EDUCAÇÃO, ARTE E CIDADANIA
 Paula Garcia (Directora Adjunta Teatro Viriato)
Maria de Assis (Gestora Cultural)
Margarida Mestre (Artista e Educadora)
 15:00-18:00
 IV - OS ARTISTAS E OS INTELECTUAIS EM TEMPOS SOMBRIOS
 Carolina Rito (Curadora e Investigadora) 
Miguel Leal (Artista Plástico e Professor na FBAUP)
Filipe Silva (Músico)

Programação e coordenação: Magda Henriques

Preço: 5€ (2 dias) preço único
- Bilheteira Online
- Transferência bancária: NIB Circular Associação Cultural - 0033.0000.45314714098.05 | Envio de comprovativo da transferência para o e-mail: info@circularfestival.com
Informações: info@circularfestival.com | 967490471
Consultar programa completo [aqui]

Newsletter de 30.10.14

Encontros Derivas "Para que serve a arte? Para que serve o conhecimento?" | 15, 16 Nov | Centro de Memória

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Newsletter #096

Encontros Derivas "Para que serve a arte? Para que serve o conhecimento?"

15 e 16 Novembro (sáb e dom) | Centro de Memória, Vila do Conde

Pretende-se aqui reflectir sobre o lugar da arte, o lugar do conhecimento.
Faz-se esta reflexão através de múltiplas perspectivas estimuladas por personalidades cujas teorias, práticas e gerações trilham caminhos variados.

15 Novembro (sáb)  
10:00-13:00
 I - CONHECIMENTO CIENTÍFICO E DIMENSÃO POÉTICA
Nuno Faria (Director Artístico do CIAJG - Centro Internacional das Artes José de Guimarães, Guimarães) 
Luísa Veloso (Socióloga, Investigadora do CIES-IUL) 
Alexandre Quintanilha (Cientista) 
15:00-18:00 
II - A HISTÓRIA, A ARTE E A MEMÓRIA: PORQUE É PRECISO NÃO ESQUECER
 Manuel Loff (Historiador)
Rui Pereira (Investigador do Centro de Estudo de Comunicação e Sociedade do Instituto de Ciências Sociais da Universidade do Minho) 
Susana de Sousa Dias (Cineasta) 

16 Novembro (dom)
 10:00-13:00
 III - EDUCAÇÃO, ARTE E CIDADANIA
 Paula Garcia (Directora Adjunta Teatro Viriato)
Maria de Assis (Gestora Cultural)
Margarida Mestre (Artista e Educadora)
 15:00-18:00
 IV - OS ARTISTAS E OS INTELECTUAIS EM TEMPOS SOMBRIOS
 Carolina Rito (Curadora e Investigadora) 
Miguel Leal (Artista Plástico e Professor na FBAUP)
Filipe Silva (Músico)

Programação e coordenação: Magda Henriques

Preço: 5€ (2 dias) preço único
- Bilheteira Online
- Transferência bancária: NIB Circular Associação Cultural - 0033.0000.45314714098.05 | Envio de comprovativo da transferência para o e-mail: info@circularfestival.com
Informações: info@circularfestival.com | 967490471
Consultar programa completo [aqui]

Newsletter de 08.10.14

Exposição Foreign Grey de Tatiana Macedo até 12 Out. | Visita Guiada com a artista: 11 Out. (Sáb.), 16:00 | Solar - Galeria de Arte Cinemática | Entrada livre

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Newsletter #095

Visita Guiada Guided Tour
"Foreign Grey" de Tatiana Macedo
11 de Outubro, 16:00 11th october, 4 pm
Solar - Galeria de Arte Cinemática Cinematic Art Gallery

"Foreign Grey" de Tatiana Macedo
Exposição vídeo e fotografia Video and photography exhibition
27 de Setembro a 12 de Outubro 27th September to 12th October
Terça a domingo 14:00-18:00 tuesday to sunday 2-6 pm

Acesso gratuito Free entrance

Sinopse | Informações

+ info Solar Galeria de Arte Cinemática

IKEA das Rendas
Alejandra Salinas e Aeron Bergman
Exposição: 26 Setembro a 31 Outubro Exhibition: 26th September to 31st October
Museu das Rendas de Bilros de Vila do Conde
Horário Museu Museum time:
Terça-Domingo: 10:00-18:00 Tuesday-Sunday: 10:00 a.m. - 6:00 p.m.

Sinopse | Bilhetes | Informações

Newsletter de 03.10.14

Último Fim-de-semana | Circular Festival de Artes Performativas | até 4 Out, Vila do Conde, 10ª edição

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Newsletter #094

"Circular"
Diana Combo e Filipe Silva (Group Mind)
3 Outubro | Sexta | 23:00 3rd October| Friday| 11 p.m.
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Música/Performance Music/Performance
Acesso gratuito Free entrance

Sinopse | Informações

Lançamento publicação “10 encomendas - Circular Festival de Artes Performativas" Release of the publication "10 Orders - Circular Festival"
4 Outubro | Sábado | 16:00 4th October| Saturday| 4:00 p.m.
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Conversa Conversation
Acesso gratuito Free entrance

"Trovoada"
Luís Guerra
4 Outubro | Sábado | 21:30 4th October| Saturday| 9:30 p.m.
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance
Estreia absoluta World Premiere

Sinopse | Bilhetes e Reservas | Informações

"Foreign Grey"
Tatiana Macedo
27 Setembro a 12 Outubro 27th September to 12th October
Solar Galeria de Arte Cinemática Solar Cinematic Art Gallery
Exposição vídeo e fotografia Exhibition video and photography
Acesso gratuito Free entrance

Sinopse | Informações

+ info Solar Galeria de Arte Cinemática

Retrospectiva Retrospective

"IKEA das Rendas"
Alejandra Salinas e Aeron Bergman
26 Setembro a 31 Outubro 26 September to 31 October
Museu das Rendas de Bilros de Vila do Conde Museum of Rendas de Bilros, Vila do Conde
Exposição Exhibition

Filme “Curso de Silêncio” Film “Curso de Silêncio”
Vera Mantero e Miguel Gonçalves Mendes
4 Outubro | Sábado | 17:00 4th October| Saturday| 5:00 p.m.
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Acesso gratuito Free entrance

Newsletter de 01.10.14

Circular Festival de Artes Performativas | até 4 Out, Porto/ Vila do Conde, 10ª edição

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Newsletter #093

"Foreign Grey"
Tatiana Macedo
27 Setembro a 12 Outubro 27th September to 12th October
Solar Galeria de Arte Cinemática - Vila do Conde Solar Cinematic Art Gallery
Exposição vídeo e fotografia Exhibition video and photography
Acesso gratuito Free entrance

Sinopse | Informações

+ info Solar Galeria de Arte Cinemática

© DR	IKEA das Rendas Alejandra Salinas e Aeron Bergman Exposição: 26 Setembro a 31 Outubro Exhibition: 26th September to 31st October Museu das Rendas de Bilros de Vila do Conde Horário Museu Museum time: Terça-Domingo: 10:00-18:00 Tuesday-Sunday: 10:00 a.m. - 6:00 p.m. Sinopse \| Informações

Newsletter de 24.09.14

Abertura | Circular Festival de Artes Performativas | 26 Set a 4 Out, Vila do Conde, 10ª edição

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Newsletter #092

"Workers Union in a Popular Context are Coming Together"
Drumming Grupo de Percussão e Academia de Música S. Pio X
26 Setembro| Sexta | 21:30 26th September| Friday| 21:30
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Música Music

Sinopse | Bilhetes e Reservas | Informações

"Foreign Grey"
Tatiana Macedo
27 Setembro a 12 Outubro 27th September to 12th October
Inauguração: 27 Setembro (sáb) 19:00 Opening: 27th September (Sat) 19:00
Solar Galeria de Arte Cinemática Solar Cinematic Art Gallery
Exposição vídeo e fotografia Exhibition video and photography
Acesso gratuito Free entrance

Sinopse | Informações

+ info Solar Galeria de Arte Cinemática

"Dub Love"
Cecilia Bengolea & François Chaignaud
27 Setembro | Sábado | 21:30 27th September| Saturday| 21:30
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance
Estreia nacional Nacional debut

Sinopse | Bilhetes e Reservas | Informações

"Philatélie"
Mala Voadora
28 Setembro | Domingo |17:00 28th September| Sunday| 17:00
mala voadora.porto (Rua do Almada, 277, Porto)
Teatro Theatre

Sinopse | Bilhetes e Reservas | Informações

Festa de abertura Opening Party
Cecilia Bengolea, Ana Pi e Jordann Santos DJ set
27 Setembro | Sábado | 23:59 27th September | Saturday | 23:59
Cacau Café-Bar

Bilhetes e reservas Tickets and reservations

+ info www.circularfestival.com
info@circularfestival.com
www.facebook.com/circularfestivaldeartesperforma tivas

Newsletter de 18.09.14

Lançamento da publicação Cuidados Intensivos | 20 Set (Sab), 16:00, Centro de Memória de Vila do Conde

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Newsletter #091

Imagem © João Alves Marrucho

Pré-festival
Lançamento da publicação “Cuidados Intensivos”
20 de Setembro (Sábado ), 16:00
Centro de Memória de Vila do Conde

Launch of the publication "Cuidados Intensivos"
20th September | Saturday | 16:00
Centro de Memória de Vila do Conde

Conversa com Conversation with Joclécio Azevedo, Cristina Grande, Helder Dias e Susana Medina

Integrado na programação do Pré-festival da 10ª edição do Circular, terá lugar a 20 de Setembro, Sábado, às 16:00, no Centro de Memória de Vila do Conde, o lançamento da publicação "Cuidados Intensivos" que encerra este programa de encontros, performances e exposições que decorreu de Março a Setembro de 2013 em Vila do Conde, com concepção e coordenação de Joclécio Azevedo.

O livro reúne uma série de textos e reflexões dos artistas participantes no programa Cuidados Intensivos, bem como de autores convidados.

Entrada livre.

Included in the Pre-Festival programme, the launch of the publication “Intensive Care” will take place on the 20th of September, Saturday, 16:00, at Centro de Memória de Vila do Conde. The publication closes this project developed by Circular between March and September of 2013 in Vila do Conde and directed by resident artist Joclécio Azevedo.

Free entrance.

Circular Festival de Artes Performativas
10ª edição
26 de Setembro a 4 de Outubro de 2014
Vila do Conde

Circular Performing Arts Festival
26th September to 4th October, 10ª edition
Vila do Conde

Bilhetes e reservas Tickets and reservations

+ info www.circularfestival.com

Newsletter de 11.09.14

Circular Festival de Artes Performativas | Programa completo | 26 Set a 4 Out, Vila do Conde, 10ª ed.

