Da morte morrida (ou matada?) da crítica às mil vidas da auto-edição

Lançamento da 4.ª edição do Coreia, seguido de conversa com João dos Santos Martins (editor), Ana Bigotte Vieira, Carlos Manuel Oliveira e Joclécio Azevedo.

9 de Julho (Sexta), 18:30
Biblioteca do Museu de Serralves
[Acesso gratuito, com inscrição prévia obrigatória até às 16:00 do dia anterior ⁣ para ser.educativo@serralves.pt]

A propósito do lançamento do jornal Coreia, uma conversa sobre a lenta morte (ou o assassinato) da crítica e as mil vidas da auto edição. Nesta conversa mais do que (merecidamente) lamentar o dito declínio da crítica que perde terreno para o jornalismo (de novo e de novo até ao infinito), procura-se interrogar os modos como este fenómeno, conjugado com as potencialidades Do-it yourself dos novos meios, e a maior formação académica e interdisciplinar dos artistas, tem levado a um renovado interesse pela auto-edição e a publicação de escritos de artistas - o que, por sua vez, estenderá à página, ao site e ao ensaio (escrito ou visual), todo um campo de experimentação crítica, teórica e existencial, ampliando os modos críticos de recepção das obras.⁣
⁣
Coreia é um projecto editorial de carácter artístico, crítico e discursivo, a propósito das artes em geral, firmado numa relação umbilical com a dança. Independente, experimental e internacionalista, o jornal, de tiragem semestral e distribuição gratuita, está focado no discurso produzido pelas obras e pelos artistas, e preocupado em divulgar formatos vários como partituras, manifestos, entrevistas, crónicas, ensaios, críticas e reflexões em língua portuguesa.⁣
⁣
Estimulados pela apresentação deste projecto editorial, ocorrerá uma conversa sobre o renovado interesse pela auto-edição e a publicação de escritos de artistas, o que por sua vez estenderá à página, ao site e ao ensaio (escrito ou visual), todo um campo de experimentação crítica, teórica e existencial.

A actividade integra a programação educativa coincidente com a exposição Para uma timeline a haver: genealogias da dança como prática artística em Portugal, da autoria dos artistas e investigadores Ana Bigotte Vieira, João dos Santos Martins e Carlos Manuel Oliveira, patente até 11 de Julho nos foyers do Auditório de Serralves-Museu de Arte Contemporânea.

O Jornal Coreia conta com direcção editorial de João dos Santos Martins e co-produção da Circular Associação Cultural e Associação Parasita.

+ info
www.serralves.pt

www.circularfestival.com
info@circularfestival.com

Facebook | Instagram

“Modos de produzir e ampliar discurso e fricções”
Marta Lança (editora do BUALA, programadora e investigadora independente)

“Museu Pessoal”
Gisela Casimiro (escritora, artista e activista)

Ciclo Questões Práticas 2021

19 de Junho (Sábado), 15:00
Teatro Municipal de Vila do Conde - Salão Nobre [google maps]
[Acesso gratuito, inscrição prévia]

-------------------------------

“Modos de produzir e ampliar discurso e fricções”
Marta Lança (editora do BUALA, programadora e investigadora independente)

Numa primeira parte farei uma breve incursão sobre programas que ilustram a ideia de "curadoria aberta". "Para nós, por nós: produção cultural africana e afrodiaspórica em debate" (2018), com Raquel Lima; "Terra Batida", com Rita Natálio: uma rede de arte e ciência sobre conflitos socioambientais (com residências de pesquisa e apresentações no Festival Alkantara); o ciclo "Sou esparça e a liquidez maciça: gestos de liberdade" (Maat, 2020) e o projecto "ReMapping Memories Lisboa-Hamburg, Lugares de Memória (Pós)coloniais" (Goethe Institut, 2021).Na segunda parte, desenvolvo alguns pontos sobre a plataforma BUALA, ativa desde 2010. Na vontade de expandir linguagens na produção de conhecimento, o BUALA articula o discurso académico com a vertente jornalística e artística (e as suas diversas interpretações e visualidades). Ferramenta de pesquisa, a acessibilidade e informalidade fazem parte da sua história e prática de trabalho. Almejamos a hospitalidade incondicional da proposta de Derrida, abrindo “as portas a cada um e a cada uma, a todo e a qualquer outro, a todo o recém-chegado, sem perguntas, mesmo sem identificação, de onde quer que viesse e fosse quem fosse”. Ao escolher a palavra BUALA (bwala em quimbundo e lingala, faladas em Angola e nos Congos), destacamos o sentido de aldeia, familiaridade e construção de uma comunidade. Uma comunidade com lugares de enunciação plurais: de artistas, investigadores, jornalistas; reflexão descentralizada e colocada em diálogo, numa relação permanente entre local e global.

“Museu Pessoal”
Gisela Casimiro  (escritora, artista e activista)

Este trabalho parte do projecto contínuo de construção de um Museu Pessoal povoado de (re)interpretações de obras de arte. A intenção desde o início foi ser, fazer, pensar e (re)definir a presença do corpo negro na arte, independentemente do estatuto social ou económico de quem a cria e consome, e de essa arte poder vir ou não a ter outro público que não a sua criadora e curadora. Um corpo racializado coloca-se a si mesmo num lugar de destaque na criação e gestão da sua narrativa para, a partir dali, ser visto e ouvido no caminho para a decolonialidade. Um “Museu Pessoal” em permanente transmutação, que toma forma sempre que necessário, ocupando de igual modo a galeria, a rua, o espaço privado e imaterial.

-------------------------------

Marta Lança nasceu em Lisboa em 1976. Doutoranda em Estudos Artísticos, com formação em Estudos Portugueses, Literatura Comparada e Edição de Texto na FCSH-UNL. Os temas de pesquisa passam pelo debate pós-colonial, programação cultural, processos de memorialização, plataformas de discurso e estudos africanos. Criou várias publicações culturais, sendo editora do site BUALA desde 2010. Escreve para publicações em Portugal, Angola e Brasil e traduziu do francês livros de Maxence Fermine, Jacques-Pierre Amettea, Asger Jorn e Achille Mbembe. Em Luanda, lecionou na Universidade Agostinho Neto e colaborou com a I Trienal de Luanda, e em Maputo trabalhou no festival de documentário Dockanema. Como programadora organizou projectos como o ciclo dedicado a Ruy Duarte de Carvalho Paisagens Efémeras (Lisboa, 2015), com Raquel Lima, o ciclo Para nós, por nós: produção cultural africana e afrodiaspórica em debate (2018); programou o ciclo Sou esparça e a liquidez maciça: gestos de liberdade (Maat, 2020) e, com Rita Natálio, o programa TERRA BATIDA: uma rede de arte e ciência sobre conflitos socioambientais (Festival Alkantara). Tem experiência em pesquisa e produção de cinema, sobretudo com a Terratreme filmes. Participou no grupo de consultores do Memorial às Pessoas Escravizadas (iniciativa da DJASS) e no grupo editorial do Glossário Afro-European Cartography of Culture, Language and Arts. É autora do livro infanto-juvenil Infinitas-pessoas-mais-uma (Tigre de papel, 2019), e coautora de FUTUROS CRIATIVOS Economia e Criatividade em Angola, Moçambique e Timor-Leste (Acep, 2019), organizou os livros Roça Língua (2015), Diálogos com Ruy Duarte de Carvalho (2018) e Este corpo que me habita (2014). Atualmente coordena o projecto "ReMapping Memories Lisboa-Hamburg, Lugares de Memória (Pós)coloniais", do Goethe Institut.

Gisela Casimiro nasceu na Guiné-Bissau em 1984. É escritora, artista e activista. Publicou Erosão (poesia) e fez parte de antologias como Rio das Pérolas e Venceremos! Discursos escolhidos de Thomas Sankara. Nos últimos anos escreveu crónicas regularmente para o Hoje Macau, Buala e Contemporânea. A sua obra fotográfica “Museu Pessoal” fez parte de mostras colectivas organizadas pela DJASS e pela Associação Portuguesa de Antropologia (Museu Nacional de Etnologia). Realizou no Armário a exposição de poesia visual "O que perdi em estômago, ganhei em coração", sob curadoria de Ana Cristina Cachola. Fez ainda parte da exposição colectiva “Four Flags” (Taffimai/Galeria Zé dos Bois), com curadoria de Luiza Teixeira de Freitas e Natxo Checa. Seguiu-se “Fazer de Casa Labirinto” na Balcony Gallery. Integrou também a exposição “Retrospectiva Retroescavadora”, do colectivo Estrela Decadente, na Casa do Capitão. Dirige o departamento de Cultura do INMUNE - Instituto da Mulher Negra em Portugal.

-------------------------------

Próxima sessão

“Ensaio de decifração de um enigma: A poesia dramática é a causa finalis da vida humana e do mundo (Goethe)” com Maria Filomena Molder (filósofa, professora e investigadora)
25 de setembro, Sábado, 14:30-17:30
Teatro Municipal de Vila do Conde [google maps] Inserida no programa do 17.º Circular Festival de Artes Performativas
[Bilhetes disponíveis em Setembro]

-------------------------------

Questões Práticas

O ciclo “Questões práticas” configura-se em torno de encontros, conversas e performances que pretendem dar a conhecer práticas de investigação, escrita, performance, pensamento e transmissão de conhecimento. Cada encontro funciona como um exercício de activação do imaginário social, poético e político dos participantes e dos convidados, procurando intersecções entre práticas artísticas e não artísticas. Organizado em torno de momentos separados no tempo, mas articulados entre si, este ciclo utiliza diferentes formatos de apresentação e protocolos de participação, promovendo o envolvimento e o cruzamento de públicos com interesses diversificados.

Coordenação Questões Práticas: Joclécio Azevedo
Iniciativa no âmbito do Programa Educativo da Circular Associação Cultural

+ info
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com

Facebook | Instagram

"Amanhã não há Arte"
com Carla Filipe (artista plástica) + conversa com Pedro Dourado (curador e produtor cultural)
Ciclo Questões Práticas 2021

29 de Maio (Sábado), 15:00
Biblioteca Municipal José Régio - Vila do Conde [google maps]
[Acesso gratuito, inscrição prévia]

Esta sessão tem como ponto de partida a exposição “Amanhã não há Arte” de Carla Filipe que decorreu entre Maio e Setembro de 2019 no Project Room do MAAT. A exposição dá continuidade à pesquisa de Carla Filipe em torno das estratégias visuais e gráficas utilizadas pelo discurso político, especificamente o cartaz reivindicativo. Este projeto apresenta um conjunto de símbolos e grafismos oriundos do discurso político pós-25 de abril de 1974, mas retirando-lhe toda e qualquer plasticidade manual. A bandeira é a forma escolhida para dar corpo às composições complexas, de grandes dimensões, onde repetições e variações dos elementos iniciais, recolhidos dos materiais gráficos das reivindicações políticas da história recente do país, subjugam e contradizem a sua própria origem e identidade. Filipe recorre a estas imagens superficialmente despolitizadas, ou às quais foi removida qualquer agência política, para se interrogar sobre o estatuto que o artista ocupa na configuração sociopolítica atual. Desprovida de capacidade reivindicativa individual e sem a força de um corpo coletivo que a apoie, a artista ameaça “Amanhã não há arte”, como uma tentativa de mobilização face aos desafios que a comunidade artística enfrenta.

Carla Filipe nasceu em 1973 na Póvoa do Valado. Vive e trabalha no Porto. Foi cofundadora dos espaços Salão Olímpico (2003-2005) e O Projecto Apêndice (2006), ambos no Porto. 
Em 2009, recebeu uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian para uma residência nos Acme Studios, em Londres. Realizou também residências na AIR Antwerpen (Antuérpia, 2014), na Robert Rauschenberg Foundation (Captiva, Florida, 2015) e na Krinzinger Projekte (Viena, 2017). Tem apresentado o seu trabalho em várias exposições individuais, como “Amanhã não há Arte”, com curadoria de João Mourão e Luís Silva, no Maat, “da cauda à cabeça”, com curadoria de Pedro Lapa, no Museu Coleção Berardo, ambas em Lisboa, ou “Não fechar, voltamos todos os dias”, na Galeria de Arte Cinemática, Vila do Conde. Da sua participação em diversas exposições colectivas destacam-se nos últimos anos: “12 Contemporâneos – Estados Presentes”, Museu de Serralves, Porto (2014), “Mom, am i Barbarian?”, 13th Istanbul Biennial, Turquia (2013), “1813. Assedio, incendio y reconstrucción de Donostia”, Museo San Telmo de Donostia, San Sebastián (2013).

Pedro Dourado é natural de Coimbra (1992) e residente no Porto. Licenciado em Pintura pela FBAUL. Pós-graduado em Ciências da Comunicação, pela FCSH-UNL, e em Arte Cinemática, pela EA UCP Porto. Entre 2017 e 2019 foi coordenador de produção e assistente de curadoria na Solar - Galeria de Arte Cinemática. Em 2018 pertenceu à comissão de selecção da Competição Internacional do Curtas Vila do Conde. Desde 2019 que pertence à comissão de selecção da Competição Experimental do Curtas Vila do Conde, e assume a função de gestão e curadoria da livraria Loja das Curtas.

-------------------------------

Próximas sessões

“Modos de produzir e ampliar discurso e fricções” com Marta Lança (editora do BUALA, programadora e investigadora independente)
“Museu Pessoal” com Gisela Casimiro (escritora, artista e activista)
19 de Junho, Sábado, 15:00
Teatro Municipal de Vila do Conde (Salão Nobre) [google maps]
[Acesso gratuito, inscrição prévia]

“Ensaio de decifração de um enigma: A poesia dramática é a causa finalis da vida humana e do mundo (Goethe)” com Maria Filomena Molder (filósofa, professora e investigadora)
25 de setembro, Sábado, 14h30-17h30
Teatro Municipal de Vila do Conde [google maps] Inserida no programa do 17.º Circular Festival de Artes Performativas
[Bilhetes disponíveis em Setembro]

-------------------------------

Questões Práticas

O ciclo “Questões práticas” configura-se em torno de encontros, conversas e performances que pretendem dar a conhecer práticas de investigação, escrita, performance, pensamento e transmissão de conhecimento. Cada encontro funciona como um exercício de ativação do imaginário social, poético e político dos participantes e dos convidados, procurando intersecções entre práticas artísticas e não artísticas. Organizado em torno de momentos separados no tempo, mas articulados entre si, este ciclo utiliza diferentes formatos de apresentação e protocolos de participação, promovendo o envolvimento e o cruzamento de públicos com interesses diversificados.

Coordenação Questões Práticas: Joclécio Azevedo
Iniciativa no âmbito do Programa Educativo da Circular Associação Cultural

+ info
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com

Facebook | Instagram

"Rituais de pesquisa"

Residência artística
11 a 15 de Maio, 10:00-16:30

Apresentação informal
15 de Maio, Sábado, 15:00
Eixo Residência Artísticas
Rua Central 1010, Mosteiró [google maps]

[Acesso gratuito. O pedido de reserva (máximo 2 por pessoa) deverá ser feito por e-mail para eixoresidencias@gmail.com com a indicação do número de lugares/bilhetes e nome e contacto, até 24 antes da sessão]


As palavras prática, investigação e ritual podem parecer à partida denominar conceitos distantes entre si, mas na realidade podem ser entendidas como modos de relação entre matérias e processos que formulam ou atravessam a subjetividade. Esta residência tem como objetivo criar um campo aberto de trabalho onde os participantes possam partilhar questões, narrativas, técnicas e memórias dos seus corpos, criando um espaço comum de pesquisa, permitindo a experimentação em torno da performance e da dança enquanto modo de relação entre corpos e não apenas de produção de conteúdos. Este espaço será habitado por metodologias divergentes, por diluição de fronteiras disciplinares e pelo questionamento de papéis e funções dentro do processo criativo.

 
A iniciativa integra o projecto “Modos de usar” de Joclécio Azevedo, desenvolvido no âmbito da Circular Associação Cultural.

“Modos de usar” é um projecto que questiona a relação dos artistas com os seus métodos e ferramentas de pesquisa, propondo espaços de conversação, da ativação de modos de endereçar o público e de criar ligações com o contexto local de produção.
 
“Modos de Usar” é produzido pela Circular Associação Cultural, estrutura que tem o apoio do Município de Vila do Conde desde a sua primeira edição, e o financiamento consecutivo da República Portuguesa Cultura/Direcção-Geral das Artes.

Em 2021 o projecto integra uma colaboração com o EIXO Residências Artísticas, contando com a participação de alunas da Oficina Zero, programa anual de formação avançada, dirigido por Mafalda Deville e Israel Pimenta.

Participantes: Catarina Corujeira; Cátia Santos; Charlotte Gergaud; Cristina Iglesias; Gracia Ferris; Lea Siebrecht; Mercedes Quijadas; Maria Mora; Naomi Weidmann; Nora Wyss; Salomé Rodrigues; Sara Santervás; Sofia Kafol; Teresa Almenar; Valea Volker e Vanessa Lonau
 
Agradecimentos: Sara Couto e Cidália Camarinha (Grupo Share your Green Diamond)

Ciclo Questões Práticas 2021

Programa

"Amanhã não há Arte" com Carla Filipe + conversa com Pedro Dourado
29 de Maio, Sábado, 15:00
Biblioteca Municipal José Régio
[Acesso gratuito, inscrição prévia]

“Modos de produzir e ampliar discurso e fricções” com Marta Lança
“Museu Pessoal” com Gisela Casimiro 
19 de Junho, Sábado, 15:00
Teatro Municipal de Vila do Conde (Salão nobre)
[Acesso gratuito, inscrição prévia]

“Ensaio de decifração de um enigma: A poesia dramática é a causa finalis da vida humana e do mundo (Goethe)” com Maria Filomena Molder
25 de setembro, Sábado, 14h30-17h30
Teatro Municipal de Vila do Conde
Inserida no programa do 17.º Circular Festival de Artes Performativas
[Bilhetes disponiveis em Setembro]

Questões Práticas

O ciclo “Questões práticas” configura-se em torno de encontros, conversas e performances que pretendem dar a conhecer práticas de investigação, escrita, performance, pensamento e transmissão de conhecimento. Cada encontro funciona como um exercício de ativação do imaginário social, poético e político dos participantes e dos convidados, procurando intersecções entre práticas artísticas e não artísticas. Organizado em torno de momentos separados no tempo, mas articulados entre si, este ciclo utiliza diferentes formatos de apresentação e protocolos de participação, promovendo o envolvimento e o cruzamento de públicos com interesses diversificados.

Coordenação Questões Práticas: Joclécio Azevedo
Iniciativa no âmbito do Programa Educativo da Circular Associação Cultural 

+ info
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com

Facebook | Instagram

Jornal Coreia #4

com direcção editorial de João dos Santos Martins

Na impossibilidade de se concretizarem as sessões públicas de apresentação da nova edição do jornal Coreia em Vila do Conde, Santarém e Lisboa, devido às medidas de contenção da pandemia, a edição #4 está disponível através de envio via postal por CTT [formulário].

O jornal é gratuito. Os portes de envio ficam a cargo do requerente.

Coreia é um projecto editorial de carácter artístico, crítico e discursivo, a propósito das artes em geral, firmado numa relação umbilical com a dança, preocupado em divulgar formatos vários como partituras, manifestos, entrevistas, crónicas, ensaios, críticas e reflexões em língua portuguesa. O jornal tem uma tiragem semestral de 3000 exemplares com distribuição gratuita em todo o país.

www.coreia.pt

Com direcção editorial de João dos Santos Martins e design gráfico de Isabel Lucena, a edição #4 do Coreia inclui uma crónica da artista e mother da House of Sle, em Sydney, Bhenji Ra (AU) sobre a fadiga da imaginação, um ensaio-futurista pelos artistas-pesquisadores Bruno Leviron (BR) e Ignacio de Antonio (ES) para o desaparecimento da branquitude, um excerto das memórias traumáticas de 1916 da professora de dança rítmica Carmen de Brito (ES/PT), um diálogo sobre a transmissão da peça O Samba do Crioulo Doido entre o intérprete Calixto Neto (BR) e o autor Luiz de Abreu (BR), um ensaio a partir da recensão crítica ao trabalho de colagem do artista James Waring (EUA) pelo investigador Jean Capeille (FR), um texto coreográfico do escritor J.M. Vieira Mendes (PT), uma coreografia gráfica do artista visual Micael Ferreira (PT), uma reflexão sobre o luto das relações em tempo de pandemia pelo médico Miguel Oliva Teles (PT) e o artista da performance Daniel Pizamiglio (BR), um diário de pensamentos de Pedro Marum (PT), dj e curadorx, sobre a ressaca e ânsia de dançar, a publicação de excertos do guião de Still Dance for Nothing (2020) pela bailarina Vânia Doutel Vaz (PT) introduzidos pela artista-investigadora Rita Natálio (PT), e uma grande entrevista a Tânia Carvalho (PT).

Direcção editorial: João dos Santos Martins | Design gráfico: Isabel Lucena | Contribuição: Bhenji Ra, Bruno Leviron & Ignacio de Antonio, Carmen de Brito, Calixto Neto & Luiz de Abreu, Jean Capeille, José Maria Vieira Mendes, Micael Ferreira, Miguel Teles & Daniel Pizamiglio, Pedro Marum, Rita Natálio & Vânia Doutel Vaz, Tânia Carvalho | Tradução: José Maria Vieira Mendes | Revisão: Daniel Lühmann, Pedro Cerejo | Transcrição: Suiá Ferlauto | Edição, produção e distribuição: Associação Parasita, Circular Associação Cultural | Site: Sara Orsi | Apoios: Teatro Sá da Bandeira — Santarém, ZDB, Escola de Dança do Centro Municipal de Juventude de Vila do Conde | Agradecimentos: Luísa Carles, Pepe Cobo y cía, Maus Hábitos

+ info
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com

Facebook | Instagram

Questões Práticas #7
com João Bento

7 de Janeiro 2021 | 22:15
Improvisação a partir dos documentários sonoros dos estudantes da ESMAD
Videoconferência (via Zoom)

O sétimo momento do ciclo “Questões Práticas” organiza-se à volta de práticas sonoras e tem como convidado o artista sonoro João Bento. Este evento, realizado em parceria com a ESMAD (no âmbito das conferências 20 a 20000hz), foi dividido em duas sessões. A primeira sessão decorreu no dia 3 de dezembro, na qual João Bento falou sobre o seu percurso artístico e sobre as suas práticas de trabalho. No segundo momento (7 de Janeiro, 22:15), João Bento estará a colaborar na realização de um exercício proposto pelo professor e músico Filipe Lopes aos alunos do Mestrado em Comunicação Audiovisual - Especialização em Fotografia e Cinema Documental.

João Bento é artista visual e sonoro, compõe som para dança, performance, teatro, cinema e live acts, onde articula instrumentos analógicos e objetos sonoros, usados num contexto multidisciplinar. Criou e desenhou som para diferentes artistas, coreógrafos e encenadores dos quais destaca Rui Horta, João Fiadeiro, Vera Mantero, Ben J Riepe, John Romão, Marta Cerqueira, Gustavo Círiaco, Elizabete Francisca, Rui Catalão, Filipa Francisco, entre outros. Paralelamente desenvolve o seu trabalho nas artes plásticas, relacionando arquivos de som e processos que questionam a memória e o território. A solo e em colaboração apresentou trabalhos na Europa, México, Índia e Bangladesh.

Coordenação Questões Práticas: Joclécio Azevedo
Iniciativa no âmbito do Programa Educativo da Circular Associação Cultural  
Parceria: ESMAD

Questões Práticas
O ciclo “Questões práticas” configura-se em torno de encontros, conversas e performances que pretendem dar a conhecer práticas de investigação, escrita, performance, pensamento e transmissão de conhecimento. Cada encontro funciona como um exercício de ativação do imaginário social, poético e político dos participantes e dos convidados, procurando intersecções entre práticas artísticas e não artísticas. Organizado em torno de momentos separados no tempo, mas articulados entre si, este ciclo utiliza diferentes formatos de apresentação e protocolos de participação, promovendo o envolvimento e o cruzamento de públicos com interesses diversificados.

2020: Circular Associação Cultural

2020 foi um ano atípico e difícil, marcado pela constante incerteza. Confiantes que o próximo ano será melhor, recordamos alguns dos momentos da programação da Circular Associação Cultural, muitas vezes reajustada para responder às exigências da pandemia, com o apoio e cumplicidade dos artistas, parceiros e público. Bom Ano de 2021!

Galeria de imagens em www.facebook.com/circularfestivaldeartesperformativas

+ info
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com

Facebook | Instagram

Questões Práticas #7
com João Bento

O último momento do ciclo “Questões Práticas” em 2020 organiza-se à volta de práticas sonoras e tem como convidado o artista sonoro João Bento. Este evento, realizado em parceria com a ESMAD (no âmbito das conferências 20 a 20000hz), será dividido em duas sessões. Na primeira sessão João Bento irá falar sobre o seu percurso artístico e sobre as suas práticas de trabalho, no segundo momento estará a colaborar na realização de um exercício proposto pelo professor e músico Filipe Lopes aos alunos do Mestrado em Comunicação Audiovisual - Especialização em Fotografia e Cinema Documental.

João Bento é artista visual e sonoro, compõe som para dança, performance, teatro, cinema e live acts, onde articula instrumentos analógicos e objetos sonoros, usados num contexto multidisciplinar. Criou e desenhou som para diferentes artistas, coreógrafos e encenadores dos quais destaca Rui Horta, João Fiadeiro, Vera Mantero, Ben J Riepe, John Romão, Marta Cerqueira, Gustavo Círiaco, Elizabete Francisca, Rui Catalão, Filipa Francisco, entre outros. Paralelamente desenvolve o seu trabalho nas artes plásticas, relacionando arquivos de som e processos que questionam a memória e o território. A solo e em colaboração apresentou trabalhos na Europa, México, Índia e Bangladesh.

Coordenação Questões Práticas: Joclécio Azevedo
Iniciativa no âmbito do Programa Educativo da Circular Associação Cultural  
Parceria: ESMAD

Questões Práticas
O ciclo “Questões práticas” configura-se em torno de encontros, conversas e performances que pretendem dar a conhecer práticas de investigação, escrita, performance, pensamento e transmissão de conhecimento. Cada encontro funciona como um exercício de ativação do imaginário social, poético e político dos participantes e dos convidados, procurando intersecções entre práticas artísticas e não artísticas. Organizado em torno de momentos separados no tempo, mas articulados entre si, este ciclo utiliza diferentes formatos de apresentação e protocolos de participação, promovendo o envolvimento e o cruzamento de públicos com interesses diversificados.

+ info
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com

Facebook | Instagram

Apresentação Jornal Coreia #3
com João dos Santos Martins e Daniel Pizamiglio

11 de Novembro, 18h00
23 Milhas, Fábrica das Ideias, Gafanha da Nazaré
60 minutos | Entrada livre

Além de uma conversa com o público sobre a residência Coreografia, que decorre na Fábrica das Ideias da Gafanha da Nazaré, João dos Santos Martins (editor) apresenta a publicação Coreia, a que se junta a performance de Daniel Pizamiglio.