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Newsletter #090

© Victor Cousin
Circular Festival de Artes Performativas
26 de Setembro a 4 de Outubro, 10ª edição
Vila do Conde

Circular Performing Arts Festival
26 September to 4 October, 10ª edition
Vila do Conde

"Workers Union in a Popular Context are Coming Together"
Drumming Grupo de Percussão e Academia de Música S. Pio X
26 Setembro| Sexta | 21:30 26 September| Friday| 21:30
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Concerto Concert

"Foreign Grey"
Tatiana Macedo
27 Setembro a 12 Outubro 27 September to 12 October
Solar Galeria de Arte Cinemática Solar Cinematic Art Gallery
Exposição vídeo e fotografia Exhibition video and photography
Inauguração: 27 Setembro (sáb) 19:00 Opening: 27 September (Sat) 19:00
Acesso gratuito Free entrance

"Dub Love"
Cecilia Bengolea & François Chaignaud
27 Setembro | Sábado | 21:30 27 September| Saturday| 21:30
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance
Estreia nacional Nacional debut

Festa de abertura Opening Party
Cecilia Bengolea, Ana Pi e Jordann Santos DJ set
27 Setembro | Sábado | 23:59 27 September | Saturday | 23:59
Cacau Café-Bar
Entrada livre Free entrance

"Philatélie"
Mala Voadora
28 Setembro | Domingo |17:00 28 September| Sunday| 17:00
Teatro Mala Voadora (Rua do Almada, 277, Porto) Mala Voadora Theatre (Rua do Almada, 277, Porto)
Teatro Theatre

"Comunidade" de Luiz Pacheco
Maria Duarte, Gonçalo Ferreira de Almeida e João Rodrigues
2 Outubro | Quinta | 21:30 2 October| Thursday| 21:30
Teatro Mala Voadora (Rua do Almada, 277, Porto) Mala Voadora Theatre (Rua do Almada, 277, Porto)
Teatro Theatre

"Nem tudo o que fazemos tem de ser dito, nem tudo o que dizemos tem de ser feito"
Cláudia Dias
3 Outubro | Sexta | 21:30 3 October| Friday| 21:30
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Dança Dance

"Circular"
Diana Combo e Filipe Silva (Group Mind)
3 Outubro | Sexta | 23:00 3 October| Friday| 23:00
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Música/Performance Music/Performance
Acesso gratuito Free entrance

Lançamento publicação “10 encomendas - Circular Festival de Artes Performativas" Launch of the publication "10 Orders - Circular Festival"
4 Outubro | Sábado | 16:00 4 October| Saturday| 16:00
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Conversa Conversation
Acesso gratuito Free entrance

"Modular"
Vera Mota e Pedro Augusto
4 Outubro | Sábado | 19:00 4 October| Saturday| 19:00
Auditório Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Auditorium
Performance Performance
Acesso gratuito Free entrance

"Trovoada"
Luís Guerra
4 Outubro | Sábado | 21:30 4 October| Saturday| 21:30
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Dança Dance
Estreia absoluta World Premiere

Pré-Festival Pre-festival

Lançamento publicação “Cuidados Intensivos” Launch of the publication "Intensive Care"
20 Setembro | Sábado | 16:00 20 September| Saturday| 16:00
Centro de Memória de Vila do Conde
Conversa com Conversation with Joclécio Azevedo, Cristina Grande, Helder Dias e Susana Medina
Acesso gratuito Free entrance

Retrospectiva Retrospective

"IKEA das Rendas"
Alejandra Salinas e Aeron Bergman
26 Setembro a 31 Outubro 26 September to 31 October
Museu das Rendas de Bilros de Vila do Conde Museum of Rendas de Bilros, Vila do Conde
Exposição Exhibition

Filme “Curso de Silêncio” Film “Curso de Silêncio”
Vera Mantero e Miguel Gonçalves Mendes
4 Outubro | Sábado | 17:00 4 October| Saturday| 17:00
Teatro Municipal de Vila do Conde Vila do Conde's Municipal Theatre
Acesso gratuito Free entrance

Bilhetes e reservas Tickets and reservations

+ info www.circularfestival.com

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Newsletter de 08.08.14

Circular Festival de Artes Performativas de 26 de Setembro a 4 de Outubro em Vila do Conde, 10ª edição

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Newsletter #089

"Dub Love" de Cecilia Bengolea & François Chaignaud © Victor Cousin

Circular Festival de Artes Performativas
26 de Setembro a 4 de Outubro, 10ª edição
Vila do Conde

Programa

Drumming Grupo de Percussão e Academia de Música S. Pio X
26 de Setembro
Auditório Municipal de Vila do Conde
Concerto

Tatiana Macedo
Exposição: 27 de Setembro a 12 de Outubro
Inauguração: 27 Setembro
Solar Galeria de Arte Cinemática

Dub Love
Cecilia Bengolea & François Chaignaud
27 de Setembro
Teatro Municipal de Vila do Conde
Estreia nacional

Cecilia Bengolea e Jordann Santos DJ set
27 de Setembro
Cacau Café-Bar
Festa de abertura

Philatélie
Mala Voadora
28 de Setembro
Mala Voadora (Rua do Almada, 277, Porto)
Teatro

Comunidade de Luiz Pacheco
Maria Duarte, Gonçalo Ferreira de Almeida e João Rodrigues
2 de Outubro
Mala Voadora (Rua do Almada, 277, Porto)
Teatro

Nem tudo o que fazemos tem de ser dito, nem tudo o que dizemos tem de ser feito
Cláudia Dias
3 de Outubro
Auditório Municipal de Vila do Conde
Dança

Circular
Diana Combo e Filipe Silva (Group Mind)
3 de Outubro
Auditório Municipal de Vila do Conde
Música/Performance

Lançamento publicação “10 encomendas - Circular Festival de Artes Performativas"
4 de Outubro
Teatro Municipal de Vila do Conde
Conversa

Modular
Vera Mota e Pedro Augusto
4 de Outubro
Auditório Municipal de Vila do Conde
Performance

Trovoada
Luís Guerra
4 de Outubro
Teatro Municipal de Vila do Conde
Dança

Programação Pré-Festival

Lançamento publicação “Cuidados Intensivos”
20 de Setembro
Centro de Memória de Vila do Conde
Conversa

Retrospectiva

Ikea das Rendas
Alejandra Salinas e Aeron Bergman
Exposição: 27 de Setembro a 31 de Outubro
Museu das Rendas de Bilros de Vila do Conde

Filme “Curso de Silêncio”
Vera Mantero e Miguel Gonçalves Mendes
4 de Outubro
Teatro Municipal de Vila do Conde
Cinema

Mais informações em www.circularfestival.com

Newsletter de 17.06.14

Artista Residente: "Inacabado" de Joclécio Azevedo 18 Jun Mostra desNORTE | Visiting Artist 17, 19, 20 Jun

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Newsletter #088

©DR

"Inacabado" de Joclécio Azevedo

18 Junho (qua) 21:30 | Mosteiro de São Bento da Vitória
Mostra desNORTE/preview MAP/P
Dança

Neste projecto, o movimento surge enquanto algo que não começa nem acaba no corpo, enquanto algo que vive em constante estado de propagação e de reconfiguração dos seus impulsos. Na ausência de um silêncio definitivo, o corpo torna-se assim um território de ocupações diversas, investido, amplificado, desmontado, portador de sonoridades e de vibrações. Interessa-me, neste solo, amplificar a possibilidade de provocar o eco, de extrair, através do corpo, a palavra e o som e a imagem, a par e passo. Como ponto de partida, comecei por recorrer à transformação de fragmentos de imagens e sons recolhidos ao acaso ou usados em outros trabalhos, criando paralelamente um diálogo com o meu percurso como coreógrafo.

Joclécio Azevedo

Coreografia e interpretação: Joclécio Azevedo
Colaboração: Jordann Santos

Apoio: Circular Associação Cultural

Visiting Artist/Articulações em processo
Programa paralelo à 2ª Mostra desNORTE/Preview/MAP/P 2014
17, 19 e 20 Junho 10:00-13:00 | Mosteiro de São Bento da Vitória
Coordenação e moderação: Joclécio Azevedo

Este programa consiste em três sessões de trabalho organizadas a partir do ambiente concentrado de (des)programação espontânea gerado à volta da 2ª mostra desNORTE/Preview/MAP/P.

Newsletter de 24.04.14

"O tempo desliza e foge entre os dedos " de Joclécio Azevedo 25 Abr, 1 Mai MIRA | "Pedimos Desculpas.." de Joclécio Azevedo 8 Maio, Plataforma de Dança

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Newsletter #087

"O tempo desliza e foge entre os dedos" de Joclécio Azevedo

Performance

25 Abril 18:30, 1 Maio 17:30 | Espaço MIRA (Porto)

Este trabalho consiste na produção de uma partitura sonora, de uma sucessão caótica de ruídos de fundo provocados pela experimentação directa de propriedades físicas, plásticas e sonoras dos materiais utilizados, dando relevância à plasticidade e receptividade do corpo intrinsecamente conectado ao som em processos de transformação de energia.

Integrado na exposição "Como se o mundo tivesse de ser todo, novamente, reaprendido"
Curadores: José Maia, Ana Pinto, Joaquim Pinto, Regina Machado, Sara C. Branco

"Time slips and escapes between the fingers" Performance by Joclécio Azevedo
25th April 6:30pm, 1st May 17:30 | Espaço MIRA (Porto)
This work consists on the production of a sound score, a chaotic succession of background noise caused by direct experimentation with physical, visual and noise properties with the materials used, giving relevance to plasticity and responsiveness of the body intrinsically connected to the sound in processes of transforming energy.
Within the exhibition "Como se o mundo tivesse de ser todo, novamente, reaprendido"
Curators: José Maia, Ana Pinto, Joaqiuim Pinto, Regina Machado, Sara C. Branco

"Pedimos desculpas pelo incómodo, a (r)evolução segue dentro de momentos" de Joclécio Azevedo

Dança

8 Maio 21:30 | 2ª Plataforma de Dança Criadores Portugueses (Faro)

Gostaria de propor neste projecto dar relevo a processos físicos de antagonismo, de contradição com a realidade e com o domínio das imagens, não esquecendo a derrisão e a acidez como formas possíveis de resistência. Tentamos habitar a coreografia como antenas, como uma espécie de corpos retransmissores que podem emitir em continuidade sinais e expressar a qualquer momento o descontentamento, a confusão e o embate com uma realidade que se torna cada vez mais indecifrável e perigosamente redutora.

Concepção e direcção coreográfica: Joclécio Azevedo | Interpretação: Joclécio Azevedo e Pedro Rosa | Música ao vivo: Pedro Augusto/Ghuna X | Figurinos: Jordann Santos | Adaptação do desenho e operação de luz: Miguel Carneiro | Produção executiva: Circular Associação Cultural | Apoio à residência: Companhia Instável

"We apologize for the inconvenience, the (r)evolution will follow in a moment" by Joclécio Azevedo
8th May 9:30pm | 2ª Plataforma de Dança Criadores Portugueses (Faro)
In this project I would like to propose the reflection on ideas that show physical antagonistic processes, underlining contradictions with reality and images, not forgetting derision and bitternes as possible forms os resistance. We try to inhabit this creation process as if we were antennas, as a kind of universal retransmitter that can send signals continuously and any time to express discontent, confusion and the clash with a reality which is becoming more indecipherable and dangerously reductive.

www.circularfestival.com

Newsletter de 03.02.14

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima 9, 10 Fev | Centro de Arte de Ovar

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Newsletter#086

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima

9 Fevereiro (dom) | 16:00
10 Fevereiro (seg) | 10:00
Centro de Arte de Ovar

Pequenos Mundos é um jogo, um livro aberto para um mundo de cores, formas e sons, que ajudam a criar diferentes ambientes e estímulos cognitivos, especialmente pensados para os mais pequenos.  Através dos objectos, usados em cena como extensões do corpo dos intérpretes, criam-se diversas figuras e imagens animadas pelo movimento. Quadros que evocam exercícios como o de reconhecimento e apreensão de formas, volumes e ambiências sonoras feitas de sons da natureza, de pequenos apontamentos musicais e ruídos produzidos ao vivo.  Dentro destes Pequenos Mundos há espaço para a exploração de conceitos simples, como aparecer e desaparecer, reconhecer partes do corpo, estar próximo ou distante, a leveza e o peso…  

Concepção e espaço cénico: Joclécio Azevedo e Teresa Prima
Interpretação: Joclécio Azevedo e Isabel Costa
Desenho de luz: Igor Pitella
Montagem e operação luz e som: Miguel Carneiro
Difusão: Circular Associação Cultural
Encomenda da Câmara Municipal do Porto através da Fundação Ciência e Desenvolvimento (Serviço Educativo)

Peça para bebés: 0 aos 36 meses

Difusão integrada no âmbito do projecto Artista Residente da Circular Associação Cultural

www.circularfestival.com

Newsletter de 10.12.13

Workshop de Circuit Bending por Miguel Pipa 14, 15 Dez

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Newsletter #085

Workshop de Circuit Bending por Miguel Pipa
14 e 15 Dezembro (sáb e dom) 10:00-13:00 14:00-18:00 Sonoscopia, Porto (Rua da Prelada nº 33)

A música e a arte são por vezes resultado de acasos ou de acidentes que acontecem no processo criativo e que resultam numa oportunidade de explorar novas formas, novas ideias, novos conceitos. A busca destes acasos é a essência do Circuit Bending.