Coreia é um projecto editorial de carácter artístico, crítico e discursivo, a propósito das artes em geral, firmado numa relação umbilical com a dança, preocupado em divulgar formatos vários como partituras, manifestos, entrevistas, crónicas, ensaios, críticas e reflexões em língua portuguesa. O jornal tem uma tiragem semestral de 3000 exemplares com distribuição gratuita em todo o país.

www.coreia.pt

A edição #3 conta com contribuições de Acção Cooperativista, Christophe Wavelet & Miguel Wandschenider, Diana Niepce, Elisabeth Lebovici, Henrique Furtado, Ligia Lewis, Lula Pena, Melissa Rodrigues, Mierle Laderman Ukeles, Miguel Teles, Min Kyoung Lee, Volmir Cordeiro.

Direcção editorial: João dos Santos Martins | Design gráfico: Isabel Lucena | Contribuição: Acção Cooperativista, Christophe Wavelet, Diana Niepce, Elisabeth Lebovici, Francisco Camacho, Henrique Furtado, João Fiadeiro, Liliana Coutinho, Lula Pena, Melissa Rodrigues, Mierle Laderman Ukeles, Miguel Teles, Miguel Wandschneider, Min Kyoung Lee, Vera Mantero, Volmir Cordeiro | Tradução: José Maria Vieira Mendes, Patrícia da Silva | Revisão: Daniel Lühmann, Pedro Cerejo | Transcrição: Duarte Bénard da Costa | Edição, produção e distribuição: Associação Parasita, Circular Associação Cultural | Site: Sara Orsi | Apoios: Alkantara | Agradecimentos: Duarte Amado, José Carlos Duarte, Matheus Martins, Mierle Laderman Ukeles, Ronald Feldman Gallery (Nova Iorque)

Coreia: call para contribuições

O jornal Coreia aceita colaborações para o próximo número, a sair em Fevereiro de 2021, reservando-se o direito de selecção dos textos originais, que devem ser enviados por correio electrónico, até ao dia 14 de Dezembro de 2020 para: coreia@coreia.pt

+ info
www.coreia.pt

'Plano inclinado'
Carlos Arteiro e Joclécio Azevedo

Performance:
7 de Novembro, Sábado, 11:00-12:30 / 14:15-17:15, em contínuo
Centro de Memória - Vila do Conde

Acesso gratuito*

Instalação:
De 7 a 30 de Novembro
Terça a Domingo: 10:00 – 13:00 / 14:00 – 18:00
Centro de Memória - Vila do Conde

"Plano inclinado" resulta de um processo de colaboração entre o artista plástico Carlos Arteiro e o coreógrafo Joclécio Azevedo, artista residente da Circular Associação Cultural. A proposta inclui uma performance e uma instalação no Centro de Memória, em Vila do Conde, a partir de um diálogo à volta da escultura, da coreografia e da colaboração como formas de preparar território a encontros inesperados com a matéria, com o espaço e com o contexto local de produção.

A obra consiste na construção de uma oficina temporária, integrando parte do trabalho físico necessário à edificação do espaço como performance. Objectos, ferramentas e fragmentos de textos permanecem no local de trabalho, constituindo um registo documental do processo.

“Modos de usar”
Esta proposta integra o projecto “Modos de usar” de Joclécio Azevedo, desenvolvido no âmbito da Circular Associação Cultural. “Modos de usar” é um projecto que questiona a relação dos artistas com os seus métodos e ferramentas de pesquisa, propondo espaços de conversação, de activação de ligações com o contexto local de produção. O projecto desenvolve-se em várias camadas, à procura da reconfiguração de fronteiras disciplinares através de actividades que incluem também oficinas, workshops, encontros e apresentações informais. Constitui-se como um processo intermitente, integrando artistas, associações e grupos locais que desenvolvem projectos no campo das artes performativas e estendendo-se a participantes profissionais e não profissionais. O projecto prevê a criação de uma série de intervenções colaborativas, desenvolvidas entre 2018 e 2021.

Carlos Arteiro (Vila do Conde, 1992) é licenciado em Artes Plásticas (Escultura) pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (2015) e Mestre em Práticas Artísticas Contemporâneas pela mesma instituição (2017). Foi bolseiro Erasmus na Facultad de Bellas Artes da Universidad Complutense de Madrid (2014-15). Em 2018 foi finalista do prémio NOVO BANCO Revelação 2018. Vive e trabalha em Vila do Conde.

Joclécio Azevedo (Brasil, 1969) vive no Porto desde 1990. A sua prática artística integra vários interesses, como coreografia, performance, escrita, som, dramaturgia e colaboração. Foi director artístico do Núcleo de Experimentação Coreográfica entre 2006 e 2011. É membro da direcção plenária da GDA desde 2008 e do Conselho de Curadores da Fundação GDA desde 2010. Artista residente da Circular Associação Cultural a partir de 2012. Colabora regularmente com grupos de investigação e de formação como o Sintoma, FAICC, Oficina ZERO, Balleteatro Escola Profissional, entre outros.

A ArtWorks é uma organização que produz obras de arte, projectos e exposições, na qual trabalha Carlos Arteiro. Para “Plano inclinado” contribuiu com a disponibilização das instalações e alguns materiais que integram o projecto.

*a iniciativa vai respeitar as medidas de segurança e de lotação definidas pela Direção-Geral da Saúde.

+ info
circularfestival.com
info@circularfestival.com

'O que já não é e o que nunca foi'
Joclécio Azevedo

24 de Outubro, Sábado, 21:30
Auditório Municipal de Vila do Conde

Este trabalho organiza-se a partir de rituais de pesquisa em torno do tempo, da sua ocupação, suspensão e condensação. Reunidos numa lógica de acumulação, em cena encontram-se objetos reaproveitados, tecnologia low-fi, dispositivos de amplificação e gravações recolhidas aleatoriamente durante o processo. A partir deste ambiente os intérpretes produzem um mosaico de ações, configurando espaços físicos e mentais que convocam os efeitos da lentidão, da velocidade, da repetição, da continuidade, da descontinuidade, da medição ou mesmo do esquecimento do tempo. O tecido coreográfico e sonoro produzido é atravessado também por fragmentos de memórias partilhadas, submetidas a processos de transformação e de desgaste.

O que já não é e o que nunca foi (What is no more and what never was) This piece revolves around the rituals of research, meetings and discussions that make evident ways of writing and of the preservation of memory, poetic documents, private diaries, confessions, letters, scores and artistic writings that combine fictional and documentary dimensions. The method takes into account memory as material that has undergone a process of transformation and tear. Performing materials should joint diverging realities, combining the performers own experiences with the new material developed in this project.


Ficha Artística Credits:
Direção artística e coreografia Art direction and choreography: Joclécio Azevedo | Música e interpretação Music: Xavier Paes | Interpretação Performers: Gustavo Monteiro, Joclécio Azevedo | Figurinos Costumes: João Pedro Estelita Mendonça | Desenho de luz e operação Light design and operation: Cárin Geada | Produção executiva Executive producer: Sofia Reis | Co-produção Co-production: Festival Internacional de Marionetas do Porto e / and Circular Associação Cultural | Apoio à residência artística Support to the art residence: Teatro de Ferro e Companhia Instável

Joclécio Azevedo é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Joclécio Azevedo is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

Bilhetes
Disponíveis no Auditório Municipal de Vila do Conde e BOL . Bilheteira online

+ info
circularfestival.com
info@circularfestival.com

'Plano inclinado'
Carlos Arteiro e Joclécio Azevedo

'O que já não é e o que nunca foi'
Joclécio Azevedo

17 de Outubro, 19:00 / Estreia absoluta
18 de Outubro, 16:00
Palácio do Bolhão - Porto

No âmbito do Festival Internacional de Marionetas do Porto

24 de Outubro, 21:30
Auditório Municipal de Vila do Conde

Este trabalho organiza-se a partir de rituais de pesquisa em torno do tempo, da sua ocupação, suspensão e condensação. Reunidos numa lógica de acumulação, em cena encontram-se objetos reaproveitados, tecnologia low-fi, dispositivos de amplificação e gravações recolhidas aleatoriamente durante o processo. A partir deste ambiente os intérpretes produzem um mosaico de ações, configurando espaços físicos e mentais que convocam os efeitos da lentidão, da velocidade, da repetição, da continuidade, da descontinuidade, da medição ou mesmo do esquecimento do tempo. O tecido coreográfico e sonoro produzido é atravessado também por fragmentos de memórias partilhadas, submetidas a processos de transformação e de desgaste.

O que já não é e o que nunca foi (What is no more and what never was) This piece revolves around the rituals of research, meetings and discussions that make evident ways of writing and of the preservation of memory, poetic documents, private diaries, confessions, letters, scores and artistic writings that combine fictional and documentary dimensions. The method takes into account memory as material that has undergone a process of transformation and tear. Performing materials should joint diverging realities, combining the performers own experiences with the new material developed in this project.

Ficha Artística Credits:
Direção artística e coreografia Art direction and choreography: Joclécio Azevedo | Música e interpretação Music: Xavier Paes | Interpretação Performers: Gustavo Monteiro, Joclécio Azevedo | Figurinos Costumes: João Pedro Estelita Mendonça | Desenho de luz e operação Light design and operation: Cárin Geada | Produção executiva Executive producer: Sofia Reis | Co-produção Co-production: Festival Internacional de Marionetas dos Porto e / and Circular Associação Cultural | Apoio à residência artística Support to the art residence: Teatro de Ferro e Companhia Instável

Joclécio Azevedo é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Joclécio Azevedo is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

Bilhetes
Disponíveis nos espaços de apresentação
e BOL . Bilheteira online [24 Outubro, 21:30, Auditório Municipal de Vila do Conde]

+ info
2020.fimp.pt
circularfestival.com

'Revoada' de Eva Ângelo com Álvaro Laborinho Lúcio

14 de Outubro (qua), 17:00
facebook.com/comediasdominho
facebook.com/altominhotv

No âmbito do projecto pedagógico 'Encontros Excêntricos: da Arte e da Educação' (programação Comédias do Minho)

Vídeo de Apresentação dos Encontros Excêntricos, com Magda Henriques, Alice Silva e convidados - Márcia Lança, Ana Madureira, Tânia Guerreiro e Afonso Cruz.

Filme REVOADA, de Eva Ângelo (2017). Documentário que explora o pensamento de Álvaro Laborinho Lúcio sobre as relações entre Arte, Educação e Cidadania.

[Os Encontros Excêntricos estarão disponíveis para visualização durante 48h]

Revoada resulta da vontade de facilitar o acesso ao pensamento de Álvaro Laborinho Lúcio. Deambulamos pelos caminhos da educação, da arte e da cidadania. Muda-se o sítio daquilo que por hábito se instalou e deixou de nos interpelar. Dá-se lugar ao espanto, reacendem-se as perguntas, o pensamento e a acção.

Trailer [link]

Deambulamos pelos caminhos da educação, da arte e da cidadania e percebemos que assistir ao exercício do pensamento, enquanto prática da inteligência e na sua dimensão poética, pode ajudar à transformação.
Este documentário resulta da vontade de partilhar e assim facilitar o acesso ao pensamento de Álvaro Laborinho Lúcio.
Aqui a forma como se diz, o que se diz, é mobilizadora da alma e potenciadora do agir.
Importa ir. Importa que lutemos por aquilo em que acreditamos e “que não nos apeemos cedo de mais”. Importa que façamos os caminhos apesar das pedras e com as pedras.
O rigor e o entusiasmo das convicções que aqui se apresentam são proporcionais à disponibilidade para reconhecer que outras podem ser melhores.
Esta forma de dizer o mundo, de se referir a ele, de mudar de sítio aquilo que por hábito se instalou e deixou de nos interpelar, dá lugar ao espanto e assim torna visível e cria outras possibilidades, outras paisagens, reacendendo as perguntas, o pensamento e a ação.
Magda Henriques

*Revoada: refere-se a um voo conjunto e a um retorno à raiz. Em sentido figurado significa também ensejo e oportunidade. Tomamos a revoada, enquanto momento inesperado, desconcertante e belo para aludirmos ao encontro com Álvaro Laborinho Lúcio.

Programação e participação especial: Magda Henriques | Realização e montagem: Eva Ângelo | Pós-produção audio: Quico Serrano | Produção: Circular Associação Cultural | A Circular é uma estrutura financiada pelo Governo de Portugal/Secretário de Estado da Cultura/Direcção-Geral das Artes e Câmara Municipal de Vila do Conde | Apoio: Delta Cafés | Agradecimentos: Dina Magalhães e Paulo Vasques; Carmen Calisto, Inês Andrade; Maria Ana Krupenski, Sónia Ângelo e Henrique Caetano; Zeferino Mota; Academia Contemporânea do Espectáculo, Casa do Professor em Braga, Casa da Escrita em Coimbra; Aos jovens e adultos, presentes nas conversas com Álvaro Laborinho Lúcio| Agradecimento especial a Álvaro Laborinho Lúcio

REVOADA · Portugal, 2013-2017, Doc, HDV, Cor, 58’

+ info
www.comediasdominho.com

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)" de Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira

5 de Outubro, 15:00 + 21:30, Auditório do Teatro das Beiras - Covilhã
iniciativa 'Em Trânsito – artes performativas para novos públicos' (programação Quarta Parede – Associação de Artes Performativas)

Espectáculo infantil | 03 aos 06 anos

Este espectáculo é um retrato-memória da infância escrito a quatro mãos (duas mãos que não param quietas; outras duas que as acompanham e observam), em que há espaço para o medo, o risco, a rua, um cão que ladra (e talvez morda) e um avô à janela capaz de nos proteger pelo canto do olho.

“Caco, porque é que estás a trepar?”, perguntava o meu avô Elísio.
“Porque me chamo Caco, Caco, Caco…”, dizia eu a imitar o eco.
O meu nome atirado contra uma montanha partir-se-ia em mil bocados. Quero dizer, em cacos. Talvez não seja o nome mais respeitável do mundo. Um nome que é um pedaço de uma coisa partida. Mas é o meu.