Programa:
1- Introdução ao circuit-bending: como fazer e o que é estritamente necessário;
2- Tipos de ferramentas, materiais e componentes electrónicos;
3- Modificação do circuito electrónico;
4- Concepção de um instrumento a partir dos curto-circuitos e modificações

Preço: 30€ (preço único)
Inscrições: Pagamento da inscrição através de transferência bancária para o NIB da Circular Associação Cultural: 0033.0000.45314714098.05 | Envio de comprovativo da transferência para: info@circularfestival.com
Informações: info@circularfestival.com | 967490471
Programa detalhado [aqui]

Inicitiva e organização: Circular Associação Cultural | Parceria: Sonoscopia

Newsletter de 16.11.13

Encontros Derivas "Para que servem a arte e o conhecimento em geral?" 23, 24 Nov | Workshop de Circuit Bending 14, 15 Dez

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Newsletter #084

Encontros Derivas "Para que servem a arte e o conhecimento em geral?"
23 e 24 Novembro (sáb e dom) | Centro de Memória, Vila do Conde

Os "Encontros Derivas: Para que servem a arte e o conhecimento em geral?" regressam em Novembro com um painel de convidados diversificado. Num formato renovado, propõe-se uma reflexão com cinco sub-temas. Pretende-se compreender melhor o lugar da cultura, nos seus múltiplos significados, através de uma visão poliédrica estimulada por personalidades cujas teorias, práticas e gerações trilham caminhos variados.

  23 Novembro (sáb)  
10:00-13:00
 I - ARTE/CULTURA, ECONOMIA E PROGRAMAÇÃO 
Augusto M. Seabra (Crítico e programador) 
Catarina Vaz Pinto (Vereadora da Cultura da Câmara Municipal de Lisboa) 
António Pinto Ribeiro (Professor, ensaísta e programador) 
15:00-18:00 
II - ARTE/CULTURA E EDUCAÇÃO
 Luísa Veloso (Socióloga do Centro de Investigação e Estudos de Sociologia CIES-IUL)
 Elisabete Paiva (Programadora e coordenadora do Serviço Educativo d´A Oficina) 
III - ARTE/CULTURA E AS NOVAS GERAÇÕES DE CRIADORES
Carlos Reis, Catarina Joele, Gonçalo C. Ferreira, Isadora Monteiro, Mafalda Banquart  
(Alunos e ex-alunos da Academia Contemporânea do Espectáculo)

24 Novembro (dom)
 10:00-13:00
 IV - ARTE/CULTURA, OS ARTISTAS E OS OUTROS
 Lígia Ferro (Investigadora na área da Sociologia da Educação CIES-IUL, FCT)
 Gil Teixeira (Músico e formador)
 Maria Gil (Directora artística do Teatro do Silêncio e formadora de educação não formal)
 15:00-18:00
 V - ARTE/CULTURA E CIDADANIA
 Fátima Vieira (Investigadora na área dos Estudos sobre Utopia, Presidente da Utopian Studies Society/Europe) 
Álvaro Laborinho Lúcio (Juíz Conselheiro do Supremo Tribunal de Justiça, Jubilado)  

Programação e coordenação: Magda Henriques

Preço: 5€ (2 dias) preço único
Inscrições: Pagamento da inscrição através de transferência bancária para o NIB da Circular Associação Cultural: 0033.0000.45314714098.05 | Envio de comprovativo da transferência para o e-mail: info@circularfestival.com
Informações: info@circularfestival.com | 967490471
Mais informações [aqui]

Workshop de Circuit Bending por Miguel Pipa
14 e 15 Dezembro (sáb e dom)| Sonoscopia, Porto (Rua da Prelada nº 33)

A música e a arte são por vezes resultado de acasos ou de acidentes que acontecem no processo criativo e que resultam numa oportunidade de explorar novas formas, novas ideias, novos conceitos. A busca destes acasos é a essência do Circuit Bending.

Programa:
1- Introdução ao circuit-bending: como fazer e o que é estritamente necessário;
2- Tipos de ferramentas, materiais e componentes electrónicos;
3- Modificação do circuito electrónico;
4- Concepção de um instrumento a partir dos curto-circuitos e modificações

Preço: 30€ (preço único)
Inscrições: Pagamento da inscrição através de transferência bancária para o NIB da Circular Associação Cultural: 0033.0000.45314714098.05 | Envio de comprovativo da transferência para o e-mail: info@circularfestival.com
Informações: info@circularfestival.com | 967490471
Programa detalhado [aqui]

Iniciativa e organização: Circular Associação Cultural | Parceria: Sonoscopia

Newsletter de 16.10.13

Encontros Derivas "Para que servem a arte e o conhecimento em geral?" | 23 e 24 Nov | Centro de Memória

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Newsletter #083

Encontros Derivas "Para que servem a arte e o conhecimento em geral?"
23 e 24 Novembro | Centro de Memória, Vila do Conde

Os "Encontros Derivas: Para que servem a arte e o conhecimento em geral?" regressam em Novembro com um painel de convidados diversificado. Num formato renovado, propõe-se uma reflexão com cinco sub-temas. Pretende-se compreender melhor o lugar da cultura, nos seus múltiplos significados, através de uma visão poliédrica estimulada por personalidades cujas teorias, práticas e gerações trilham caminhos variados.

  23 Novembro (sáb)  
10:00-13:00
 I - ARTE/CULTURA, ECONOMIA E PROGRAMAÇÃO 
Augusto M. Seabra (Crítico e programador) 
Catarina Vaz Pinto (Vereadora da Cultura da Câmara Municipal de Lisboa) 
António Pinto Ribeiro (Professor, ensaísta e programador) 
15:00-18:00 
II - ARTE/CULTURA E EDUCAÇÃO
 Luísa Veloso (Socióloga do Centro de Investigação e Estudos de Sociologia CIES-IUL)
 Elisabete Paiva (Programadora e coordenadora do Serviço Educativo d´A Oficina) 
III - ARTE/CULTURA E AS NOVAS GERAÇÕES DE CRIADORES
 Alunos e ex-alunos da Academia Contemporânea do Espectáculo
 Carlos Reis, Catarina Joele, Gonçalo C. Ferreira, Isadora Monteiro, Mafalda Banquart  

24 Novembro (dom)
 10:00-13:00
 IV - ARTE/CULTURA, OS ARTISTAS E OS OUTROS
 Lígia Ferro (Investigadora na área da Sociologia da Educação CIES-IUL, FCT)
 Gil Teixeira (Músico e formador)
 Maria Gil (Directora artística do Teatro do Silêncio e formadora de educação não formal)
 15:00-18:00
 V - ARTE/CULTURA E CIDADANIA
 Fátima Vieira (Investigadora na área dos Estudos sobre Utopia, Presidente da Utopian Studies Society/Europe) 
Álvaro Laborinho Lúcio (Juíz Conselheiro do Supremo Tribunal de Justiça, Jubilado)  

Programação e coordenação: Magda Henriques

  Informações e inscrições: info@circularfestival.com | 967490471
 Preço: 5€ (2 dias) preço único  
Mais informações [aqui]

www.circularfestival.com

Newsletter de 03.10.13

Último Fim-de-semana | Circular Festival de Artes Performativas | até 5 Out | Vila do Conde

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Newsletter #082

Cuidados Intensivos - Tempo e Fricção | Exposição e Performances

Ghuna X, Joclécio Azevedo, Paulo Mendes + Maria Trabulo, Rogério Nuno Costa, António Lago & Susana Chiocca

Exposição: 21 Setembro a 6 Outubro
Entrada livre

Performances:
4 Outubro | Sexta | 22:00
Solar Galeria de Arte Cinemática

Sinopses | Informações

site Solar Galeria de Arte Cinemática

Exposição desenvolvida no âmbito do projecto Artista Residente da Circular Associação Cultural.

Pedimos desculpas pelo incómodo, a (r)evolução segue dentro de momentos
Joclécio Azevedo

5 Outubro | Sábado | 21:30
Dança
Teatro Municipal de Vila do Conde
Duração aprox.: 60min

Estreia absoluta

Sinopses | Bilhetes e Reservas | Informações

HHY & The Macumbas

5 Outubro | Sábado | 22:30
Música
Teatro Municipal de Vila do Conde
Duração aprox.: 45min

Sinopses | Bilhetes e Reservas | Informações

www.circularfestival.com
info@circularfestival.com
www.facebook.com/circularfestivaldeartesperforma tivas

Newsletter de 26.09.13

2º Fim-de-semana | Circular Festival de Artes Performativas | até 5 Out | Vila do Conde

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Newsletter #081

As Unidades Mínimas do Sensível
Alina Bilokon, Léa Rault, Urândia Aragão

27 Setembro | Sexta | 21:30
Dança
Auditório Municipal de Vila do Conde
Duração aprox.: 30 min
Estreia absoluta

Sinopse | Bilhetes e Reservas | Informações

Cuidados Intensivos - Tempo e Fricção | Exposição e Performances

Ghuna X, Joclécio Azevedo, Paulo Mendes + Maria Trabulo, Rogério Nuno Costa, António Lago & Susana Chiocca

Exposição: 21 Setembro a 6 Outubro
Entrada livre

Performances:
27 Setembro | Sexta | 22:00
4 Outubro | Sexta | 22:00
Solar Galeria de Arte Cinemática

Sinopses | Informações

site Solar Galeria de Arte Cinemática

Exposição desenvolvida no âmbito do projecto Artista Residente da Circular Associação Cultural.

Tropa Macaca

27 Setembro | Sexta | 23:00
Música
Solar Galeria de Arte Cinemática
Duração aprox.: 40min

Entrada livre

Sinopse | Informações

Le Sacre du Printemps (2013)
João dos Santos Martins & Min Kyoung Lee

28 Setembro | Sábado | 21:30
Dança
Teatro Municipal de Vila do Conde
Duração aprox.: 90 min
Estreia absoluta

Sinopse | Bilhetes e Reservas | Informações

www.circularfestival.com
info@circularfestival.com
www.facebook.com/circularfestivaldeartesperforma tivas

Newsletter de 25.09.13

2º Fim de semana | Circular Festival de Artes Performativas | até 5 Out | Vila do Conde

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Newsletter #081

Cuidados Intensivos - Tempo e Fricção | Exposição e Performances

Ghuna X, Joclécio Azevedo, Paulo Mendes + Maria Trabulo, Rogério Nuno Costa, António Lago & Susana Chiocca

Exposição: 21 Setembro a 6 Outubro
Entrada livre

Performances:
27 Setembro | Sexta | 22:00
4 Outubro | Sexta | 22:00
Solar Galeria de Arte Cinemática

Sinopses | Informações

site Solar Galeria de Arte Cinemática

Exposição desenvolvida no âmbito do projecto Artista Residente da Circular Associação Cultural.

As Unidades Mínimas do Sensível
Alina Bilokon, Léa Rault, Urândia Aragão

27 Setembro | Sexta | 21:30
Dança
Auditório Municipal de Vila do Conde
Duração aprox.: 30 min
Estreia absoluta
Classificação etária: M/12

Sinopse | Bilhetes e Reservas | Informações

Tropa Macaca

27 Setembro | Sexta | 23:00
Música
Solar Galeria de Arte Cinemática
Duração aprox.: 40min
Classificação etária: M/12

Entrada livre

Sinopse | Bilhetes e Reservas | Informações

Le Sacre du Printemps (2013)
João dos Santos Martins & Min Kyoung Lee

28 Setembro | Sábado | 21:30
Dança
Teatro Municipal de Vila do Conde
Duração aprox.: 90 min
Estreia absoluta
Classificação etária: M/12

Sinopse | Bilhetes e Reservas | Informações

www.circularfestival.com
info@circularfestival.com
www.facebook.com/circularfestivaldeartesperformativas

Newsletter de 18.09.13

Abertura | Circular Festival de Artes Performativas | 21 Set a 5 Out | Vila do Conde

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Newsletter #080

Cuidados Intensivos - Tempo e Fricção | Exposição e Performances

Ghuna X, Joclécio Azevedo, Paulo Mendes + Maria Trabulo, Rogério Nuno Costa, António Lago & Susana Chiocca

Sinopses | Informações

site Solar Galeria de Arte Cinemática

Exposição desenvolvida no âmbito do projecto Artista Residente da Circular Associação Cultural.

Icosahedron
Tânia Carvalho

21 Setembro | Sábado | 21:30
Dança
Teatro Municipal de Vila do Conde
Duração aprox.: 1h45min (15 min intervalo)
Classificação etária: M/12

Sinopse | Bilhetes e Reservas | Informações

Festa de abertura
Take Your Love (Dj set/Live act) + lançamento da Fanzine "Flanzine"

21 Setembro | Sábado | 23:30
Cacau Café-Bar, Vila do Conde

Sinopse | Informações

Linha do Horizonte
Ana Borralho & João Galante

22 Setembro | Domingo | 19:00
Performance/Instalação
Praia do Turismo, Vila do Conde (ao fundo da Av. Sacadura Cabral)
Duração aprox.: 55 min
Classificação etária: M/12
Lotação limitada

Acesso gratuito mediante levantamento prévio do bilhete no Teatro Municipal de Vila do Conde. Comparência obrigatória à entrada do Teatro Municipal de Vila do Conde às 18:45 do dia 22 Setembro, impreterivelmente.