"O cão que corre atrás de mim (e o avô Elísio à janela)"
by Catarina Gonçalves and Filipe Caldeira
5th october, 3:00 pm + 9:30 pm, Auditório do Teatro das Beiras - Covilhã

Performance for children | 03 - 06 years

The dog talks about the street, it needs the street, the neighbourhood, needs corners to pee, needs children to pursue.
The dog talks about how he misses the streets
The lack of trouble
Of friends and pals
Of the street that becomes the world
Of his shed, the friendly grandpa
Talks about making it on his own, helping friends out
Being afraid of the night but even then not going home
The dog is the street, is grandpa, is the house. They need each other.
We claim the street to play, break, hide, learn, lose.

Ficha Artística Credits:
Criação Creation: Filipe Caldeira | Direcção artística Artistic direction: Filipe Caldeira e Catarina Gonçalves ​| Interpretação Performance: Filipe Moreira e Catarina Gonçalves | Texto original Original text: Isabel Minhós Martins | Apoio à dramaturgia Dramaturgy Assistant: Joclécio Azevedo | Cenografia Scenography: Ana Guedes | Apoio à cenografia Scenography Assistant: Emanuel Santos | Sonoplastia Sound design: Rodrigo Malvar | Voz Vocals: Catarina Gonçalves | Figurinos Costumes: Jordann Santos | Desenho e operação de luz Light design: Miguel Carneiro | Vídeo Video: Teresa Pinto | Apoio à residência Residence Support: Teatro do Frio; Companhia Instável | Agradecimentos Acknowledgements: Seteventos; Escola Viva | Produção Executiva e Difusão Executive production and tour: Circular Associação Cultural | Co-produção Coproduced by: Maria Matos Teatro Municipal e Teatro Municipal do Porto

Encomenda do Programa para Crianças e Jovens In the scope of the children and youths programme Maria Matos Teatro Municipal

Filipe Caldeira é Artista Residente da Circular Associação Cultural

+ info
quartaparedecovilha.wordpress.com
Vídeo teaser

Nova Criação | Artista Residente

"O que já não é e o que nunca foi"
Joclécio Azevedo

17 de Outubro, 19:00 / Estreia absoluta
18 de Outubro, 16:00
Palácio do Bolhão - Porto

No âmbito do Festival Internacional de Marionetas do Porto

+ info
2020.fimp.pt

24 de Outubro, 21:30
Auditório Municipal de Vila do Conde

+ info
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com

Joclécio Azevedo é Artista Residente da Circular Associação Cultural

17.º Circular Festival de Artes Performativas
18-25 de Setembro de 2021
Vila do Conde

Chegou ao fim a 16.ª edição do Circular Festival de Artes Performativas.

Uma edição que trouxe grandes desafios na forma de trabalho e no modo de estarmos juntos.

O Circular 2020 incluiu espectáculos, muitos dos quais em estreia absoluta ou nacional, de Volmir Cordeiro e Marcela Santander Corvalán; Vera Mantero e Luís Guerra; Angélica Salvi e La Skimal; Miguel Bonneville; João Dias, Miquel Bernat e Gustavo Costa; Noviga Projekto | Clara Saleiro e Manuel Alcaraz Clemente; e Filipe Pereira.

No âmbito do programa do Festival, realizou-se o seminário 'O desaparecimento do público. Pensar as artes performativas' por José Maria Vieira Mendes / Teatro Praga, integrado no projecto Questões Práticas do programa educativo da Circular Associação Cultural, e o lançamento do Jornal “Coreia” com João dos Santos Martins (editor) e a participação especial de Melissa Rodrigues — em conversa — e Daniel Pizamiglio — em performance.

Agradecemos a toda a equipa do Circular, a todos os artistas, aos parceiros envolvidos na organização do festival e suas equipas, e, muito especialmente, ao público que de forma expressiva e implicada aderiu ao programa.

Muito obrigado!

Encontramo-nos de 18 a 25 de Setembro de 2021 para a 17.ª edição do Circular Festival de Artes Performativas!

Imagens | 16.º Circular Festival de Artes Performativas

Miguel Bonneville
"A importância de ser Alan Turing"

25 Set | Sex | 21:30
Auditório Municipal de Vila do Conde
Performance — Estreia Absoluta

M/12 | 45' | 5 €

Alan Turing, matemático, formado nas universidades de elite, cientista de renome mundial. Durante a 2ª Guerra Mundial, criou formas de decifrar as mensagens codificadas pela máquina Enigma do exército alemão. Diz-se que encurtou a guerra em, pelo menos, 2 anos. Uma máquina que decifra códigos sempre em mudança. Uma máquina que cifra o desejo por um corpo e o desejo de extermínio. Ou antes de tudo, a perda dele, um corpo que já não está mais lá, e inventar formas de cifrar uma máquina desejante. Corpo-máquina-desejo. Turing liderou a equipa que criou a descodificação, composta por uma maioria de mulheres, ao que sabemos.  Alan Turing agraciado com a Ordem do Império Britânico, 1946 e Fellow da Royal Society, 1951.

O mesmo Alan Turing, condenado por atos de indecência grave em 1952 – no caso, atos homossexuais. A mesma lei que levou ao julgamento de Oscar Wilde: a seção 2 do Criminal Law Amendment Act de 1885. Esta lei que vai ser espalhada pelo Império Britânico e a fundamentação para encarceramento e, em alguns casos, pena de morte, para pessoas que incorram em crime de indecência grave em vários países anteriormente colonizados pelo Reino Unido.

Deram a escolher a Alan Turing entre a castração química e a prisão. Dietilstilbestrol foi a substância química usada nesse processo, um estrogénio transgénico, para reduzir a testosterona. Um código químico também de género, mostrando a materialidade do género e da lei. Corpo cyborg, híbrido biotecnológico, cerceado em função do conhecimento de segredos de Estado, limitado e excluído das suas funções. Morre aos 42 anos, 2 anos depois da castração, ingerindo uma maçã com cianeto. Aparente suicídio. Extermínio, o dietilstilbestrol é um depressor.

Só a partir dos anos 70, foi tornada pública a sua contribuição para o esforço de guerra. Em 2017, Lei Alan Turing, amnistia às mais de 49000 pessoas que foram condenadas por indecência grave, e aos outros homens condenados por leis discriminatórias em relação à orientação sexual. Antes, Turing tinha sido alvo de um perdão da Rainha em relação a esse “crime” em 2013. Pensa-se em usar a sua efígie como imagem da nota de 50 Libras.

Alain Turing é um processo de codificação e reprogramação de género. A outra máquina de Turing que permitiu quebrar códigos é o seu corpo cyborg, exemplo da violência de estado que se abate sobre os corpos para fazer sangrar os códigos da moralidade vitoriana e colonizadora. Alain Turing é um experimento, da criação de um corpo descodificador e recodificador, tecnologia de corpo, tecnologia de género. Uma experiência post-mortem - estar morto e receber honrarias, perdões póstumos e pedidos de desculpas. Como receber uma comenda de um império morto e perdão de rainhas. Necropoder.

— João Manuel de Oliveira

www.miguelbonneville.com
soundcloud.com/sofia-mestre
teatrodosilencio.pt

+ info

Miquel Bernat, João Dias e Gustavo Costa
"Gestos invisíveis"

25 Set | Sex | 22:45
Teatro Municipal de Vila do Conde — Salão Nobre
Música — Estreia Absoluta

M/12 | 40' | 5 €

A relação entre o gesto físico de um instrumentista e a sua materialização sonora através de um instrumento musical assumiu, até ao advento da electricidade, uma forma clara onde os códigos de percepção das partes intervenientes se foram sedimentando e produzindo concepções generalizadas sobre aquilo que é som e música. Com as devidas excepções, sendo uma das mais notáveis a do órgão de tubos, a produção sonora baseou-se num sistema bem definido, que incluía a linguagem musical, a execução manual de um instrumentista e um dispositivo de emissão sonora junto de si - o instrumento. Nestas situações, um gesto físico, no ato de um sopro, uma arcada ou na percussão de um idiofone, traduz-se num resultado facilmente entendido e decifrado pelo ouvinte. No entanto, esta relação, aperfeiçoada ao longo de séculos, produziu também uma série de efeitos colaterais. O gesto e a fisicalidade associada à execução instrumental passaram também a ser entendidos como uma articulação de graus de dificuldade mensuráveis e nos quais se valorizam os níveis superiores. Esta obsessão, justificada pela própria evolução da música ocidental, foi introduzindo subliminarmente normas de apreciação, análise e aprovação das obras musicais não só pelo seu conteúdo musical, mas também pelo grau de dificuldade técnica, nos níveis composicionais e instrumentais. A transição para o século XX, com a introdução da electricidade e a abertura ao ruído como elemento primordial na construção musical, afigurou-se assim como a grande promessa de uma música realmente livre e concentrada na sua essência - o som. Não só se libertou o som, como a sua representação passou a ser múltipla, afastando-se da típica relação bidimensional palco / plateia e das sequências temporais lineares. Mas também esta promessa, acentuada pelas constantes incisões das inovações e revoluções eléctricas e electrónicas, acabou por se consumir e produzir os seus próprios paradoxos. Algumas das problemáticas inverteram-se, e a tecnologia revelou-se, talvez mais do que nunca, um simples artefacto que através de várias formas evolutivas serviu apenas de mediador do complexo processamento e materialização do pensamento musical. Esta peça, ao combinar a visceralidade física da percussão com uma perspectiva electrónica que lhe é complementar, utiliza estas propriedades como elementos expressivos e onde se reforça a força sublime dos gestos do som, da forma como o sentimos e como o percebemos. Mais do que tentar solucionar problemáticas específicas, procura-se ir de encontro ao ponto inicial de qualquer obra – a organização do som e dos seus significados.

Miquel Bernat, percussão
João Dias, percussão
Gustavo Costa, percussão e electrónica

www.sonoscopia.pt
www.drumming.pt

+ info

Noviga Projekto | Clara Saleiro e Manuel Alcaraz Clemente
"Differenz - Wiederholung - Transformation (Diferença - Repetição - Transformação)"

26 Set | Sáb | 18:00
Teatro Municipal de Vila do Conde — Salão Nobre
Música — Estreia Absoluta

M/6 | 60' | 5 €

“Differenz - Wiederholung - Transformation” apresenta três peças representativas da estética do Noviga Projekto. Ritmos quebrados e sons delicados da flauta escondidos num forte trémolo de prato levam o público a uma abordagem muito particular do repertório para flauta e percussão.
O Noviga Projekto apresenta peças de Giacinto Scelsi, Bernhard Lang e a estreia mundial da nova versão de “4 Türkische Becken” de Peter Ablinger, especialmente escrita para quatro pratos em particular. As três peças interligam-se por diferentes improvisações.
— Noviga Projekto

Programa

Bernhard Lang (1957)
Differenz / Wiederholung 21 “…and we just keep on pretending…” (2010)

Giacinto Scelsi (1905-1988)
Hyxos (1955)

Peter Ablinger (1959)
4 Türkische Becken (versão 2018 – estreia mundial)

www.soundcloud.com/novigaprojekto
www.clarasaleiro.com
www.manuelalcarazclemente.com

+ info

Filipe Pereira
"Arranjo Floral"

26 Set | Sáb | 21:00
Auditório Municipal de Vila do Conde
Performance

M/12 | aprox. 75' | 5 €

O coreógrafo e bailarino Filipe Pereira apresenta ARRANJO FLORAL, uma conferência-performance sobre um artista nascido em Fátima, entre procissões gigantescas, arranjos de flores e lojas de souvenirs religiosos. Um percurso que nos leva através de uma biografia que vai da fé ao ateísmo, da virgindade ao despertar sexual, da arte das flores à arte da dança e vice-versa. Acompanhado por flores, coreografias e histórias, Filipe deixa-nos a pensar sobre quanto do nosso passado está em tudo o que fazemos, quanto do nosso destino está escrito e quanto está nas nossas mãos.

www.antese.pt

+ info

Volmir Cordeiro e Marcela Santander Corvalán     
"Época"

26 Set | Sáb | 22:30
Teatro Municipal de Vila do Conde — Sala 1
Dança — Estreia Nacional

M/16 | 45' | 5 €

Feitas de êxtase, de prazer, de gozo, de subversão, de lascívia, de susto, de extravagância e de alegria, as danças às quais nos apegamos requerem uma intensa capacidade em passar de um humor a outro e de inventar imaginários insolentes. Sem deixar de lado as exigências de desarticular, desarmar e chacoalhar o corpo, cada dança trabalha no sentido de evidenciar uma emoção. Um programa de faculdades imaginárias é criado para tornar visível presenças específicas, naturezas de relação com o público variadas e modos de sentir interdependentes.

Época é um estudo pontuado por danças nas quais uma certa maneira de representar o poder de gestos disformes, em cena, foi uma questão importante para mulheres artistas do século vinte. Em palco, começamos por ler descrições de danças feitas pelas suas criadoras, e recusamos o recurso a filmes, vídeos e fotografias. Depois, transformamos livremente as descrições em partituras para danças curtas. Uma vez tornadas ficção, as partituras transformam-se em gestos incarnados e começam a criar danças autónomas dos primeiros textos que lhes predeterminaram. Apoiando o projeto na potência da palavra e na sua capacidade intrínseca de invenção do gesto dançante, estas danças dão a ver uma história de defasagem entre os intérpretes como prolongamento de uma defasagem entre os tempos, as palavras e as sensações, o teatro e a nostalgia.

Época designa assim uma categoria qualitativa e não cronológica, na qual elementos de interpretação são postos em jogo para activar uma história íntima e viva, quem sabe perdida ou esquecida no passado simbólico dos nossos percursos como artistas. A dança é aqui tomada como um meio bruto e directo de visitar e avivar um arquivo que não pára de procurar nos nossos presentes as suas vitalidades insistentes. Época investiga a magia do enigma, do mistério, da força do instante e da sua renovação assídua como fundamento do movimento performado.

Época é constituída pelas seguintes danças: A subversão de 1920, O susto de 1929, A extravagância de 1926, O mistério de 1996, A conquista de 2001, A vertigem de 1968, A dominação (data desconhecida), A euforia de 1925, A crença de 1965, A ressureição de 1973, O vício de 1922, A lascívia de 1917, O gozo de 1927 e O êxtase de 1920, O transbordamento de 2015.

— Volmir Cordeiro e Marcela Santander Corvalán

volmircordeiro.com/volmir
youtube.com | Volmir Cordeiro
manakinprod.fr/artists/volmir-cordeiro

Teasers
vimeo.com/137818474
vimeo.com/137818473

+ info

Bilhetes e Reservas
www.circularfestival.com


Informações
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com

www.facebook.com/circularfestivaldeartesperforma tivas
www.youtube.com/circularfestival
www.instagram.com/circularfestival

Lançamento do jornal Coreia #3
com apresentação de João dos Santos Martins (editor) e a participação especial de Daniel Pizamiglio
27 Set | Domingo | 18h00
Espaço Alkantara - Calçada Marquês Abrantes 99, Lisboa

Reserva obrigatória: https://forms.gle/WMVcqJEKtNynBg599
Espaço sujeito a lotação | O uso de máscara é obrigatório | 60 minutos

www.coreia.pt

uma improvisação com Luís Guerra e Vera Mantero    
"Pintura transparente sobre tela invisível"

19 Set | Sáb | 21:30
Auditório Municipal de Vila do Conde
Dança — Estreia Absoluta

M/6 | 45' | 5 €

Bilhetes e reservas

Vera Mantero e Luís Guerra juntam-se pela primeira vez em cena. Propõem-se dançar sem qualquer partitura coreográfica. Procurarão sustentar-se apenas com o movimento gerado pelos seus corpos sem o acompanhamento de banda sonora, desenho de luz ou cenografia. Espera-se que a aparente simplicidade deste encontro possa servir de terreno fértil para o surgimento das mais variadas impressões alojadas dentro de ambos.

www.orumodofumo.com
www.facebook.com/ORumodoFumo
www.instagram.com/orumodofumo
vimeo.com/orumodofumo

www.instagram.com/luisguerraportfolio

+ info

Angélica Salvi e La Skimal apresentam "Sinestesia"

19 Set | Sáb | 22:45
Teatro Municipal de Vila do Conde — Sala 1
Música

M/6 | 50' | 5 €

Bilhetes e reservas

synesthesia é um projeto de criação e composição audiovisual de Angélica Salvi e La Skimal que junta harpa e vídeo eletroacústicos. O projeto conta histórias enquanto projeta paisagens oníricas e um ambiente improvável de sensações abstratas. As imagens projetadas interagem com luz, sombras e som em tempo real.

La Skimal usa os quatro elementos (fogo, água, terra, ar) como inspiração para criar novas dimensões dentro das projeções, enquanto Angélica Salvi muda o som da harpa com dispositivos electrónicos que manipulam sua dimensão física (dinâmica, timbre, duração ou volume). O resultado é uma série de arquiteturas audiovisuais que se desenvolvem no tempo e no espaço.

Cada peça é flexível o suficiente para permitir que o ouvinte entre numa hipnose curta ou duradoura, ampliada, esticada, alongada, expandida ou aumentada, o que dá origem a mantras férteis por meio das diversas ferramentas visuais e de áudio. Essa busca pela liberdade dentro de uma estrutura permite que os artistas adaptem cada peça para cada concerto de acordo com as circunstâncias, contexto e humor. Portanto, as composições são sempre diferentes para cada performance sem perder sua essência. As gravações ao vivo da harpa permitem que os sons de primeiro plano e de fundo se espalhem, criando uma sensação de perspectiva, que cria ilusões sonoras agradáveis ou neuróticas, sombras que mudam com luz, figuras fantasmagóricas, apofonia, miopia e daltonismo, adaptável e orgânico estruturas que sugerem um certo estado meditativo através de texturas ambíguas repetitivas, drones, diferentes ambientes e efeitos especiais. O resultado é uma sinestesia (imagem e som) em perfeita harmonia e consonância.

www.laskimal.com
www.instagram.com/laskimal

www.loversandlollypops.net
angelicasalvi.net

+ info

José Maria Vieira Mendes / Teatro Praga
"O desaparecimento do público. Pensar as artes performativas"

Questões Práticas 06

19 Set | Sáb |  14:15-17:30
20 Set | Dom | 10:15-12:30 + 14:15-17:30
Centro de Memória
Seminário

Inscrições e informações

Há quem afirme que, no campo das artes performativas, o público tomou mais recentemente um lugar central, tanto para quem faz os espetáculos como para quem os descreve e critica. Este interesse pelo público tem uma história que assenta em vícios e que importa reconhecer para não fortalecer discursos e políticas que empurrem as artes para uma necessidade de justificação social e utilitária. Neste seminário iremos discutir em conjunto diferentes ideias de público (e arte), identificar as suas histórias e olhar para o seu reflexo tanto nas artes performativas contemporâneas como em outras disciplinas. O objetivo será o de procurar um lugar de maior liberdade e autonomia para “o público”.
— José Maria Vieira Mendes (Teatro Praga)

Público-alvo: Estudantes do ensino superior ou profissional, nomeadamente de áreas ligadas à dramaturgia, coreografia e outras disciplinas artísticas, programadores e gestores culturais, professores, público em geral.

+ info

Lançamento da edição #3 do jornal Coreia com João dos Santos Martins (editor) e a participação especial de Melissa Rodrigues — em conversa — e Daniel Pizamiglio — em performance

19 Set | Sáb | 18:00
Teatro Municipal de Vila do Conde — Salão Nobre
Edição

M/16 | 60' | Acesso gratuito (mediante levantamento prévio de bilhete e até à lotação da sala*)

Coreia é um projecto editorial de carácter artístico, crítico e discursivo, a propósito das artes em geral, firmado numa relação umbilical com a dança, preocupado em divulgar formatos vários como partituras, manifestos, entrevistas, crónicas, ensaios, críticas e reflexões em língua portuguesa. O jornal tem uma tiragem semestral de 3000 exemplares com distribuição gratuita por todo o país.

A edição #3 conta com contribuições de Ação Cooperativista, Christophe Wavelet, Diana Niepce, Elisabeth Lebovici, Francisco Camacho, Henrique Furtado, João Fiadeiro, Liliana Coutinho, Lula Pena, Melissa Rodrigues, Mierle Laderman Ukeles, Miguel Teles, Miguel Wandschneider, Min Kyoung Lee, Vera Mantero, Volmir Cordeiro.

— João dos Santos Martins

www.coreia.pt

* Dada a reduzida lotação da sala, recomenda-se o levantamento prévio de bilhete.

+ info

Miguel Bonneville
"A importância de ser Alan Turing"   
25 Set | Sex | 21:30
Auditório Municipal de Vila do Conde
Performance — Estreia Absoluta

Drumming Grupo de Percussão (João Dias e Miquel Bernat), Gustavo Costa
"Gestos invisíveis"
25 Set | Sex | 22:45
Teatro Municipal de Vila do Conde — Salão Nobre
Música

Noviga Projekto | Clara Saleiro e Manuel Alcaraz Clemente
"Differenz - Wiederholung - Transformation (Diferença - Repetição - Transformação)"
26 Set | Sáb | 18:00
Teatro Municipal de Vila do Conde — Salão Nobre
Música — Estreia Absoluta

Filipe Pereira
"Arranjo Floral"
26 Set | Sáb | 21:00
Auditório Municipal de Vila do Conde
Performance

Volmir Cordeiro e Marcela Santander Corvalán
"Época"
26 Set | Sáb | 22:30
Teatro Municipal de Vila do Conde — Sala 1
Dança — Estreia Nacional

Espaços

Teatro Municipal de Vila do Conde
Av. Dr. João Canavarro, 4480-668 Vila do Conde (google maps)

Auditório Municipal de Vila do Conde
Praça da República, 4480-715 Vila do Conde (google maps)

Centro de Memória
Largo de São Sebastião, 4480-754 Vila do Conde (google maps)

Bilhetes e Reservas

www.circularfestival.com


Informações

www.circularfestival.com
info@circularfestival.com

www.facebook.com/circularfestivaldeartesperforma tivas
www.youtube.com/circularfestival
www.instagram.com/circularfestival

Seminário com José Maria Vieira Mendes / Teatro Praga
'O desaparecimento do público. Pensar as artes performativas'
16.º Circular Festival de Artes Performativas |

Questões Práticas 06

19 Set | Sáb | 14:15-17:30
20 Set | Dom | 10:15-12:30 + 14:15-17:30
Centro de Memória (Vila do Conde)

Há quem afirme que, no campo das artes performativas, o público tomou mais recentemente um lugar central, tanto para quem faz os espetáculos como para quem os descreve e critica. Este interesse pelo público tem uma história que assenta em vícios e que importa reconhecer para não fortalecer discursos e políticas que empurrem as artes para uma necessidade de justificação social e utilitária. Neste seminário iremos discutir em conjunto diferentes ideias de público (e arte), identificar as suas histórias e olhar para o seu reflexo tanto nas artes performativas contemporâneas como em outras disciplinas. O objetivo será o de procurar um lugar de maior liberdade e autonomia para “o público”.
— José Maria Vieira Mendes (Teatro Praga)

Público-alvo: Estudantes do ensino superior ou profissional, nomeadamente de áreas ligadas à dramaturgia, coreografia e outras disciplinas artísticas, programadores e gestores culturais, professores, público em geral.

Inscrições: Preço: 30€ | Estudantes universitários: gratuito (até ao limite da lotação)
Transferência bancária: IBAN Circular Associação Cultural - PT50 0033.0000.45314714098.05 | Envio do comprovativo da transferência para o e-mail info@circularfestival.com, com a menção "Inscrição | Questões Práticas #06" no assunto e indicação do nome e contacto telefónico.

Questões práticas
O ciclo “Questões práticas” pretende dar a conhecer, com a ajuda de diversos convidados, práticas de investigação, escrita, performance, pensamento e transmissão de conhecimento. Cada encontro funciona como um exercício de ativação do imaginário social, poético e político dos participantes e dos convidados, procurando intersecções entre práticas artísticas e não artísticas. Organizado em torno de momentos separados no tempo, mas que se articulam entre si, em formatos distintos, com diferentes protocolos de participação, este ciclo utiliza diferentes dinâmicas de encontro, promovendo o envolvimento do público nas questões em discussão.

Coordenação Questões Práticas: Joclécio Azevedo
Iniciativa no âmbito do Programa Educativo da Circular Associação Cultural
* Joclécio Azevedo é Artista Residente da Circular Associação Cultural

José Maria Vieira Mendes escreve maioritariamente peças de teatro, mas também publicou ensaios e textos curtos de ficção. É membro do Teatro Praga desde 2008 e um dos membros da direção da Rua das Gaivotas 6, em Lisboa. Faz traduções literárias, escreveu dois libretos para ópera e trabalha ocasionalmente com artistas plásticos. Colabora regularmente com a companhia Cão Solteiro na escrita de textos para espetáculos. As suas peças foram traduzidas em mais de uma dezena de línguas.
Publicou, mais recentemente, Arroios, Diário de um diário em 2015 (edição Duas páginas), Uma coisa não é outra coisa (ensaio) e Uma coisa (teatro), ambos pelos Livros Cotovia e Para que serve? (Planeta Tangerina). Tem vários artigos sobre teatro e arte publicados e lecciona na pós-graduação “Artes de Escrita” da Universidade Nova de Lisboa e na Escola Superior de Teatro e Cinema em Lisboa.

Programa completo do 16.º Circular Festival de Artes Performativas (19-26 de Setembro, Vila do Conde) em circularfestival.com/circular/programa

Bilhetes e Reservas
www.circularfestival.com

Informações
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com

www.facebook.com/circularfestivaldeartesperforma tivas
www.youtube.com/circularfestival
www.instagram.com/circularfestival

Co-produção:

"Home Sweet Sound", de Vitor Rua com Joana Gama
10 e 11 de Setembro, 21:00
Espaço O'culto da Ajuda, Lisboa | Miso Music Portugal
misomusic.com

Transmissão em directo: : www.youtube.com/user/misomusicportugal

Circular Festival de Artes Performativas
19-26 de Setembro 2020, 16.ª edição
Vila do Conde

De 19 a 26 de setembro realiza-se a 16ª edição do Circular Festival de Artes Performativas, espaço multidisciplinar e experimental onde se cruzam a dança, a música, a performance, o teatro e o pensamento.

Num ano que muito tem comprometido a criação artística, reactivamos em Vila do Conde o lugar de encontro com as artes performativas e o reaproximar dos públicos.

Esta edição do Circular delineou-se em estreito diálogo com os artistas programados e parceiros envolvidos, garantindo todas as condições de segurança sem comprometer a identidade do festival.

Durante dois fins-de-semana, o Circular apresenta novas criações de artistas nacionais e internacionais, dando a conhecer o trabalho de artistas emergentes, mas também de artistas com percursos firmados e reconhecidos do público do festival.

Na abertura do festival, Vera Mantero e Luís Guerra estreiam “Pintura transparente sobre tela invisível”, uma improvisação que junta pela primeira vez os dois coreógrafos em cena, e Angélica Salvi e La Skimal apresentam “synesthesia”, um concerto de imersão em texturas e paisagens meditativas para harpa e vídeo electroacústicos.

O jornal “Coreia” de João dos Santos Martins lança no Circular o seu quarto número, dando voz a múltiplas visões sobre as artes em geral e a dança em particular. No Seminário “O desaparecimento do público. Pensar as artes performativas” orientado por José Maria Vieira Mendes questiona-se também o lugar das artes performativas e especificamente do teatro, reflectindo criticamente sobre o papel dos públicos.