Sinopse | Informações

Conversa com João Pedro Azul, Claudine Rodrigues, Raquel Ribeiro e Rogério Nuno Costa
Fanzine "Flanzine"

22 Setembro | Domingo | 17:00
Conversa
Teatro Municipal de Vila do Conde
Entrada Livre

www.circularfestival.com
info@circularfestival.com
www.facebook.com/circularfestivaldeartesperformativas

Newsletter de 14.09.13

Circular Festival de Artes Performativas 21 Set a 5 Out | Vila do Conde

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Newsletter #079

CIRCULAR FESTIVAL DE ARTES PERFORMATIVAS
21 Set a 5 Out 2013, 9ª edição
Vila do Conde

CUIDADOS INTENSIVOS - TEMPO E FRICÇÃO (Exposição e Performances) 
Solar Galeria de Arte Cinemática 
Exposição 21 Set a 6 Out (Inauguração 21 Set 19:00)

Soundwall II
 Ghuna X
 Exposição: 21 Set a 6 Out 
Performance: 21 Set 19:30
 Solar Galeria de Arte Cinemática 

Em vez de 
Joclécio Azevedo 
Exposição: 21 Set a 6 Out
 Performance: 21 Set 19:00-21:00, 27 Set e 4 Out 22:00-00:00  
Solar Galeria de Arte Cinemática 

IN:OUT 
Paulo Mendes + Maria Trabulo 
Exposição: 21 Set a 6 Out
 Performance: 21 Set 19:00-21:00, 27 Set e 4 Out 22:00-00:00  
Solar Galeria de Arte Cinemática 

TERCEIRA VIA™/KOLMAS TIE™
 Rogério Nuno Costa
 Exposição: 21 Set a 6 Out
 Performance: 21 Set 19:00-21:00, 27 Set e 4 Out 22:00-00:00  
Solar Galeria de Arte Cinemática 

Ekstaseis Náuticas 
António Lago & Susana Chiocca
 Exposição: 21 Set a 6 Out 
Performance: 21 Set 19:00-21:00, 27 Set e 4 Out 22:00-00:00  
Solar Galeria de Arte Cinemática 

Icosahedron
 Tânia Carvalho
 21 Set (sáb) 21:30
 Teatro Municipal de Vila do Conde
 Dança

  Linha do Horizonte 
Ana Borralho & João Galante
 22 Set (dom) 19:00
 Praia do Turismo, Vila do Conde  
Performance/Instalação

As Unidades Mínimas do Sensível 
Alina Bilokon, Léa Rault & Urândia Aragão 
27 Set (sex) 21:30
 Auditório Municipal de Vila do Conde
 Dança

 Tropa Macaca
 27 Set (sex) 23:00 
Solar Galeria de Arte Cinemática  
Música
 
Le Sacre du Printemps (2013) 
João dos Santos Martins & Min Kyoung Lee
 28 Set (sáb) 21:30 
Teatro Municipal de Vila do Conde  
Dança

Pedimos desculpas pelo incómodo, a (r)evolução segue dentro de momentos 
Joclécio Azevedo 
5 Out (sáb) 21:30
 Teatro Municipal de Vila do Conde  
Dança

 HHY & The Macumbas
 5 Out (sáb) 22:30
 Teatro Municipal de Vila do Conde  
Música

   Programação paralela:
Festa de abertura
 Take Your Love (Dj set/Live act) + lançamento da fanzine Flanzine
 21 Set (sáb) 23:30 
Cacau Café-Bar

www.circularfestival.com

Newsletter de 03.08.13

Circular Festival de Artes Performativas 21 Set a 5 Out, 9ª edição| Vila do Conde

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Newsletter #078

CIRCULAR FESTIVAL DE ARTES PERFORMATIVAS 9ª edição

21 Setembro a 5 Outubro, Vila do Conde

De 21 de Setembro a 5 de Outubro de 2013 o Circular Festival de Artes Performativas traz a Vila do Conde novas criações, algumas em estreia absoluta, nas áreas da dança contemporânea, performance e música. O programa do Festival inclui nomes como Tânia Carvalho, Ghuna X, Paulo Mendes, Rogério Nuno Costa, Susana Chiocca, Ana Borralho & João Galante, Alina Bilokon, Léa Rault e Urândia Aragão, João dos Santos Martins e Min Kyoung Lee, Tropa Macaca, Joclécio Azevedo, HHY & The Macumbas e programação paralela.

Programação completa brevemente disponível em www.circularfestival.com

Newsletter de 09.07.13

Encontro com Andreas Dyrdal, Joana Providência e Vera Santos 13 Julho, Centro de Memória

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Newsletter #077

Cuidados Intensivos - Programa de Encontros, Performances e Exposições

Concepção e Coordenação: Joclécio Azevedo

Encontro com Andreas Dyrdal, Joana Providência e Vera Santos
13 Julho (sáb) 18:00

Exposição "Partituras, Notações e Anotações" patente até 13 Julho

Centro de Memória, Vila do Conde

Nesta exposição o espaço é preenchido com reproduções de partituras coreográficas e performativas, notas de cadernos de criação, esquemas de improvisação, listas de instruções. Alguns criadores possuem formas sofisticadas de registo ou de notação, outros são completamente caóticos, outros inventam graficamente formas de preservar ou de transmitir ideias. Às vezes a partitura é por si só um objecto.

Cada encontro contará com dois artistas convidados e poderá incluir experiências práticas, demonstrações, pequenas performances e conversas a partir dos temas lançados nas exposições ou sobre o percurso dos artistas.

As exposições do Cuidados Intensivos contam com materiais gentilmente cedidos por: Andreas Dyrdal, António Júlio, Flávio Rodrigues, Joana Providência, Joclécio Azevedo, Miguel Pipa, Né Barros, Paulo Mendes, Pedro Augusto/Ghuna X, Rogério Nuno Costa, Susana Chiocca, Teresa Prima, Vera Santos e Victor Hugo Pontes
Observadores: Cristina Grande e Helder Dias
Apoio técnico às exposições: Susana Medina
Organização: Circular - Associação Cultural

Entrada livre

Programa desenvolvido no âmbito do projecto Artista Residente promovido pela Circular - Associação Cultural

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima

AHA! International Theatre for Children/Rangashankara (Bangalore, Índia)
11 Julho

Pequenos Mundos é um jogo, um livro aberto para um mundo de cores, formas e sons, que ajudam a criar diferentes ambientes e estímulos cognitivos, especialmente pensados para os mais pequenos.  Através dos objectos, usados em cena como extensões do corpo dos intérpretes, criam-se diversas figuras e imagens animadas pelo movimento. Quadros que evocam exercícios como o de reconhecimento e apreensão de formas, volumes e ambiências sonoras feitas de sons da natureza, de pequenos apontamentos musicais e ruídos produzidos ao vivo.  Dentro destes Pequenos Mundos há espaço para a exploração de conceitos simples, como aparecer e desaparecer, reconhecer partes do corpo, estar próximo ou distante, a leveza e o peso…  

Concepção, interpretação, espaço cénico: Joclécio Azevedo e Teresa Prima | Desenho de luz: Igor Pitella | Montagem e operação luz e som: Miguel Machado | Difusão: Circular - Associação Cultural | Encomenda da Câmara Municipal do Porto através da Fundação Ciência e Desenvolvimento (Serviço Educativo)

Peça para bebés: 0 aos 36 meses

Difusão integrada no âmbito do projecto Artista Residente da Circular - Associação Cultural

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Newsletter de 27.06.13

Apresentações de "Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima na Índia

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Newsletter #076

Adishakti © DR

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima

Adishakti Laboratory for Theatre Art Research (Auroville, Índia)
28, 29 Junho

AHA! International Theatre for Children/Rangashankara (Bangalore, Índia)
11 Julho

Pequenos Mundos é um jogo, um livro aberto para um mundo de cores, formas e sons, que ajudam a criar diferentes ambientes e estímulos cognitivos, especialmente pensados para os mais pequenos.  Através dos objectos, usados em cena como extensões do corpo dos intérpretes, criam-se diversas figuras e imagens animadas pelo movimento. Quadros que evocam exercícios como o de reconhecimento e apreensão de formas, volumes e ambiências sonoras feitas de sons da natureza, de pequenos apontamentos musicais e ruídos produzidos ao vivo.  Dentro destes Pequenos Mundos há espaço para a exploração de conceitos simples, como aparecer e desaparecer, reconhecer partes do corpo, estar próximo ou distante, a leveza e o peso…  

Concepção, interpretação, espaço cénico: Joclécio Azevedo e Teresa Prima | Desenho de luz: Igor Pitella | Montagem e operação luz e som: Miguel Machado | Difusão: Circular Associação Cultural | Encomenda da Câmara Municipal do Porto através da Fundação Ciência e Desenvolvimento (Serviço Educativo)

Peça para bebés: 0 aos 36 meses

Difusão integrada no âmbito do projecto Artista Residente da Circular Associação Cultural

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Newsletter de 28.05.13

Inauguração Exposição "Partituras, Notações e Anotações" e encontro com Né Barros e Joclécio Azevedo 1 Jun

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Newsletter #075

CUIDADOS INTENSIVOS - PROGRAMA DE ENCONTROS, PERFORMANCES E EXPOSIÇÕES

Concepção e Coordenação: Joclécio Azevedo

Inauguração da exposição "Partituras, Notações e Anotações"
Encontro com Né Barros e Joclécio Azevedo
1 Junho (sáb) às 18:00
Centro de Memória, Vila do Conde

Entrada livre

Programa desenvolvido no âmbito do projecto Artista Residente promovido pela Circular - Associação Cultural

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Newsletter de 22.05.13

Encontro com Rogério Nuno Costa e Victor Hugo Pontes 25 Maio, Centro de Memória

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Newsletter #074

Cuidados Intensivos - Programa de Encontros, Performances e Exposições

Concepção e Coordenação: Joclécio Azevedo

Encontro com Rogério Nuno Costa e Victor Hugo Pontes 25 Maio (sáb) 18:00
Exposição "Depósito de Artefactos Performativos" patente até 25 Maio
Centro de Memória, Vila do Conde

Nesta etapa o espaço é preenchido por objectos diversificados, vestígios de produções coreográficas e performativas. Constituímos uma espécie de local arqueológico caótico, onde são desenterrados objectos, mobiliário, pequenos adereços, artefactos construídos para serem manipulados, objectos que servem para ajudar a pensar ou com os quais foram desenvolvidos diferentes tipos de relações afectivas.

Nos encontros realizados neste espaço interrogamo-nos sobre o papel dos objectos na nossa vida actual, sobre o excesso de produção, sobre o problema de como identificar e como preservar coisas carregadas de sentido.

Entrada livre

Programa desenvolvido no âmbito do projecto Artista Residente promovido pela Circular - Associação Cultural

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Newsletter de 22.05.13

Encontro com Rogério Nuno Costa e Victor Hugo Pontes 25 Maio, Centro de Memória

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Newsletter #074

Cuidados Intensivos - Programa de Encontros, Performances e Exposições

Concepção e Coordenação: Joclécio Azevedo

Encontro com Rogério Nuno Costa e Victor Hugo Pontes
25 Maio (sáb), 18:00

Exposição "Depósito de Artefactos Performativos" patente até 25 Maio

Centro de Memória, Vila do Conde

Entrada livre

Programa desenvolvido no âmbito do projecto Artista Residente promovido pela Circular - Associação Cultural

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Newsletter de 14.05.13

Estreia de "Inacabado" de Joclécio Azevedo 18 Maio, Auditório Municipal | Encontro com Rogério Nuno Costa e Victor Hugo Pontes 25 Maio, Centro de Memória

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Newsletter #073

Estreia de "Inacabado" de Joclécio Azevedo

18 Maio (sáb) 21:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde
Dança

Neste projecto o movimento surge enquanto algo que não começa nem acaba no corpo, enquanto algo que vive em constante estado de propagação e de reconfiguração dos seus impulsos. Na ausência de um silêncio definitivo o corpo torna-se assim um território de ocupações diversas, investido, amplificado, desmontado, portador de sonoridades e de vibrações. Interessa-me neste solo amplificar a possibilidade de provocar o eco, de extrair, através do corpo, a palavra e o som e a imagem a par e passo. Como ponto de partida comecei por recorrer à transformação de fragmentos de imagens e sons recolhidos ao acaso ou anteriormente usados em outros trabalhos, criando paralelamente um diálogo com o meu percurso como coreógrafo. A citação e a auto-citação (e auto-excitação, portanto) são os utensílios de um processo de recolha de materiais que reaparecem antes de desaparecer, configurando novas direcções, deixando traços ou evidenciando motivos repetidos (...).

Joclécio Azevedo

Coreografia e interpretação: Joclécio Azevedo
Colaboração: Jordann Santos

Trabalho criado no âmbito do projecto Artista Residente da Circular - Associação Cultural

Informações e bilheteira:

Preço bilhetes: 7,5€ normal | 5€ desconto (< 30 anos, > 65 anos e desempregados) | 4€ bilhete de grupo de 5 pessoas
Classificação etária: M12

Reservas: info@circularfestival.com | 96 749 04 71

Bilheteira aberta às 20:00 no dia do espectáculo no Auditório Municipal de Vila do Conde (Praça da República)

Cuidados Intensivos - Programa de Encontros, Performances e Exposições

Concepção e Coordenação: Joclécio Azevedo

Exposição "Depósito de Artefactos Performativos" patente até 25 Maio
Encontro com Rogério Nuno Costa e Victor Hugo Pontes
25 Maio (sáb), 18:00
Centro de Memória, Vila do Conde

As exposições do Cuidados Intensivos contam com materiais gentilmente cedidos por: Andreas Dyrdal, António Júlio, Flávio Rodrigues, Joana Providência, Miguel Pipa, Né Barros, Paulo Mendes, Pedro Augusto/Ghuna X, Rogério Nuno Costa, Susana Chiocca, Teresa Prima, Vera Santos e Victor Hugo Pontes
Observadores: Cristina Grande e Helder Dias
Apoio técnico às exposições: Susana Medina
Organização: Circular Associação Cultural

Entrada livre

Programa desenvolvido no âmbito do projecto Artista Residente promovido pela Circular Associação Cultural

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Newsletter de 14.05.13

Estreia de "Inacabado" de Joclécio Azevedo 18 Maio, Auditório Municipal | Encontro com Rogério Nuno Costa e Victor Hugo Pontes 25 Maio, Centro de Memória

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Newsletter #073

Estreia de "Inacabado" de Joclécio Azevedo

18 Maio (sáb) 21:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde
Dança

Neste projecto o movimento surge enquanto algo que não começa nem acaba no corpo, enquanto algo que vive em constante estado de propagação e de reconfiguração dos seus impulsos. Na ausência de um silêncio definitivo o corpo torna-se assim um território de ocupações diversas, investido, amplificado, desmontado, portador de sonoridades e de vibrações. Interessa-me neste solo amplificar a possibilidade de provocar o eco, de extrair, através do corpo, a palavra e o som e a imagem a par e passo. Como ponto de partida comecei por recorrer à transformação de fragmentos de imagens e sons recolhidos ao acaso ou anteriormente usados em outros trabalhos, criando paralelamente um diálogo com o meu percurso como coreógrafo. A citação e a auto-citação (e auto-excitação, portanto) são os utensílios de um processo de recolha de materiais que reaparecem antes de desaparecer, configurando novas direcções, deixando traços ou evidenciando motivos repetidos (...).

Joclécio Azevedo

Coreografia e interpretação: Joclécio Azevedo
Colaboração: Jordann Santos

Trabalho criado no âmbito do projecto Artista Residente da Circular - Associação Cultural

Informações e bilheteira:

Preço bilhetes: 7,5€ normal | 5€ desconto (< 30 anos, > 65 anos e desempregados) | 4€ bilhete de grupo de 5 pessoas
Classificação etária: M12

Reservas: info@circularfestival.com | 96 749 04 71

Bilheteira aberta às 20:00 no dia do espectáculo no Auditório Municipal de Vila do Conde (Praça da República)

Cuidados Intensivos - Programa de Encontros, Performances e Exposições

Concepção e Coordenação: Joclécio Azevedo

Exposição "Depósito de Artefactos Performativos" patente até 25 Maio
Encontro com Rogério Nuno Costa e Victor Hugo Pontes
25 Maio (sáb), 18:00
Centro de Memória, Vila do Conde

Entrada livre

Programa desenvolvido no âmbito do projecto Artista Residente promovido pela Circular Associação Cultural

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Newsletter de 14.05.13

Estreia de "Inacabado" de Joclécio Azevedo 18 Maio, Auditório Municipal | Encontro com Rogério Nuno Costa e Victor Hugo Pontes 25 Maio, Centro de Memória

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Newsletter #073

Estreia de "Inacabado" de Joclécio Azevedo

18 Maio (sáb) 21:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde
Dança

Neste projecto o movimento surge enquanto algo que não começa nem acaba no corpo, enquanto algo que vive em constante estado de propagação e de reconfiguração dos seus impulsos. Na ausência de um silêncio definitivo o corpo torna-se assim um território de ocupações diversas, investido, amplificado, desmontado, portador de sonoridades e de vibrações. Interessa-me neste solo amplificar a possibilidade de provocar o eco, de extrair, através do corpo, a palavra e o som e a imagem a par e passo. Como ponto de partida comecei por recorrer à transformação de fragmentos de imagens e sons recolhidos ao acaso ou anteriormente usados em outros trabalhos, criando paralelamente um diálogo com o meu percurso como coreógrafo. A citação e a auto-citação (e auto-excitação, portanto) são os utensílios de um processo de recolha de materiais que reaparecem antes de desaparecer, configurando novas direcções, deixando traços ou evidenciando motivos repetidos (...).

Joclécio Azevedo

Coreografia e interpretação: Joclécio Azevedo
Colaboração: Jordann Santos

Trabalho criado no âmbito do projecto Artista Residente da Circular - Associação Cultural

Informações e bilheteira:

Preço bilhetes: 7,5€ normal | 5€ desconto (< 30 anos, > 65 anos e desempregados) | 4€ bilhete de grupo de 5 pessoas
Classificação etária: M12

Reservas: info@circularfestival.com | 96 749 04 71

Bilheteira aberta às 20:00 no dia do espectáculo no Auditório Municipal de Vila do Conde (Praça da República)

Cuidados Intensivos - Programa de Encontros, Performances e Exposições

Concepção e Coordenação: Joclécio Azevedo

Exposição "Depósito de Artefactos Performativos" patente até 25 Maio
Encontro com Rogério Nuno Costa e Victor Hugo Pontes
25 Maio (sáb), 18:00
Centro de Memória, Vila do Conde

Entrada livre

Programa desenvolvido no âmbito do projecto Artista Residente promovido pela Circular Associação Cultural

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Newsletter de 08.05.13

Estreia de "Inacabado" de Joclécio Azevedo | 18 Mai, 21:30 Auditório Municipal de Vila do Conde

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Newsletter #072

Estreia de "Inacabado" de Joclécio Azevedo

18 Maio (sáb) 21:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde
Dança

Neste projecto o movimento surge enquanto algo que não começa nem acaba no corpo, enquanto algo que vive em constante estado de propagação e de reconfiguração dos seus impulsos. Na ausência de um silêncio definitivo o corpo torna-se assim um território de ocupações diversas, investido, amplificado, desmontado, portador de sonoridades e de vibrações. Interessa-me neste solo amplificar a possibilidade de provocar o eco, de extrair, através do corpo, a palavra e o som e a imagem a par e passo. Como ponto de partida comecei por recorrer à transformação de fragmentos de imagens e sons recolhidos ao acaso ou anteriormente usados em outros trabalhos, criando paralelamente um diálogo com o meu percurso como coreógrafo. A citação e a auto-citação (e auto-excitação, portanto) são os utensílios de um processo de recolha de materiais que reaparecem antes de desaparecer, configurando novas direcções, deixando traços ou evidenciando motivos repetidos (...).

Joclécio Azevedo

Coreografia e interpretação: Joclécio Azevedo
Colaboração: Jordann Santos

Trabalho criado no âmbito do projecto Artista Residente da Circular - Associação Cultural

Informações e bilheteira:

Preço bilhetes: 7,5€ normal | 5€ desconto (< 30 anos, > 65 anos e desempregados) | 4€ bilhete de grupo de 5 pessoas

Reservas: info@circularfestival.com | 96 749 04 71

Bilheteira aberta às 20:00 no dia do espectáculo no Auditório Municipal de Vila do Conde (Praça da República)

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Newsletter de 30.04.13

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima 5 Mai, Cineteatro Alba | Estreia solo "Inacabado" de Joclécio Azevedo 18 Mai, Auditório Municipal

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Newsletter #071

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima

5 Maio (dom) | 17:00 | Cineteatro Alba (Albergaria-a-Velha)

Pequenos Mundos é um jogo, um livro aberto para um mundo de cores, formas e sons, que ajudam a criar diferentes ambientes e estímulos cognitivos, especialmente pensados para os mais pequenos.  Através dos objectos, usados em cena como extensões do corpo dos intérpretes, criam-se diversas figuras e imagens animadas pelo movimento. Quadros que evocam exercícios como o de reconhecimento e apreensão de formas, volumes e ambiências sonoras feitas de sons da natureza, de pequenos apontamentos musicais e ruídos produzidos ao vivo.  Dentro destes Pequenos Mundos há espaço para a exploração de conceitos simples, como aparecer e desaparecer, reconhecer partes do corpo, estar próximo ou distante, a leveza e o peso…  

Concepção, interpretação, espaço cénico: Joclécio Azevedo e Teresa Prima | Desenho de luz: Igor Pitella | Montagem e operação luz e som: Miguel Machado | Difusão: Circular Associação Cultural | Encomenda da Câmara Municipal do Porto através da Fundação Ciência e Desenvolvimento (Serviço Educativo)

Peça para bebés: 0 aos 36 meses

Difusão integrada no âmbito do projecto Artista Residente da Circular Associação Cultural

Estreia de "Inacabado" de Joclécio Azevedo

18 Maio (sáb) | 21:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde

Neste projecto o movimento surge enquanto algo que não começa nem acaba no corpo, enquanto algo que vive em constante estado de propagação e de reconfiguração dos seus impulsos. Na ausência de um silêncio definitivo o corpo torna-se assim um território de ocupações diversas, investido, amplificado, desmontado, portador de sonoridades e de vibrações. Interessa-me neste solo amplificar a possibilidade de provocar o eco, de extrair, através do corpo, a palavra e o som e a imagem a par e passo. Como ponto de partida comecei por recorrer à transformação de fragmentos de imagens e sons recolhidos ao acaso ou anteriormente usados em outros trabalhos, criando paralelamente um diálogo com o meu percurso como coreógrafo. A citação e a auto-citação (e auto-excitação, portanto) são os utensílios de um processo de recolha de materiais que reaparecem antes de desaparecer, configurando novas direcções, deixando traços ou evidenciando motivos repetidos (...).

Joclécio Azevedo

Trabalho criado no âmbito do projecto Artista Residente da Circular Associação Cultural

Informações e bilheteira:

Preço bilhetes: 7,5€ normal | 5€ desconto (< 30 anos, > 65 anos e desempregados) | 4€ bilhete de grupo de 5 pessoas

Reservas: info@circularfestival.com | 96 749 04 71

Bilheteira aberta às 20:00 no dia do espectáculo no Auditório Municipal de Vila do Conde (Praça da República)

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Newsletter de 23.04.13

Inauguração Exposição "Depósito de Artefactos Performativos" e encontro com António Júlio e Susana Chiocca 27 Abr | Seminário Práticas de Palco com Otelo Lapa 27 Abr, 4, 5, 18 Mai

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Newsletter #070

CUIDADOS INTENSIVOS - PROGRAMA DE ENCONTROS, PERFORMANCES E EXPOSIÇÕES

Concepção e Coordenação: Joclécio Azevedo

Inauguração da exposição "Depósito de Artefactos Performativos"
Encontro com António Júlio e Susana Chiocca
27 Abril (sáb), 18:00
Centro de Memória, Vila do Conde

Entrada livre

Programa desenvolvido no âmbito do projecto Artista Residente promovido pela Circular Associação Cultural

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SEMINÁRIO ABERTO DE PRÁTICAS DE PALCO COM OTELO LAPA

27 Abril, 4, 5, 18 Maio 10h-14h 14h30-18h
Centro de Memória, Vila do Conde

No âmbito da 19ª edição do Curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo/Vila do Conde, Otelo Lapa irá leccionar o Seminário de Práticas de Palco, aberto a alunos externos.