 “A importância de ser Alan Turing” é a nova criação do performer Miguel Bonneville em colaboração com a música Clothilde, que terá a sua estreia absoluta no Circular, e parte da figura do pioneiro da inteligência artificial. Em “Gestos invisíveis”, os músicos Richard Barrett, João Dias, Miquel Bernat e Gustavo Costa aliam a electrónica à percussão num concerto focado na relação entre o gesto físico do instrumentista e a sua materialização sonora.

Noviga Projekto formado pelos músicos Clara Saleiro e Manuel Alcaraz Clemente exploram em “Diferença - Repetição - Transformação” um repertório contemporâneo para flauta e percussão interligado por diferentes improvisações.

A encerrar o festival, Filipe Pereira apresenta a sua mais recente criação “Arranjo floral”, uma conferência-performance que nos conduz pelo percurso biográfico do autor, e Volmir Cordeiro e Marcela Santander trazem-nos “Época”, coreografia que traça uma linha histórica a partir do Expressionismo inspirada em várias mulheres artistas do séc. XX.

Fica o convite ao público para participar neste encontro que tanto esperamos.

Bom festival!

— Paulo Vasques e Dina Magalhães

Programa

José Maria Vieira Mendes    
"O desaparecimento do público. Pensar as artes performativas" | Questões Práticas 06
19 Set | Sáb | 14:00-17:30
20 Set | Dom | 10:30-12:30 + 14:00-17:30
Centro de Memória
Seminário

Informações sobre inscrições [aqui]

Lançamento da edição #3 do jornal Coreia    
Com João dos Santos Martins (editor) e convidados    
19 Set | Sáb | 18:00
Teatro Municipal de Vila do Conde — Salão Nobre
Edição

uma improvisação com Luís Guerra e Vera Mantero    
"Pintura transparente sobre tela invisível"
19 Set | Sáb | 21:30
Auditório Municipal de Vila do Conde
Dança — Estreia Absoluta

Angélica Salvi e La Skimal apresentam Sinestesia
19 Set | Sáb | 22:45
Teatro Municipal de Vila do Conde — Sala 1
Música

Miguel Bonneville
"A importância de ser Alan Turing"   
25 Set | Sex | 21:30
Auditório Municipal de Vila do Conde
Performance — Estreia Absoluta

Richard Barrett, Drumming Grupo de Percussão (João Dias e Miquel Bernat), Gustavo Costa
"Gestos invisíveis"
25 Set | Sex | 22:45
Teatro Municipal de Vila do Conde — Salão Nobre
Música

Noviga Projekto | Clara Saleiro e Manuel Alcaraz Clemente
"Differenz - Wiederholung - Transformation (Diferença - Repetição - Transformação)"
26 Set | Sáb | 18:00
Teatro Municipal de Vila do Conde — Salão Nobre
Música — Estreia Absoluta

Filipe Pereira
"Arranjo Floral"
26 Set | Sáb | 21:00
Auditório Municipal de Vila do Conde
Performance

Volmir Cordeiro e Marcela Santander Corvalán
"Época"
26 Set | Sáb | 22:30
Teatro Municipal de Vila do Conde — Sala 1
Dança — Estreia Nacional

Bilhetes e Reservas
www.circularfestival.com


Informações
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com

www.facebook.com/circularfestivaldeartesperformativas
www.youtube.com/circularfestival
www.instagram.com/circularfestival

Distribuição gratuita do Jornal Coreia #2 ao domicílio

Coreia é um jornal de carácter artístico, crítico e discursivo sobre artes em geral, firmado numa relação estreita com a dança, com direcção de João dos Santos Martins, produção e distribuição da Circular Associação Cultural e Associação Parasita.

Esta edição do Jornal está disponível para envio ao domicílio a pedido. Preencher formulário [aqui]. Os jornais serão enviados por correio e sem encargos dos portes de envio.

Será progressivamente retomada a distribuição gratuita desta edição do Jornal em todo o território nacional, nomeadamente Bibliotecas, Centros de Documentação, Museus, Galerias e Teatros acompanhando a abertura gradual de cada instituição (lista completa disponível no site www.coreia.pt).

A edição #2 do Jornal Coreia conta com contribuições dos artistas e investigadores Ana Pi (BR), Clara Amaral (PT), Diego Bagagal (BR), Filipe Pereira (PT), Hélio Oiticica (BR), Miguel Castro Caldas (PT), Rita Natálio (PT), Teresa Castro (PT), Tom Engels (BE), Vânia Doutel Vaz (PT), Vânia Rovisco (PT) e Zeina Hanna (LB).



Ficha técnica e artística jornal Coreia:
Direção Editorial: João dos Santos Martins | Design Gráfico: Isabel Lucena | Contribuição: Ana Pi, Clara Amaral, Diego Bagagal, Filipe Pereira, Hélio Oiticica, Miguel Castro Caldas, Rita Natálio, Teresa Castro, Tom Engels, Vânia Doutel Vaz, Vânia Rovisco, Zeina Hanna | Tradução: José Maria Vieira Mendes, Patrícia da Silva | Revisão: Daniel Lühmann, Sónia Baptista, Pedro Cerejo | Edição, Produção e Distribuição: Associação Parasita, Circular Associação Cultural | Site: Sara Orsi | Apoios: Escola de Dança do Centro Municipal de Juventude de Vila do Conde, ESMAE, Opart/Companhia Nacional de Bailado/Estúdios Victor Córdon, Maus Hábitos - Espaço de Intervenção Cultural | Agradecimentos: André e. Teodósio, Ariane Figueiredo e César Oiticica do Projecto H.O., Claraluz Keiser, Daniel Pizamiglio, Donatella Cacciola, Duarte Amado, ESMAE, Frank-Manuel Peter, Maus Hábitos, Sebastian Bardin-Greenberg, Sergio Zalis,Vânia Rodrigues

+ info
www.coreia.pt
www.circularfestival.com
parasita.hotglue.me

Próximas actividades:

"Um passeio com o senhor Valéry"
Seminário online em torno da História da Dança com Ezequiel Santos
Questões Práticas #05
30 e 31 Maio, 6 e 7 Junho
17:00 às 18:30
via app Zoom | Gratuito

Informações
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com

"Um passeio com o senhor Valéry"

Seminário online em torno da História da Dança com Ezequiel Santos
Questões Práticas #05

30 e 31 Maio, 6 e 7 Junho
17:00 às 18:30
via app Zoom | Gratuito

"Um passeio com o senhor Valéry"
A dança é uma disciplina preponderante na produção artística da atualidade. Contudo, ela ainda permanece habitualmente ausente no ensino da história da arte ocidental provocando um vazio de informação acerca dos seus utensílios e protagonistas. No sentido de contribuir para um melhor conhecimento da sua história, este seminário focaliza-se na dança de produção teatral do século XX à actualidade, salvaguardando para cada época os contextos sociais, artísticos e locais que ditaram as circunstâncias da criação e do pensamento ligadas a esta forma de arte. Apoiando-nos no visionamento de espectáculos e na comparação com fontes da literatura e da pintura também reflectiremos sobre os diferentes géneros (ballet, dança moderna, dança contemporânea) de modo a adquirir conhecimentos sobre o património da dança e aprender a distinguir os limiares da técnica, da estética e da poética.

Coordenação Questões Práticas: Joclécio Azevedo
Iniciativa no âmbito do Programa Educativo da Circular Associação Cultural  
Parceria: Escola de Dança do Centro Municipal de Juventude de Vila do Conde

Inscrições
A participação é gratuita, mediante inscrição prévia através do e-mail info@circularfestival.com, com a menção “Inscrição | Questões Práticas #05” no assunto e envio do nome completo.
As inscrições são limitadas e consideradas por ordem de chegada.
A assistência é feita através da plataforma Zoom. Depois de realizada a inscrição, os participantes receberão um link pessoal para assistir ao Seminário online.


Ezequiel Santos
Docente, investigador e psicólogo. É director e curador na Forum Dança, associação da qual faz parte desde 1996 e onde lecciona regularmente os seminários de História e Teoria da Dança. Foi programador convidado pela EIRA para Cumplicidades - Festival Internacional de Dança de Lisboa (2015 e 2016). Estudou fotografia, teatro e dança em Lisboa e Nova Iorque. Dançou em criações de Madalena Victorino, Rui Nunes e Francisco Camacho entre 1990-1996 apresentando-se em território europeu. Escreveu para publicações de dança em Portugal, Alemanha, Eslovénia e Espanha e tem participado frequentemente em colóquios internacionais nas áreas da dança e do turismo como moderador ou conferencista. Colaborou nos livros "Movimentos Presentes" (M. J. Fazenda, Ed., Cotovia & Danças na Cidade, 1997), "Corpo Fast Forward" (Porto 2001 & Número, Ed.), "Documento Dez Mais Dez" (Re.Al/João Fiadeiro & Forum Dança, Ed., 2001), “Tourfly – Inovação e Futuro: contributos para o desenho da oferta turística na Área Metropolitana de Lisboa (Lisboa-01-0145-Feder-023368), Eshte, 2019” e “Strategic Business Models to Support Demand, Supply, and Destination Management in the Tourism and Hospitality Industry (IGI Global, 2020).

Questões Práticas: ciclo de encontros, conversas, performances
Ciclo de encontros que pretende dar a conhecer, com a ajuda de diversos  convidados, práticas de investigação, escrita, performance, pensamento, transmissão e de acção colaborativa. Cada encontro funcionará como um exercício de activação do imaginário social, poético e político dos participantes e dos convidados, procurando intersecções entre práticas artísticas e não artísticas. Dando ênfase a diferentes linguagens e entendimentos da prática enquanto elemento de transformação, iremos promover oscilações entre a dimensão individual e social da acção e entre modos de produção que invocam a materialidade e a imaterialidade. Organizado em torno de momentos que se articulam entre si, em formatos distintos, com diferentes protocolos de participação, o programa irá utilizar diferentes dinâmicas de encontro, promovendo o envolvimento do público nas questões em discussão. Iremos examinar estratégias de trabalho, de comunicabilidade, de sobrevivência e de produção do conhecimento, desmontando a aprendizagem e diluindo fronteiras entre disciplinas.

Informações
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com

Informação

No atual contexto das medidas de excepção decretadas para a contenção da propagação da Covid-19, as actividades públicas da Circular Associação Cultural previstas para as próximas semanas foram canceladas.

Estas actividades incluíam o lançamento do jornal Coreia #2 em Vila do Conde, Porto e Lisboa (13 e 14 Março), a aula com Rita Castro Neves, na Escola José Régio, no âmbito do programa educativo 'Corporalidade, temporalidade e pensamento' e a sessão do projecto Questões Práticas com João Bento, na ESMAD.

As actividades serão, dentro do possível e em articulação com as entidades parceiras e convidados, reagendadas para datas futuras a anunciar.

Seguimos atentos de forma consciente e responsável ao desenvolvimento da situação epidemiológica e empenhados no esforço colectivo para que regressemos à normalidade o mais brevemente possível.

info@circularfestival.com
www.circularfestival.com

Cancelamento do lançamento do jornal Coreia #2

Face às recomendações e orientações da Direção-Geral da Saúde para a contenção da propagação do novo Coronavírus (COVID-19), as sessões de lançamento do jornal Coreia #02 previstas para os dias 13 de Março, em Vila do Conde e no Porto, e para 14 de Março, em Lisboa, foram canceladas.

Tentaremos, dentro do possível, reagendar o lançamento da nova edição do jornal Coreia para datas futuras.

+ info
www.coreia.pt
www.circularfestival.com
parasita.hotglue.me

Lançamento e apresentação do jornal Coreia #2
com a participação especial de Filipe Pereira

13 de Março (sex), 18:45
Vila do Conde ― Escola de Dança do Centro Municipal de Juventude de Vila do Conde (Avenida Júlio Graça, 580)

13 de Março (sex), 21:30
Porto ― Maus Hábitos - Espaço de Intervenção Cultural (Rua de Passos Manuel, 178 4º Piso)

14 de Março (sáb), 18:00
Lisboa ― Estúdios Victor Córdon no âmbito do evento "Navegar é preciso?" (Rua Victor Córdon, 20)

Coreia é um projecto editorial de carácter artístico, crítico e discursivo, a propósito das artes em geral, firmado numa relação umbilical com a dança, preocupado em divulgar formatos vários como partituras, manifestos, entrevistas, crónicas, ensaios, críticas e reflexões em língua portuguesa. O jornal tem uma tiragem semestral de 3000 exemplares com distribuição gratuita em todo o país.

A edição #2 conta com contribuições de Ana Pi, Clara Amaral, Diego Bagagal, Filipe Pereira, Hélio Oiticica, Miguel Castro Caldas, Rita Natálio, Teresa Castro, Tom Engels, Vânia Doutel Vaz, Vânia Rovisco e Zeina Hanna.