Inscrições e informações: enviar email com nome, morada e telemóvel para forumdanca@forumdanca.pt
Preço: 190€

Otelo Lapa é coordenador da equipa de Apoio a Espectáculos e da Direcção de Cena da Fundação Calouste Gulbenkian. Professor dos módulos de Direcção de Cena na Escola Superior de Dança. Assistente de produção e de direcção de cena no Teatro Nacional de S. Carlos (1989/1991), director de cena do Festival Internacional de Teatro - Teatro D. Maria II (1992/1993) e no Centro Cultural de Belém (1993/2003). Participou na concepção da ópera "O Corvo" (Teatro Camões Expo98 - encenação de Robert Wilson e música de Philip Glass). Entre 1999 e 2007 leccionou o módulo de Práticas de Palco, no Curso de Gestão e Produção de Espectáculos do Forum Dança.

Próximos seminários:

Direito na Cultura (Madalena Zenha): 15 a 29 Junho

Arte e Educação (Giacomo Scalisi): 6 a 20 Julho

Curso organizado pelo Forum Dança com colaboração da Circular Associação Cultural.

Newsletter de 02.04.13

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima no Teatro Maria Matos | 6, 7 Abril

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Newsletter #069

Pequenos Mundos de Joclécio Azevedo e Teresa Prima apresentado no Teatro Maria Matos

Teatro Maria Matos (Lisboa) 
6, 7 Abril | 11:00 + 16:30

Pequenos Mundos é um jogo, um livro aberto para um mundo de cores, formas e sons, que ajudam a criar diferentes ambientes e estímulos cognitivos, especialmente pensados para os mais pequenos.  Através dos objectos, usados em cena como extensões do corpo dos intérpretes, criam-se diversas figuras e imagens animadas pelo movimento. Quadros que evocam exercícios como o de reconhecimento e apreensão de formas, volumes e ambiências sonoras feitas de sons da natureza, de pequenos apontamentos musicais e ruídos produzidos ao vivo.  Dentro destes Pequenos Mundos há espaço para a exploração de conceitos simples, como aparecer e desaparecer, reconhecer partes do corpo, estar próximo ou distante, a leveza e o peso…  

Concepção, interpretação, espaço cénico: Joclécio Azevedo e Teresa Prima | Desenho de luz, montagem e operação luz e som: Igor Pittella | Difusão: Circular Associação Cultural | Encomenda da Câmara Municipal do Porto através da Fundação Ciência e Desenvolvimento (Serviço Educativo)

Peça para bebés: 0 aos 36 meses

Difusão integrada no âmbito do projecto Artista Residente da Circular Associação Cultural

Próximas apresentações:
Centro das Artes do Espectáculo de Sever do Vouga
 20 Abril
Cineteatro Alba (Albergaria-a-Velha)
 5 Maio

www.circularfestival.com

Newsletter de 25.03.13

Encontro com Flávio Rodrigues e Miguel Pipa | 30 Março, 18:00 | Programa "Cuidados Intensivos"

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Newsletter #068

CUIDADOS INTENSIVOS - PROGRAMA DE ENCONTROS, PERFORMANCES E EXPOSIÇÕES
Concepção e Coordenação: Joclécio Azevedo

Encontro com o performer Flávio Rodrigues e o músico Miguel Pipa
30 Março (sáb), 18:00
Exposição "Biblioteca Flutuante"
23 Março a 20 Abril 
Rua do Lidador nº 91, Vila do Conde

"Cuidados Intensivos" consiste num programa de acções e encontros mensais com artistas, que acontecem dentro de exposições temporárias em Vila do Conde. As exposições combinam diversos tipos de vestígios de produções artísticas, tais como partituras, objectos utilizados em performances e edições à volta das artes performativas ou de processos de criação. 

Na exposição "Biblioteca Flutuante", o espaço de encontro é preenchido por livros utilizados em processos criativos, livros sobre processos criativos, livros sobre artes performativas, livros usados, sublinhados, suspensos, interconectados e disponíveis para serem manuseados pelos visitantes. Os livros fazem parte do nosso quotidiano e do nosso imaginário. Nesta floresta de livros suspensos reflectimos sobre o livro enquanto depósito de conhecimento e experiência, indagamos sobre o papel do livro como extensão da memória, sobre as alterações que nos têm trazido a existência de novos suportes digitais, perguntamo-nos sobre os impactos da tecnologia nos hábitos de leitura e de escrita. 

Cada encontro contará com dois artistas convidados e poderá incluir experiências práticas, demonstrações, pequenas performances e conversas a partir dos temas lançados nas exposições ou sobre o percurso dos artistas.

Encontro com: Flávio Rodrigues e Miguel Pipa
Concepção e coordenação: Joclécio Azevedo
As exposições do Cuidados Intensivos contam com materiais gentilmente cedidos por: Andreas Dyrdal, António Júlio, Flávio Rodrigues, Joana Providência, Miguel Pipa, Né Barros, Paulo Mendes, Pedro Augusto/Ghuna X, Rogério Nuno Costa, Susana Chiocca, Teresa Prima, Vera Santos e Victor Hugo Pontes 
Observadores: Cristina Grande e Helder Dias
Apoio técnico às exposições: Susana Medina
Organização: Circular Associação Cultural

Rua do Lidador nº 91, Vila do Conde
Horário: segundas-feiras 16:30-19:30
Marcação de visitas guiadas para segundas e sextas-feiras através do mail: info@circularfestival.com
Entrada livre

Programa desenvolvido no âmbito do projecto Artista Residente promovido pela Circular Associação Cultural 
Mais informações: www.circularfestival.com | facebook

Newsletter de 19.03.13

Programa "Cuidados Intensivos": Inauguração da exposição "Biblioteca Flutuante" e encontro com Paulo Mendes e Ghuna X | 23 Março

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Newsletter #067

CUIDADOS INTENSIVOS - PROGRAMA DE ENCONTROS, PERFORMANCES E EXPOSIÇÕES

Concepção e Coordenação: Joclécio Azevedo

Inauguração da exposição "Biblioteca Flutuante"
Encontro com o artista plástico Paulo Mendes e o músico Ghuna X
23 Março (sáb), 18:00
Loja na Rua do Lidador nº 91, Vila do Conde

"Cuidados Intensivos" consiste num programa de acções e encontros mensais com artistas, que acontecem dentro de exposições temporárias em Vila do Conde. As exposições combinam diversos tipos de vestígios de produções artísticas, tais como partituras, objectos utilizados em performances e edições à volta das artes performativas ou de processos de criação.

Na exposição "Biblioteca Flutuante", o espaço de encontro é preenchido por livros utilizados em processos criativos, livros sobre processos criativos, livros sobre artes performativas, livros usados, sublinhados, suspensos, interconectados e disponíveis para serem manuseados pelos visitantes. Os livros fazem parte do nosso quotidiano e do nosso imaginário. Nesta floresta de livros suspensos reflectimos sobre o livro enquanto depósito de conhecimento e experiência, indagamos sobre o papel do livro como extensão da memória, sobre as alterações que nos têm trazido a existência de novos suportes digitais, perguntamo-nos sobre os impactos da tecnologia nos hábitos de leitura e de escrita.

Cada encontro contará com dois artistas convidados e poderá incluir experiências práticas, demonstrações, pequenas performances e conversas a partir dos temas lançados nas exposições ou sobre o percurso dos artistas.

Encontro com: Paulo Mendes e Ghuna X
Concepção e coordenação: Joclécio Azevedo
As exposições do Cuidados Intensivos contam com materiais gentilmente cedidos por: Andreas Dyrdal, António Júlio, Flávio Rodrigues, Joana Providência, Miguel Pipa, Né Barros, Paulo Mendes, Pedro Augusto/Ghuna X, Rogério Nuno Costa, Susana Chiocca, Teresa Prima, Vera Santos e Victor Hugo Pontes
Observadores: Cristina Grande e Helder Dias
Apoio técnico às exposições: Susana Medina
Organização: Circular Associação Cultural

Entrada livre

Loja na Rua do Lidador nº 91, Vila do Conde
Horário: segundas-feiras 16:30-19:30
Marcação de visitas guiadas para segundas e sextas-feiras através do mail info@circularfestival.com

Programa desenvolvido no âmbito do projecto Artista Residente promovido pela Circular Associação Cultural
Mais informações: www.circularfestival.com | facebook

Newsletter de 19.03.13

Programa "Cuidados Intensivos": Inauguração da exposição "Biblioteca Flutuante" e encontro com Paulo Mendes e Ghuna X | 23 Março

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Newsletter #067

CUIDADOS INTENSIVOS - PROGRAMA DE ENCONTROS, PERFORMANCES E EXPOSIÇÕES

Concepção e Coordenação: Joclécio Azevedo

Inauguração da exposição "Biblioteca Flutuante"
Encontro com o artista plástico Paulo Mendes e o músico Ghuna X
23 Março (sáb), 18:00
Loja na Rua do Lidador nº 91, Vila do Conde

Entrada livre

Newsletter de 11.03.13

Seminário aberto de Políticas Culturais com Miguel Honrado | 23 Mar, 6 Abr | Centro de Memória, Vila do Conde

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Newsletter #066

SEMINÁRIO ABERTO DE POLÍTICAS CULTURAIS COM MIGUEL HONRADO

23 Março, 6 Abril | 10h-14h 14h30-18h
Centro de Memória, Vila do Conde

No âmbito da 19ª edição do Curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo/Vila do Conde, Miguel Honrado irá leccionar o Seminário de Políticas Culturais, aberto a alunos externos.

Conteúdos:
- O conceito de Políticas Culturais em sentido estrito e em sentido amplo;
- Razões e os meios pelos quais o Estado intervém na criação artística e na regulamentação do meio cultural;
- Orgânica do Ministério da Cultura (actualmente Secretaria de Estado da Cultura) e noção da sua estruturação progressiva até à actualidade;
- Estrutura do meio cultural em Portugal e o meio da criação artística;
- Outros modelos de Política Cultural, nomeadamente aqueles que fizeram "escola" no continente europeu: o Modelo Francês e o Modelo Inglês;
- A política e os meios de internacionalização da cultura portuguesa.

Inscrições e informações:
Enviar email com nome, morada e telemóvel para forumdanca@forumdanca.pt
Preço: 85€
http://www.forumdanca.pt/producao/seminarios_gpae_19.htm

Miguel Honrado é licenciado em História pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e tem uma pós-graduação em Curadoria e Organização de Exposições pela ESBAL /Fundação Calouste Gulbenkian. Exerce, desde 1989, a sua actividade nos domínios da produção e gestão cultural. Neste contexto, interveio em projectos culturais de grande relevo nacional e internacional como o Festival Europália ou as programações culturais das Exposição Universal de Sevilha 92, Exposição Mundial de Lisboa 98 ou Lisboa Capital Europeia 94. Desde o início do seu percurso profissional tem mantido uma relação privilegiada com o universo da dança contemporânea, tendo integrado e depois coordenado a equipa do Departamento de Dança do Instituto Português das Artes do Espectáculo (IPAE) entre 1999. Foi Director Artístico do Teatro Viriato de 2003 a 2006. Nos anos lectivos de 2003-2004, 2004/2005 foi convidado pela Universidade Lusófona a leccionar o módulo de “Políticas Culturais” na pós-graduação em Gestão Cultural. É desde 2006 professor assistente da Escola Superior de Teatro e Cinema. Foi entre 2005 e 2007 Presidente do Conselho de Administração da IRIS - Associação Sul Europeia para a Criação Contemporânea. Em 2007 foi curador do evento “Jardim do Mundo” integrado no projecto “O Estado do Mundo” programado por António Pinto Ribeiro para a celebração dos 50º Aniversário da Fundação Calouste Gulbenkian. Desde Novembro de 2007 é Presidente do Conselho de Administração da EGEAC – Empresa Municipal de Gestão de Equipamentos e Animação Cultural, Câmara Municipal de Lisboa.