Ficha técnica e artística jornal Coreia:
Direção Editorial: João dos Santos Martins | Design Gráfico: Isabel Lucena | Contribuição: Ana Pi, Clara Amaral, Diego Bagagal, Filipe Pereira, Hélio Oiticica, Miguel Castro Caldas, Rita Natálio, Teresa Castro, Tom Engels, Vânia Doutel Vaz, Vânia Rovisco, Zeina Hanna | Tradução: José Maria Vieira Mendes, Patrícia da Silva | Revisão: Daniel Lühmann, Sónia Baptista, Pedro Cerejo | Edição, Produção e Distribuição: Associação Parasita, Circular Associação Cultural | Site: Sara Orsi | Apoios: Escola de Dança do Centro Municipal de Juventude de Vila do Conde, ESMAE, Opart/Companhia Nacional de Bailado/Estúdios Victor Córdon, Maus Hábitos - Espaço de Intervenção Cultural | Agradecimentos: Ariane Figueiredo, César Oiticica, Daniel Pizamiglio, Vânia Rodrigues

+ info
www.coreia.pt
www.circularfestival.com
parasita.hotglue.me

Próximas actividades:

Questões Práticas: Ciclo de encontros, conversas e performances*
31 de Março + 12 de Maio, Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD)
com João Bento

Corporalidade, temporalidade e pensamento
Projecto Educativo*
23 de Março, Escola Secundária José Régio, Vila do Conde
"Campos cruzados e abertos entre performance e documentação" com Rita Castro Neves

* Coordenação: Joclécio Azevedo
Iniciativas no âmbito do Programa Educativo da Circular Associação Cultural

+ info
www.circularfestival.com

Lusco-Fusco de Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira

Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2018 com o 1º ciclo do Ensino Básico, a Circular propõe em 2019 duas actividades complementares: a realização de uma Oficina e a apresentação de um espectáculo infantil gratuito.

Dirigido a turmas das Escolas EB1 de Azurara, EB1 Bento de Freitas e EB1 da Junqueira e numa perspectiva descentralizadora, este projecto propõe sensibilizar os mais jovens para as práticas performativas e possibilitar a fruição artística e cultural através de actividades lúdicas e reflexivas.

Organização: Circular Associação Cultural | Parcerias: Escola EB1 Azurara, Escola EB1 Bento de Freitas, Escola EB1 da Junqueira, Junta de Freguesia de Azurara, Junta de Freguesia da Junqueira, Junta de Freguesia de Vila do Conde.


I - Oficina Lusco-Fusco orientada por Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira
Escolas EB1 de Azurara, EB1 Bento de Freitas e EB1 da Junqueira
11 e 12 de Novembro


II - Espectáculo 'Lusco-Fusco'  de Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira
13 de Novembro 10:30 + 15:00
Auditório Municipal de Vila do Conde
Sessões escolares com Escolas EB1 de Azurara, EB1 Bento de Freitas e EB1 da Junqueira

Lusco-Fusco surge de um desejo de partilhar uma experiência sobre o vazio e o que ele pode conter. O vazio só contém ar! e o aborrecimento? como é o vazio de estar tudo tão cheio que não encontramos nada? será uma incubadora de acontecimentos? uma descoberta partilhada da matéria e do corpo em que a luz e a transição do tempo nos mostram o que há́ para ver numa relação de escala entre nós – o mundo e os inversos. Lusco-Fusco vê a vontade de ser um bocadinho inventor do seu próprio espanto e para isso desenha um espaço que pouco a pouco se torna numa invasão feita pela matéria que podemos com ela transformar e sermos transformados, mudá-la de lugar, levá-la connosco, arrastá-la e libertá-la. Deixá-la ser invadida por mãos e pés e cabeças que sentem. Os performers organizam o corpo para desaparecer, desobedecer e desaprender com a matéria e habitam um lugar aberto ao sensível e à própria percepção de cada criança.

Para que percorres inutilmente o céu à procura da tua estrela?
Põe-na lá. (in Vergílio Ferreira, Escrever)

Teaser: vimeo.com/circularfestival

Ficha técnica
Direcção e Interpretação Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira Dramaturgia Joana Bértholo Direcção Plástica Rita Westwood Sonoplastia Filipe Lopes Figurinos Jordann Santos Desenho de Luz Cárin Geada Voz off Eduardo Rego Produção Executiva Circular Associação Cultural Agradecimentos Constança Carvalho Homem, Amora Gonçalves Caldeira, Sílvia Barbosa e Luís Filipe Silva Coprodutores Teatro Municipal do Porto, São Luiz Teatro Municipal, Comédias do Minho, Circular Associação Cultural, Teatro Aveirense


Iniciativa no âmbito do Programa Educativo da Circular Associação Cultural.

Filipe Caldeira é Artista Residente da Circular Associação Cultural.


+ info
www.circularfestival.com

Corporalidade, temporalidade e pensamento

Escola Secundária José Régio | Vila do Conde
8 de Novembro 2019 - 23 de Março de 2020

Este projecto dirige-se a alunos do ensino secundário e configura-se através de um conjunto de aulas que problematizam as formas como experienciamos o corpo através das suas transformações, das suas articulações no espaço público e privado, da circulação permanente das suas imagens e representações. Os tópicos abordados em cada aula interligam diferentes disciplinas e produzem focos de atenção que tentam permitir a disseminação de olhares em torno do papel do corpo na história, na actualidade, na cultura contemporânea e na prática artística. Cada aula parte da observação ou investigação em torno de fenómenos culturais e políticos, na tentativa de examinar o corpo enquanto elemento disruptivo na vida social, no discurso e nas relações que estabelecemos com os outros e com o mundo ao qual pertencemos. Este ciclo de aulas dialoga com a área de educação para a cidadania e conta com o apoio de professores locais ligados a diversas disciplinas como história, filosofia, artes visuais, economia ou multimédia.
― Joclécio Azevedo

Aulas/intervenções e convidados: The Roof is on Fire, com Juan Luis Toboso; Eu sou um outro, com José Maia; ‘de submisso a político – o lugar do corpo negro na cultura visual’, com Melissa Rodrigues; Por uma ecologia da experiência estética, activação e fracasso do corpo colectivo, com Gabriela Vaz-Pinheiro; Corpo e trabalho, com Luisa Veloso; Campos cruzados e abertos entre performance e documentação, com Rita Castro Neves.

Coordenação: Joclécio Azevedo
Produção: Circular Associação Cultural

Iniciativa no âmbito do Programa Educativo da Circular Associação Cultural

+ info
www.circularfestival.com

Oficina de experimentação e alteração de circuitos electrónicos e geradores de ruído por Miguel Pipa

Modos de usar-oficina #1 (apresentação informal)

19 Out | Sáb | 18:00 | Rua do Farol 208 (Caxinas/Vila do Conde) | Lotação Limitada | Acesso gratuito (reservas: info@circularfestival.com)

Esta apresentação informal conclui a oficina de construção de instrumentos realizada pelo músico Miguel Pipa, sendo integrada na série de processos colaborativos desenvolvidos pelo projeto “Modos de Usar”, de Joclécio Azevedo, iniciado em Vila do Conde em 2018.

Miguel Pipa trabalha o som a partir da reutilização e transformação de circuitos electrónicos encontrados em brinquedos, aparelhos electrónicos e diversos gadgets tecnológicos, amplificando-os e combinando as suas propriedades sonoras com outros processos analógicos. Os aparelhos e novos instrumentos produzidos servem como base para o desenvolvimento de ambientes sonoros e performativos, activados em conjunto pelos participantes.

“Modos de usar” é um projecto que pretende constituir uma constelação de colaborações com participantes locais em Vila do Conde, desdobrando-se em oficinas, workshops, encontros e apresentações onde são partilhados e discutidos instrumentos e práticas de trabalho com artistas convidados, integrando actividades para participantes profissionais e não profissionais.

Miguel Pipa nasceu a 27 de abril 1980 em Vila do Conde. Sem formação académica por opção, foi, no entanto, adquirindo uma vasta experiência prática na área da música eletrónica, nomeadamente na investigação e performance, quer com instrumentos manipulados, quer com instrumentos integralmente construídos por si. Como formador tem desenvolvido workshops de “alteração de circuitos” e criação de instrumentos musicais em parceria com inúmeras instituições como a Casa da Música (Porto), LCD (Guimarães), Museu de Arte Contemporânea de Vigo (Espanha), Festival Muco (Cartaxo), Festival Circular (Vila do Conde), Sonoscopia (Porto) e o Arquipélago – Centro de Artes Contemporâneas (Açores).

+ info
www.circularfestival.com

Ana Pi (Brasil/França)
NoirBLUE, les déplacements d'une danse

25 Set | Qua | 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde
Filme — Estreia Nacional + Conversa pós-filme com Ana Pi e João Pedro Azul
M/6 | 27' | Acesso gratuito

No continente africano, Ana Pi reconecta-se às suas origens através do gesto coreográfico, engajando-se numa experiência espácio-temporal que une o movimento tradicional ao contemporâneo. Numa dança de fertilidade e de cura, a pele negra sob o véu azul integra-se no espaço, reencenando formas e cores que evocam a ancestralidade, a pertença, a resistência e o sentimento de liberdade.
— Siomara Farias/FESTCURTASBH2018

Filme falado em português, com legendas em francês e inglês.

* O espectáculo de dança "NOIRBLUE" de Ana Pi foi apresentado em estreia nacional no Circular Festival de Artes Performativas em 2017

TRAILER: [vídeo]

anazpi.com/
vimeo.com/anazpi

+ info

Joana Gama
Eu gosto muito do Senhor Satie

26 Set | Qui | 18:30 | Conservatório de Música de Vila do Conde (Centro Municipal de Juventude)
Música (concerto dirigido a público infantil)
M/6 | 40' | Acesso gratuito

O Senhor Satie gostava muito de andar. Bom, talvez não gostasse assim tanto mas não tinha alternativa: como não lhe sobrava dinheiro, fazia diariamente longas caminhadas, pois não podia pagar o comboio que ligava a sua casa ao centro da cidade de Paris, onde passou grande parte da sua vida. Para além de compositor de música - o piano foi o seu instrumento de eleição - o Senhor Satie gostava de guarda-chuvas, de desenhar e de marisco. Era uma pessoa solitária mas com muito humor. Quem quer conhecê-lo um pouco melhor?
— Joana Gama

TRAILER [vídeo]

Público-alvo: crianças a partir dos 6 anos e famílias/acompanhantes

Piano & histórias: Joana Gama / Desenhos: Paula Cardoso

+ info

Abrupta
Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira
27 Set | Sex | 21:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde
Dança — Estreia Absoluta
M/16 | 50' | Bilhetes e reservas

João Pedro Azul, Bárbara Fonte e Telma João Santos
Lançamento da Revista Flanzine N.º 20
27 Set | Sex | 22:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde - Sala Dr. Jorge Laranja
Edição/Performance
M/14 | Acesso gratuito

Vítor Rua e Joana Gama
Home Sweet Sound (Teatro Musical: para uma performer pianista, electrónica em tempo-real, objectos do dia-a-dia, suporte digital)
28 Set | Sáb | 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde - Salão Nobre
Música — Estreia Absoluta
M/12 | 50' | Bilhetes e reservas

Katerina Andreou (Grécia/França)
BSTRD
28 Set | Sáb | 22:30
Teatro Municipal de Vila do Conde (bancada no palco)
Dança — Estreia Nacional
M/12 | 50' | Bilhetes e reservas

Exposição “De volta. 15 Anos do Circular”
Inauguração: 19 Set | Qui | 18:00
Exposição: 19 Set - 19 Out
Ter - Sáb | 10:30-12:30 | 14:30-19:00 (em dias de espectáculo das 20:30 às 23:30) | Dom | 15:30 - 19:00
Foyer do Teatro Municipal de Vila do Conde
Acesso gratuito

Informações

www.circularfestival.com
info@circularfestival.com
www.facebook.com/circularfestivaldeartesperforma tivas
www..instagram.com/circularfestival

Lançamento Jornal Coreia #1

26 Set | Qui| 19:00 | Estúdios Victor Córdon | Lisboa
com a participação de Surur Darabi, uma leitura-demonstração de Joana Sá, e apresentação de João dos Santos Martins
(Acesso gratuito)

4 Out | Sex | 18:00 | Centro Cultural do Cartaxo — Ponto de encontro
Festival Materiais Diversos
com apresentação de João dos Santos Martins e a participação de Marta Cerqueira
(Acesso gratuito)

Informações

www.coreia.pt

Nora Chipaumire (Zimbabué/EUA)
#PUNK

19 Set | Qui | 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde
Dança/Performance — Estreia Nacional
M/16 | 50' | Bilhetes e reservas

“Punk”, uma palavra de calão que significa "pessoa sem valor", tornou-se o nome de um tipo de música rock barulhenta e de ritmo rápido que ficou popular nos anos 70 e 80. A estética cultural punk inclui uma gama diversificada de ideologias (tais como autossuficiência, produção de arte não comercial, não-complacência, destruição e atribuição de novas finalidades, etc.) expressas através da moda, arte visual, dança, cinema e literatura. A forma como a instalação visual é reciclada e transformada pelos artistas e pelo público reflecte essas ideologias.
Na sua canção icónica, “Rock 'n' Roll Nigger”, Patti Smith declara "Eu não fiz muita merda com o passado, mas faço muita merda com o futuro" [“I haven't fucked much with the past, / but I fuck plenty with the future"]. Impulsionada por esta ousada proclamação, declaro-me um “negro africano” – o tipo que faz merda com o passado e faz ainda mais merda com o presente | futuro. Encorajada pela rejeição punk do status quo, da ética e dos valores, seduz-me a possibilidade de que não há futuro, de que o futuro está no presente. Em #PUNK, enceno um concerto rude inspirado pela música indie americana e pelos meus anos de crescimento no Zimbabwe nos anos 70 e 80.
— Nora Chipaumire

#PUNK (verbalizado como hashtag punk)

TRAILER: [vídeo]

www.companychipaumire.com
@norachipaumire

+ info

Luísa Saraiva e Carlos Azeredo Mesquita
I know it when i see it

20 Set | Sex | 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde — Salão Nobre
Dança — Estreia Absoluta
M/12 | 60' | Bilhetes e reservas

Entre Fevereiro e Abril de 2019, Luísa Saraiva, Carlos Azeredo Mesquita e Frances Chiaverini pediram a 45 bailarinos em várias cidades europeias que descrevessem detalhadamente performances reais ou fictícias, com base nas suas experiências enquanto profissionais da dança. A partir destas descrições, construímos um espectáculo que explora a relação entre movimento e linguagem como processos simultâneos de construção de significado do ponto de vista de bailarinos e performers. Para desenvolver esta pesquisa, utilizamos conceitos das artes visuais e da linguística que introduzem novas possibilidades sobre como pensar sobre movimento e o contexto em que a dança é criada.
O espectáculo é falado em inglês sem legendagem.