Próximos seminários:
Práticas de Palco (Otelo Lapa): 27 Abril a 18 Maio
Direito na Cultura (Madalena Zenha): 15 a 29 Junho
Arte e Educação (Giacomo Scalisi): 6 a 20 Julho

Org: Forum Dança em colaboração com a Circular Associação Cultural

Newsletter de 13.02.13

Seminário aberto de Gestão Financeira com Rita Guerreiro | 23 Fev, 2, 9, 16 Mar | Centro de Memória | Vila do Conde

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Newsletter #065

SEMINÁRIO ABERTO DE GESTÃO FINANCEIRA COM RITA GUERREIRO

23 Fevereiro, 2, 9, 16 Março | 10h-14h 14h30-18h
Centro de Memória, Vila do Conde

No âmbito da 19ª edição do Curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo/Vila do Conde, Rita Guerreiro irá leccionar o Seminário de Gestão Financeira, aberto a alunos externos.

Conteúdos:
- Fases da gestão/produção
- Funções da gestão financeira
- Orçamentação
- Análise de sensibilidade
- Gestão de tesouraria
- Mecenato e patrocínios
- Programas de financiamento

Rita Guerreiro
Licenciada em Gestão pela Universidade Católica Portuguesa. É gestora na Cassefaz e na Academia de Produtores Culturais. Foi Directora de Marketing/ Financeira no Teatro Municipal Maria Matos e autora do capítulo de Gestão Financeira do Guia das Artes Visuais e do Espectáculo. É formadora do módulo de gestão financeira no CGPAE/ Forum Dança. Deu aulas na Escola Superior de Teatro e Cinema (Gestão Cultural), ETIC (Gestão e controlo orçamental) e na Universidade Católica (Gestão de Empresas Media).

Inscrições:
Enviar email com nome, morada e telemóvel para forumdanca@forumdanca.pt
Preço: 190€

Próximos seminários:
Políticas Culturais (Miguel Honrado): 23 de Março e 6 de Abril
Arte e Educação (Giacomo Scalisi): 13, 20 de Abril (datas a confirmar)
Práticas de Palco (Otelo Lapa): 27 de Abril, 4, 11 e 18 de Maio
Direito na Cultura (Madalena Zenha): 15, 22 e 29 de Junho (datas a confirmar)
Estratégias de programação: (datas a confirmar)

Org: Forum Dança em colaboração com a Circular Associação Cultural
http://www.forumdanca.pt/producao/seminarios_gpae_19.htm

Newsletter de 18.01.13

Seminário aberto de Comunicação Cultural com Maria Vlachou | 2, 9, 16 Fev, 13 Abr | Centro de Memória | Vila do Conde

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Newsletter #064

SEMINÁRIO ABERTO DE COMUNICAÇÃO CULTURAL COM MARIA VLACHOU
2, 9, 16 Fevereiro, 13 Abril | Centro de Memória, Vila do Conde

No âmbito da 19ª edição do Curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo/Vila do Conde, Maria Vlachou irá leccionar o Seminário de Comunicação Cultural, aberto a alunos externos.

Temas do Seminário:
Análise de conceitos de participação cultural e comunicação cultural;
Exploração de estratégias e técnicas de comunicação cultural;
Familiarização com casos de estudo específicos no sector cultural;
Desenvolvimento da capacidade de análise crítica e elaboração de estratégias e acções específicas de comunicação cultural.

Maria Vlachou
Profissional da área da gestão e comunicação cultural. Fellow no Summer International Fellowship Program in Arts Management do Kennedy Center for the Performing Arts (Washington, EUA: 2011-2013); Mestre em Museologia (University College London, 1994). Foi Directora de Comunicação do São Luiz Teatro Municipal (2006-2012) e Responsável de Comunicação do Pavilhão do Conhecimento - Ciência Viva (2001-2006). Membro fundador do GAM - Grupo para a Acessibilidade nos Museus. É a coordenadora geral do primeiro estudo em Portugal sobre museus e público sénior, financiado pela Fundação Calouste Gulbenkian. Autora do blog bilingue Musing on Culture, onde escreve sobre cultura, as artes, museus, gestão cultural, marketing e comunicação, públicos.

Inscrições:
Enviar email com nome, morada e telemóvel para forumdanca@forumdanca.pt
Preço:190€

Próximos seminários:
Gestão Financeira (Rita Guerreiro): 23 de Fevereiro, 2, 9 e 16 de Março
Políticas Culturais (Miguel Honrado): 23 de Março e 6 de Abril
Arte e Educação (Giacomo Scalisi): 13, 20 de Abril (datas a confirmar)
Práticas de Palco (Otelo Lapa): 27 de Abril, 4, 11 e 18 de Maio
Estratégias de programação: 25 de Maio, 1 e 8 de Junho
Direito na Cultura (Madalena Zenha): 15, 22 e 29 de Junho (datas a confirmar)

Org: Forum Dança em colaboração com a Circular Associação Cultural
http://www.forumdanca.pt/producao/seminarios_gpae_19.htm

Newsletter de 28.12.12

Seminário aberto de História do Teatro com Francisco Frazão | 5, 19, 26 Jan | Centro de Memória | Vila do Conde

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Newsletter #063

SEMINÁRIO ABERTO DE HISTÓRIA DO TEATRO COM FRANCISCO FRAZÃO
5, 19, 26 Janeiro | Centro de Memória, Vila do Conde

No âmbito da 19ª edição do Curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo/Vila do Conde, Francisco Frazão irá leccionar o Seminário de História do Teatro, aberto a alunos externos.

Francisco Frazão nasceu em 1978. Fez o curso de Línguas e Literaturas Modernas (Português/Inglês) da Faculdade de Letras de Lisboa, onde depois leccionou algumas cadeiras do curso de Artes do Espectáculo (História do Cinema, Cinema e Literatura, Argumento Cinematográfico). Está a preparar um doutoramento em Estudos Comparatistas. Colaborou com os suplementos Leituras e Mil Folhas do Público e Actual do Expresso e publicou artigos nas revistas Abril em Maio, Artistas Unidos e Intervalo. Integrou a comissão de leitura dos Artistas Unidos. Traduziu textos de Beckett, Pinter, Jon Fosse, Stephen Greenhorn, David Greig, Howard Barker e Tim Crouch. É programador de teatro da Culturgest.

Inscrições: enviar email com nome, morada e telemóvel para forumdanca@forumdanca.pt
Preço: 140€

Próximos seminários:
Marketing cultural: 23 de Janeiro, 2, 9 e 16 de Fevereiro (datas a confirmar)
Gestão Financeira: 23 de Fevereiro, 2, 9 e 16 de Março
Políticas Culturais: 23 de Março e 6 de Abril
Arte e Educação: 13, 20 de Abril (datas a confirmar)
Práticas de Palco: 27 de Abril, 4, 11 e 18 de Maio
Estratégias de programação: 25 de Maio, 1 e 8 de Junho
Direito na Cultura: 15, 22 e 29 de Junho (datas a confirmar)

Org: Forum Dança em colaboração com a Circular Associação Cultural
http://www.forumdanca.pt/producao/seminarios_gpae_19.htm

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"Companhia" de João dos Santos Martins comAna Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio,Filipe Pereira, Sabine Macher

"Lusco-Fusco"Catarina Gonçalves & Filipe Caldeira

Circular Festival de Artes Performativas26 de Setembro a 3 de Outubro, 11ª ediçãoVila do CondeCircular Performing Arts Festival26th September to 3rd october, 11th editionVila do Conde

Circular Festival de Artes Performativas26 de Setembro a 3 de Outubro, 11ª ediçãoVila do Conde

Circular Performing Arts Fertival26 September - 3 October, 11th edition Vila do Conde

Residência artística "O céu é apenas um disfarce azul do inferno" de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim CristovãoJulho, Agosto, Setembro| Balleteatro e Companhia Instável

"Poltergeist" de Joclécio Azevedo2 Julho (qui) 20:30 | Mostra Desnorte 2015 | Mosteiro de S. Bento da Vitória

Portas abertas residência artística "Auto-Intitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux 8 Julho (qua) 19:00 | Espaço Alkantara (Lisboa)

Residência artística "O céu é apenas um disfarce azul do inferno" de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim CristovãoJulho, Agosto, Setembro| Balleteatro e Companhia Instável

Orientação de Joana von Mayer Trindade no projecto "Body textures" de Isabel CostaApresentação da performance "Body textures" de Isabel Costa | 3 Julho (sex) 15:00 + Conversa com Joana von Mayer Trindade, Ana Mira e Fernando José Pereira | 3 Julho (sex) 15:45-17:30

Mostra Desnorte 2015 - Mosteiro de S. Bento da Vitória

"Poltergeist" de Joclécio Azevedo2 Julho (qui) 20:30 |Mostra Desnorte 2015 - Mosteiro de S. Bento da Vitória

Portas abertas residência artística "Auto-Intitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux 8 Julho (qua) 19:00 | Espaço Alkantara (Lisboa)

Concerto de Jonathan Saldanha Inauguração exposição Ruins/Rites/Runes de Ben Rivers e Ben Russell20 Junho (sáb), 19:00 Solar Galeria de Arte Cinemática

"Nameless Natures" de Joana von Mayer Trindade

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins

Intermitências #01 de Jérémy Pajeanc e Joclécio Azevedo(conferência/performance)25 Maio (seg), 21:30 Teatro Municipal Rivoli/Auditório Isabel Alves Costa

Joana von Mayer Trindade integra projecto "Artista Residente"

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima

Festival Cumplicidades 22 Março (dom) 11:00, 15:00 | Teatro da Cornucópia (Lisboa)

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima Festival Cumplicidades 22 Março (dom) 11:00, 15:00 | Teatro da Cornucópia (Lisboa)

CICLO DE SEMINÁRIOS NA FLUP

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins 27, 28 Fev 21:30 Culturgest"Continued Project (2015)" by João dos Santos Martins

27th, 28th Feb 9.30pm Culturgest (Lisbon)

CICLO DE SEMINÁRIOS NA FLUP

CICLO DE SEMINÁRIOS NA FLUP

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins 20, 21 Fev 21:30 Teatro Sá da Bandeira (Santarém)

"Continued Project (2015)" by João dos Santos Martins

20th, 21st Feb 9.30pm Teatro Sá da Bandeira (Santarém)

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins 14 Fev 18:00 Plataforma das Artes e da Criatividade (Guimarães) GUIdance Festival Internacional de Dança Contemporânea

"Continued Project (2015)" by João dos Santos Martins

14th Feb 6.00pm Plataforma das Artes e da Criatividade (Guimarães)/GUIdance International Contemporary Dance Festival

Ciclo de Seminários na FLUP

Artista Residente

Encontros Derivas "Para que serve a arte? Para que serve o conhecimento?"

15 e 16 Novembro (sáb e dom) | Centro de Memória, Vila do Conde

Encontros Derivas "Para que serve a arte? Para que serve o conhecimento?"

15 e 16 Novembro (sáb e dom) | Centro de Memória, Vila do Conde

Pré-festivalLançamento da publicação “Cuidados Intensivos”20 de Setembro (Sábado ), 16:00Centro de Memória de Vila do Conde

Launch of the publication "Cuidados Intensivos"20th September | Saturday | 16:00 Centro de Memória de Vila do Conde Conversa com Conversation with Joclécio Azevedo, Cristina Grande, Helder Dias e Susana Medina

Circular Festival de Artes Performativas10ª edição26 de Setembro a 4 de Outubro de 2014Vila do CondeCircular Performing Arts Festival26th September to 4th October, 10ª editionVila do Conde

Circular Festival de Artes Performativas26 de Setembro a 4 de Outubro, 10ª ediçãoVila do Conde

Circular Performing Arts Festival 26 September to 4 October, 10ª editionVila do Conde

Circular Festival de Artes Performativas26 de Setembro a 4 de Outubro, 10ª ediçãoVila do Conde

"Inacabado" de Joclécio Azevedo

18 Junho (qua) 21:30 | Mosteiro de São Bento da VitóriaMostra desNORTE/preview MAP/PDança

Visiting Artist/Articulações em processoPrograma paralelo à 2ª Mostra desNORTE/Preview/MAP/P 201417, 19 e 20 Junho 10:00-13:00 | Mosteiro de São Bento da VitóriaCoordenação e moderação: Joclécio Azevedo

Este programa consiste em três sessões de trabalho organizadas a partir do ambiente concentrado de (des)programação espontânea gerado à volta da 2ª mostra desNORTE/Preview/MAP/P.

"O tempo desliza e foge entre os dedos" de Joclécio Azevedo

Performance

"Pedimos desculpas pelo incómodo, a (r)evolução segue dentro de momentos" de Joclécio Azevedo

Dança

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima

Workshop de Circuit Bending por Miguel Pipa 14 e 15 Dezembro (sáb e dom) 10:00-13:00 14:00-18:00 Sonoscopia, Porto (Rua da Prelada nº 33)

Encontros Derivas "Para que servem a arte e o conhecimento em geral?"23 e 24 Novembro (sáb e dom) | Centro de Memória, Vila do Conde

Workshop de Circuit Bending por Miguel Pipa14 e 15 Dezembro (sáb e dom)| Sonoscopia, Porto (Rua da Prelada nº 33)

Encontros Derivas "Para que servem a arte e o conhecimento em geral?"23 e 24 Novembro | Centro de Memória, Vila do Conde

Cuidados Intensivos - Tempo e Fricção | Exposição e Performances

Ghuna X, Joclécio Azevedo, Paulo Mendes + Maria Trabulo, Rogério Nuno Costa, António Lago & Susana Chiocca

Pedimos desculpas pelo incómodo, a (r)evolução segue dentro de momentosJoclécio Azevedo

HHY & The Macumbas

As Unidades Mínimas do SensívelAlina Bilokon, Léa Rault, Urândia Aragão

Cuidados Intensivos - Tempo e Fricção | Exposição e Performances

Ghuna X, Joclécio Azevedo, Paulo Mendes + Maria Trabulo, Rogério Nuno Costa, António Lago & Susana Chiocca

Tropa Macaca

Le Sacre du Printemps (2013)João dos Santos Martins & Min Kyoung Lee

Cuidados Intensivos - Tempo e Fricção | Exposição e PerformancesGhuna X, Joclécio Azevedo, Paulo Mendes + Maria Trabulo, Rogério Nuno Costa, António Lago & Susana Chiocca

As Unidades Mínimas do SensívelAlina Bilokon, Léa Rault, Urândia Aragão

Tropa Macaca

Le Sacre du Printemps (2013)João dos Santos Martins & Min Kyoung Lee

Cuidados Intensivos - Tempo e Fricção | Exposição e PerformancesGhuna X, Joclécio Azevedo, Paulo Mendes + Maria Trabulo, Rogério Nuno Costa, António Lago & Susana Chiocca

IcosahedronTânia Carvalho

Festa de aberturaTake Your Love (Dj set/Live act) + lançamento da Fanzine "Flanzine"

Linha do HorizonteAna Borralho & João Galante

"Companhia" de João dos Santos Martins com
Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio,
Filipe Pereira, Sabine Macher

"Lusco-Fusco"
Catarina Gonçalves & Filipe Caldeira

Circular Festival de Artes Performativas
26 de Setembro a 3 de Outubro, 11ª edição
Vila do Conde

Circular Performing Arts Festival
26th September to 3rd october, 11th edition
Vila do Conde

Circular Festival de Artes Performativas
26 de Setembro a 3 de Outubro, 11ª edição
Vila do Conde

Circular Performing Arts Fertival
26 September - 3 October, 11th edition
Vila do Conde

Residência artística "O céu é apenas um disfarce azul do inferno" de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristovão
Julho, Agosto, Setembro| Balleteatro e Companhia Instável

"Poltergeist" de Joclécio Azevedo
2 Julho (qui) 20:30 | Mostra Desnorte 2015 | Mosteiro de S. Bento da Vitória

Portas abertas residência artística "Auto-Intitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
8 Julho (qua) 19:00 | Espaço Alkantara (Lisboa)

Residência artística "O céu é apenas um disfarce azul do inferno" de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristovão
Julho, Agosto, Setembro| Balleteatro e Companhia Instável

Orientação de Joana von Mayer Trindade no projecto "Body textures" de Isabel Costa
Apresentação da performance "Body textures" de Isabel Costa | 3 Julho (sex) 15:00 + Conversa com Joana von Mayer Trindade, Ana Mira e Fernando José Pereira | 3 Julho (sex) 15:45-17:30

"Poltergeist" de Joclécio Azevedo
2 Julho (qui) 20:30 |Mostra Desnorte 2015 - Mosteiro de S. Bento da Vitória

Portas abertas residência artística "Auto-Intitulado" de João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux
8 Julho (qua) 19:00 | Espaço Alkantara (Lisboa)

Concerto de Jonathan Saldanha

Inauguração exposição Ruins/Rites/Runes de Ben Rivers e Ben Russell

20 Junho (sáb), 19:00 Solar Galeria de Arte Cinemática

Intermitências #01 de Jérémy Pajeanc e Joclécio Azevedo
(conferência/performance)
25 Maio (seg), 21:30 Teatro Municipal Rivoli/Auditório Isabel Alves Costa

"Pequenos Mundos" de Joclécio Azevedo e Teresa Prima
Festival Cumplicidades 22 Março (dom) 11:00, 15:00 | Teatro da Cornucópia (Lisboa)

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins

27, 28 Fev 21:30 Culturgest

"Continued Project (2015)" by João dos Santos Martins

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins

20, 21 Fev 21:30 Teatro Sá da Bandeira (Santarém)

"Projecto Continuado (2015)" de João dos Santos Martins
14 Fev 18:00 Plataforma das Artes e da Criatividade (Guimarães) GUIdance Festival Internacional de Dança Contemporânea

Pré-festival
Lançamento da publicação “Cuidados Intensivos”
20 de Setembro (Sábado ), 16:00
Centro de Memória de Vila do Conde

Launch of the publication "Cuidados Intensivos"
20th September | Saturday | 16:00
Centro de Memória de Vila do Conde

Conversa com Conversation with Joclécio Azevedo, Cristina Grande, Helder Dias e Susana Medina

Circular Festival de Artes Performativas
10ª edição
26 de Setembro a 4 de Outubro de 2014
Vila do Conde

Circular Performing Arts Festival
26th September to 4th October, 10ª edition
Vila do Conde

Circular Festival de Artes Performativas
26 de Setembro a 4 de Outubro, 10ª edição
Vila do Conde

Circular Performing Arts Festival
26 September to 4 October, 10ª edition
Vila do Conde

Circular Festival de Artes Performativas
26 de Setembro a 4 de Outubro, 10ª edição
Vila do Conde

18 Junho (qua) 21:30 | Mosteiro de São Bento da Vitória
Mostra desNORTE/preview MAP/P
Dança

Visiting Artist/Articulações em processo
Programa paralelo à 2ª Mostra desNORTE/Preview/MAP/P 2014
17, 19 e 20 Junho 10:00-13:00 | Mosteiro de São Bento da Vitória
Coordenação e moderação: Joclécio Azevedo

Workshop de Circuit Bending por Miguel Pipa
14 e 15 Dezembro (sáb e dom) 10:00-13:00 14:00-18:00 Sonoscopia, Porto (Rua da Prelada nº 33)

Encontros Derivas "Para que servem a arte e o conhecimento em geral?"
23 e 24 Novembro (sáb e dom) | Centro de Memória, Vila do Conde

Workshop de Circuit Bending por Miguel Pipa
14 e 15 Dezembro (sáb e dom)| Sonoscopia, Porto (Rua da Prelada nº 33)

Encontros Derivas "Para que servem a arte e o conhecimento em geral?"
23 e 24 Novembro | Centro de Memória, Vila do Conde

Pedimos desculpas pelo incómodo, a (r)evolução segue dentro de momentos
Joclécio Azevedo

As Unidades Mínimas do Sensível
Alina Bilokon, Léa Rault, Urândia Aragão

Le Sacre du Printemps (2013)
João dos Santos Martins & Min Kyoung Lee

Cuidados Intensivos - Tempo e Fricção | Exposição e Performances

Ghuna X, Joclécio Azevedo, Paulo Mendes + Maria Trabulo, Rogério Nuno Costa, António Lago & Susana Chiocca

As Unidades Mínimas do Sensível
Alina Bilokon, Léa Rault, Urândia Aragão

Le Sacre du Printemps (2013)
João dos Santos Martins & Min Kyoung Lee

Cuidados Intensivos - Tempo e Fricção | Exposição e Performances

Ghuna X, Joclécio Azevedo, Paulo Mendes + Maria Trabulo, Rogério Nuno Costa, António Lago & Susana Chiocca

Icosahedron
Tânia Carvalho

Festa de abertura
Take Your Love (Dj set/Live act) + lançamento da Fanzine "Flanzine"

Linha do Horizonte
Ana Borralho & João Galante

CIRCULAR FESTIVAL DE ARTES PERFORMATIVAS 9ª edição

21 Setembro a 5 Outubro, Vila do Conde

Cuidados Intensivos - Programa de Encontros, Performances e Exposições

Concepção e Coordenação: Joclécio Azevedo

Encontro com Andreas Dyrdal, Joana Providência e Vera Santos
13 Julho (sáb) 18:00

CUIDADOS INTENSIVOS - PROGRAMA DE ENCONTROS, PERFORMANCES E EXPOSIÇÕES

Concepção e Coordenação: Joclécio Azevedo

Inauguração da exposição "Partituras, Notações e Anotações"
Encontro com Né Barros e Joclécio Azevedo
1 Junho (sáb) às 18:00
Centro de Memória, Vila do Conde

Cuidados Intensivos - Programa de Encontros, Performances e Exposições

Concepção e Coordenação: Joclécio Azevedo

Encontro com Rogério Nuno Costa e Victor Hugo Pontes 25 Maio (sáb) 18:00
Exposição "Depósito de Artefactos Performativos" patente até 25 Maio
Centro de Memória, Vila do Conde

Cuidados Intensivos - Programa de Encontros, Performances e Exposições

Concepção e Coordenação: Joclécio Azevedo

Encontro com Rogério Nuno Costa e Victor Hugo Pontes
25 Maio (sáb), 18:00

18 Maio (sáb) 21:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde
Dança

Cuidados Intensivos - Programa de Encontros, Performances e Exposições

Concepção e Coordenação: Joclécio Azevedo

Exposição "Depósito de Artefactos Performativos" patente até 25 Maio
Encontro com Rogério Nuno Costa e Victor Hugo Pontes
25 Maio (sáb), 18:00
Centro de Memória, Vila do Conde

18 Maio (sáb) 21:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde
Dança

Cuidados Intensivos - Programa de Encontros, Performances e Exposições

Concepção e Coordenação: Joclécio Azevedo

Exposição "Depósito de Artefactos Performativos" patente até 25 Maio
Encontro com Rogério Nuno Costa e Victor Hugo Pontes
25 Maio (sáb), 18:00
Centro de Memória, Vila do Conde

18 Maio (sáb) 21:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde
Dança

Cuidados Intensivos - Programa de Encontros, Performances e Exposições

Concepção e Coordenação: Joclécio Azevedo

Exposição "Depósito de Artefactos Performativos" patente até 25 Maio
Encontro com Rogério Nuno Costa e Victor Hugo Pontes
25 Maio (sáb), 18:00
Centro de Memória, Vila do Conde

18 Maio (sáb) 21:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde
Dança

CUIDADOS INTENSIVOS - PROGRAMA DE ENCONTROS, PERFORMANCES E EXPOSIÇÕES

Concepção e Coordenação: Joclécio Azevedo

Inauguração da exposição "Depósito de Artefactos Performativos"
Encontro com António Júlio e Susana Chiocca
27 Abril (sáb), 18:00
Centro de Memória, Vila do Conde

SEMINÁRIO ABERTO DE PRÁTICAS DE PALCO COM OTELO LAPA

27 Abril, 4, 5, 18 Maio 10h-14h 14h30-18h
Centro de Memória, Vila do Conde

CUIDADOS INTENSIVOS - PROGRAMA DE ENCONTROS, PERFORMANCES E EXPOSIÇÕES
Concepção e Coordenação: Joclécio Azevedo

SEMINÁRIO ABERTO DE POLÍTICAS CULTURAIS COM MIGUEL HONRADO

23 Março, 6 Abril | 10h-14h 14h30-18h
Centro de Memória, Vila do Conde

23 Fevereiro, 2, 9, 16 Março | 10h-14h 14h30-18h
Centro de Memória, Vila do Conde

SEMINÁRIO ABERTO DE COMUNICAÇÃO CULTURAL COM MARIA VLACHOU
2, 9, 16 Fevereiro, 13 Abril | Centro de Memória, Vila do Conde

SEMINÁRIO ABERTO DE HISTÓRIA DO TEATRO COM FRANCISCO FRAZÃO
5, 19, 26 Janeiro | Centro de Memória, Vila do Conde