+ info

Seminário com António Guerreiro

Crítica de arte: a sua história, a sua teoria e as suas instituições
Questões Práticas 04

21 Set | Sáb | 14:30-17:30
22 Set | Dom | 10:00-13:00 + 14:30-17:30
Centro de Estudos Regianos | Bilhetes e reservas

O quarto momento do ciclo de encontros, conversas e performances “Questões Práticas” organiza-se à volta de práticas de escrita e terá como convidado António Guerreiro, crítico e ensaísta cujo trabalho movimenta-se entre várias disciplinas dentro das Ciências Sociais e Humanas. A sua produção crítica e ensaística desenvolve-se em afinidade com diversos temas, entre os quais a literatura portuguesa contemporânea, a arte contemporânea, a estética e a crítica cultural. Neste contexto António Guerreiro irá desenvolver o seminário “Crítica de arte: a sua história, a sua teoria e as suas instituições”, dividido em 3 sessões de três horas cada uma.

Programa:

1. O nascimento da crítica de arte, no século XVIII.
2. A crítica romântica: reflexão e teoria especulativa da arte.
3. Crítica e juízo de gosto
4. A crítica cultural (a cultura como ideologia e a arte como negatividade)
5. O declínio da crítica de arte no sistema da arte contemporânea e o surgimento de novas figuras de legitimação.

Público alvo: estudantes do ensino superior, nomeadamente de áreas ligadas à curadoria, teoria crítica e disciplinas artísticas, público em geral.

+ info

João dos Santos Martins com Luísa Saraiva e Carlos Azeredo Mesquita
Lançamento do jornal Coreia #1

21 Set | Sáb | 18:00 | Teatro Municipal de Vila do Conde
Edição
M/6 | 45' | Acesso gratuito

+ info

Nuno Lucas
Ma vie va changer

21 Set | Sáb | 19:00 | Rancho da Praça - Rendilheiras de Vila do Conde
Teatro — Estreia Absoluta
M/14 | 70' | | Bilhetes e reservas

À volta de uma mesa, juntos durante o tempo de uma refeição, um português, um francês e um norte-americano (Nuno Lucas, Frédéric Danos e Geoffrey Carey) fabulam sobre o quotidiano. Passando de histórias reais para lugares ficcionais e usando o ritual de comer como um gesto de se esquecer e de se deixar levar pelo tempo, “Ma vie va changer" utiliza uma refeição como um ponto de encontro, um lugar de partilha, uma tentativa de criar laços de intimidade e proximidade com o outro.
“Ma vie va changer" é sobre o prazer de contar histórias, eventos, situações. O querer partilhar algo. Uma pequena janela para o mundo destas três pessoas.
— Nuno Lucas

* espectáculo falado em inglês, português e francês

orumodofumo.com

+ info

Sensible Soccers com convidados

No quarto das danças

21 Set | Sáb | 21:30 Teatro Municipal de Vila do Conde
Música
M/6 | 60' | Bilhetes e reservas

“No quarto das danças” é um espectáculo imaginado pelos Sensible Soccers na sequência de “Aurora”, o último álbum da banda, onde se debruçam sobre a ideia de um Portugal feito de memórias inventadas.
Propõem-se criar, a partir de associações livres, um mapa de referências musicais que contaminam e expandem a sua obra.
Neste sonho cabe um grupo de convidados - naturalmente, muito especiais - tratados como fantasmas deles próprios.
— Sensible Soccers

www.sensiblesoccers.bandcamp.com
www.facebook.com/sensiblesoccers
www.youtube.com/sensiblesoccers

+ info

DJ set Baile Atlântico
Marco, Paulo

21 Set | Sáb | 23:00 | Cacau Café-Bar
Festa
Acesso gratuito

+ info

Proteção de Dados

Caro subscritor,

Com a entrada em vigor do novo Regulamento Geral de Proteção de Dados da UE (GDPR), estamos a reforçar a relação de confiança e proximidade com todos os que interagem com a Circular Associação Cultural.

Deste modo, torna-se necessário reconfirmar a sua subscrição e obter o seu consentimento para continuar a receber a nossa newsletter.

Para mais informações, por favor leia a nossa Política de Privacidade.

Muito obrigado!

Dear subscriber,

With the entry into force of the new EU General Data Protection Regulation (GDPR), the Circular Cultural Association is strengthening its relationship of trust and close communication to all who interact with us.

Therefore, it is necessary to reconfirm your newsletter subscription and obtain your informed consent to continue to receive our newsletter.

Please read our Privacy Policy to understand our views and practices.

Thank you!

CONFIRMAR SUBSCRIÇÃO | confirm subscription

Novo Regulamento Geral de Protecção de Dados

No próximo dia 25 de Maio de 2018 entra em vigor o Regulamento (UE) 2016/679 do Parlamento Europeu e do Conselho, de 27 de Abril de 2016, referente à protecção das pessoas singulares no que diz respeito ao tratamento de dados pessoais e à livre circulação desses dados e que revoga a Directiva 95/46/CE (Regulamento Geral sobre a Protecção de Dados).

A Circular Associação Cultural assegura que o seu endereço de email apenas é utilizado para o envio de newsletters e convites sobre as nossas actividades e conteúdos, não o divulgando a terceiros. Se pretende continuar como subscritor nenhuma acção é necessária.

Para mais informações, por favor leia a nossa Política de Privacidade. A qualquer momento poderá actualizar as suas preferências da sua subscrição através do e-mail info@circularfestival.com ou cancelar a subscrição na nossa lista na parte inferior dos nossos e-mails, incluindo este.

Muito obrigada!

New General Data Protection Regulation

On 25 May 2018 will become directly applicable the Regulation (EU) 2016/679 of the European Parliament and of the Council of 27 April 2016 on the protection of natural persons with regard to the processing of personal data and on the free movement of such data, and repealing Directive 95/46/EC (General Data Protection Regulation).

The Circular Cultural Association ensures that your e-mail address is used exclusively for sending newsletters and invitations about our activities and contents, and we do not disclose it to third parties.

Please read our Privacy Policy to understand our views and practices. At any time it is possible to update your subscription via email to info@circularfestival.com. To unsubscribe to our newsletter, please click the "unsubscribe" link at the bottom of all our newsletters.

Thank you!

"Companhia" de João dos Santos Martins com
Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio,
Filipe Pereira, Sabine Macher

Dias 14 (21:30), 15 (18:30), 17, 18, 19 (21:30) Abril, Teatro Maria Matos (Lisboa)

Companhia marca o reencontro de João dos Santos Martins com a equipa de Projeto Continuado (2015), dando continuidade aos processos de colaboração e investigação então iniciados e marcados por relações de afeto e labor. Companhia investe esteticamente na ideia de dança enquanto trabalho, utilizando, para isso, casos de estudo que examinam, por exemplo, a sistematização do movimento operário na relação estabelecida com as máquinas, de onde surge um conceito de coreografia enquanto tecnologia ou prótese. Em paralelo, reflete-se sobre como determinadas estéticas de dança, de ambições libertárias e democráticas, estão implicadas na redução dos pontos de tensão do corpo, implementando técnicas de eficácia na concretização do movimento, utilização energética e redução de esforço como alternativa ao modernismo rígido e ideologicamente “exterior” ao corpo.
Interessa, com isto, refletir sobre trabalho e bem-estar, a forma como a dança, enquanto cânon de produção recíproca de prazer (do espectador, mas também do bailarino) e difícil de identificar socialmente como labor, interage com os seus modos e agentes de produção. E se a ideia de “companhia” aqui invocada pondera uma forma hegemónica de organização estrutural e administrativa em dança, ela implica também um modo de labor comum: companhia como facto ou condição de ser e estar com o outro, como forma de providenciar amizade ou prazer a um grupo de pessoas numa sociedade.

DE/BY: João dos Santos Martins EM COLABORAÇÃO COM/IN COLLABORATION WITH: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher COREOGRAFIA E PERFORMANCE/CHOREOGRAPHY AND PERFORMED BY: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, João dos Santos Martins, Sabine Macher ENCOMENDA/COMISSIONED BY: Maria Matos Teatro Municipal CREDORES FINANCEIROS/LOAN LENDERS:
Ana Rita Teodoro, Associação Parasita, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, João dos Santos Martins, Sabine Macher  COPRODUÇÃO/COPRODUCTION: Maria Matos Teatro Municipal, Teatro Municipal do Porto PRODUÇÃO E DIFUSÃO/PRODUCTION AND PROMOTION: Circular Associação Cultural RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS/ARTISTIC RESIDENCIES: Nave, O Espaço do Tempo, Opart/Companhia Nacional de Bailado/Estúdios Victor Córdon, CCB, Culturgest, Companhia Olga Roriz, SMUP — Sociedade Musical União Paredense, Rua das Gaivotas6, Incrível Almadense, Causas Comuns, Teatro do Eléctrico REGISTO FOTOGRÁFICO/PHOTOGRAPHY: José Carlos Duarte REGISTO VIDEOGRÁFICO/VIDEO RECORDING: Jorge Jácome e Marta Simões

Company marks the re-encounter of João dos Santos Martins with the team from Projeto Continuado (Continued Project, 2015), giving continuity to the processes of collaboration and research begun at that time and marked by relationships of labour and affection. Company invests aesthetically in the idea of dance as work, using, for this purpose, case studies that, for example, examine the systematisation of the movement of factory workers in relationship to machines, from which emerges a concept of choreography as technology or as a prosthesis. In parallel, it reflects on how certain aesthetics related to dance, with libertarian and democratic ambitions, are involved in the reduction of stress points in the body, implementing techniques of efficiency in the performance of a gesture and the use of energy, leading to the reduction of effort as an alternative to the rigid “modernity” that is ideologically “exterior” to the body.
With this in mind, Company attempts to reflect both on work and well-being, considering the way in which dance, as a canon of production of reciprocal pleasure (of the spectator, but also of the dancer) and thus difficult to identify socially as labour, interacts with its ways of doing. And while the idea of “company” invokes here an hegemonic form of structural and administrative organisation in dance, it also implies a common mode of labour: company as a fact or a condition of existence and of being with the other, as a way of providing friendship or pleasure to a group of people in a society.

João dos Santos Martins é Artista Residente da Circular Associação Cultural
João dos Santos Martins is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info: www.teatromariamatos.pt

"Lusco-Fusco"
Catarina Gonçalves & Filipe Caldeira

17 Março, 16:00, Teatro Municipal do Porto - Rivoli . Campo Alegre (Palco do Grande Auditório MO • Rivoli)
14 Abril, 11:00, Biblioteca de Vila Nova de Cerveira
22 Abril, 15:30, Centro Cultural de Paredes de Coura
28 Abril, 15:00, Casa da Cultura de Melgaço

“Lusco-Fusco” surge de um desejo de partilhar uma experiência sobre o vazio e o que ele pode conter.
O vazio só contém ar! E o aborrecimento? Como é o vazio de estar tudo tão cheio que não encontramos nada? Será uma incubadora de acontecimentos? Uma descoberta partilhada da matéria e do corpo em que a luz e a transiçãnuma relação de escala entre nós – o mundo e os inversos. “Lusco-Fusco” vê a vontade de ser um bocadinho inventor do seu próprio espanto e, para isso, desenha um espaço que pouco a pouco se torna numa invasão feita pela matéria que podemos com ela transformar e sermos transformados, mudá-la de lugar, levá-la connosco, arrastá-la e libertá-la. Deixá-la ser invadida por mãos e pés e cabeças que sentem. Os performers organizam o corpo para desaparecer, desobedecer e desaprender com a matéria, operam a luz e o som e habitam um lugar aberto ao sensível e à própria percepção de cada criança.

“Lusco-Fusco” [Dusk] arises from the desire to share an experience on emptiness and what it may contain.
Emptiness is nothing but air! What about boredom? What does the emptiness of everything being so full that we are not able to find anything look like? Could it be an event incubator? A shared finding of matter and body where light and the transition of time show us what is there to see in a relation of scale between us — the world and the opposites. “Lusco-Fusco” sees the will to slightly invent one’s own awe, and to this end it outlines a space that little by little becomes an invasion made out of the matter it allows us to transform and be transformed, move from place, carry with us, drag and set free. Let it be taken over by hands and feet and heads able to feel. The performers organise the body to disappear with the matter, disobey it and unlearn from it. They operate light and sound, and they inhabit a place open to the senses and to each child’s own perception.

Direção e Interpretação Directed and performed by Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira | Dramaturgia Dramaturgy Joana Bértholo | Direcção Plástica Visual Director Rita Westwood | Sonoplastia Sound Design Filipe Lopes | Desenho de Luz Lightning Design Cárin Geada | Operação de luz: Miguel Carneiro | Voz off: Eduardo Rego | Produção executiva: Circular Asociação Cultural | Agradecimentos Acknowledgements Constança Carvalho Homem, Amora Gonçalves Caldeira, Sílvia Barbosa, Luís Filipe Silva | Coprodução Co-produced by Teatro Municipal do Porto, São Luiz Teatro Municipal, Comédias do Minho, Circular Associação Cultural, Teatro Aveirense | Duração aprox. Approximate length 45 mins

Próximas apresentações:

Biblioteca Municipal de Vila Nova de Cerveira
10, 11, 12 e 13 de Abril - 10h e 14h - sessões escolares
14 de Abril - 11h - sessão em família

Filipe Caldeira é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Filipe Caldeira is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info:
www.teatromunicipaldoporto.pt
biblioteca.cm-vncerveira.pt
www.paredesdecoura.pt/locais/centro-cultural
www.cm-melgaco.pt