Informação

No atual contexto das medidas de excepção decretadas para a contenção da propagação da Covid-19, as actividades públicas da Circular Associação Cultural previstas para as próximas semanas foram canceladas.

Estas actividades incluíam o lançamento do jornal Coreia #2 em Vila do Conde, Porto e Lisboa (13 e 14 Março), a aula com Rita Castro Neves, na Escola José Régio, no âmbito do programa educativo 'Corporalidade, temporalidade e pensamento' e a sessão do projecto Questões Práticas com João Bento, na ESMAD.

As actividades serão, dentro do possível e em articulação com as entidades parceiras e convidados, reagendadas para datas futuras a anunciar.

Seguimos atentos de forma consciente e responsável ao desenvolvimento da situação epidemiológica e empenhados no esforço colectivo para que regressemos à normalidade o mais brevemente possível.

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Cancelamento do lançamento do jornal Coreia #2

Face às recomendações e orientações da Direção-Geral da Saúde para a contenção da propagação do novo Coronavírus (COVID-19), as sessões de lançamento do jornal Coreia #02 previstas para os dias 13 de Março, em Vila do Conde e no Porto, e para 14 de Março, em Lisboa, foram canceladas.

Tentaremos, dentro do possível, reagendar o lançamento da nova edição do jornal Coreia para datas futuras.

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Lançamento e apresentação do jornal Coreia #2
com a participação especial de Filipe Pereira

13 de Março (sex), 18:45
Vila do Conde ― Escola de Dança do Centro Municipal de Juventude de Vila do Conde (Avenida Júlio Graça, 580)

13 de Março (sex), 21:30
Porto ― Maus Hábitos - Espaço de Intervenção Cultural (Rua de Passos Manuel, 178 4º Piso)

14 de Março (sáb), 18:00
Lisboa ― Estúdios Victor Córdon no âmbito do evento "Navegar é preciso?" (Rua Victor Córdon, 20)

Coreia é um projecto editorial de carácter artístico, crítico e discursivo, a propósito das artes em geral, firmado numa relação umbilical com a dança, preocupado em divulgar formatos vários como partituras, manifestos, entrevistas, crónicas, ensaios, críticas e reflexões em língua portuguesa. O jornal tem uma tiragem semestral de 3000 exemplares com distribuição gratuita em todo o país.

A edição #2 conta com contribuições de Ana Pi, Clara Amaral, Diego Bagagal, Filipe Pereira, Hélio Oiticica, Miguel Castro Caldas, Rita Natálio, Teresa Castro, Tom Engels, Vânia Doutel Vaz, Vânia Rovisco e Zeina Hanna.


Ficha técnica e artística jornal Coreia:
Direção Editorial: João dos Santos Martins | Design Gráfico: Isabel Lucena | Contribuição: Ana Pi, Clara Amaral, Diego Bagagal, Filipe Pereira, Hélio Oiticica, Miguel Castro Caldas, Rita Natálio, Teresa Castro, Tom Engels, Vânia Doutel Vaz, Vânia Rovisco, Zeina Hanna | Tradução: José Maria Vieira Mendes, Patrícia da Silva | Revisão: Daniel Lühmann, Sónia Baptista, Pedro Cerejo | Edição, Produção e Distribuição: Associação Parasita, Circular Associação Cultural | Site: Sara Orsi | Apoios: Escola de Dança do Centro Municipal de Juventude de Vila do Conde, ESMAE, Opart/Companhia Nacional de Bailado/Estúdios Victor Córdon, Maus Hábitos - Espaço de Intervenção Cultural | Agradecimentos: Ariane Figueiredo, César Oiticica, Daniel Pizamiglio, Vânia Rodrigues

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Próximas actividades:

Questões Práticas: Ciclo de encontros, conversas e performances*
31 de Março + 12 de Maio, Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD)
com João Bento

Corporalidade, temporalidade e pensamento
Projecto Educativo*
23 de Março, Escola Secundária José Régio, Vila do Conde
"Campos cruzados e abertos entre performance e documentação" com Rita Castro Neves

* Coordenação: Joclécio Azevedo
Iniciativas no âmbito do Programa Educativo da Circular Associação Cultural

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Lusco-Fusco de Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira

Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2018 com o 1º ciclo do Ensino Básico, a Circular propõe em 2019 duas actividades complementares: a realização de uma Oficina e a apresentação de um espectáculo infantil gratuito.

Dirigido a turmas das Escolas EB1 de Azurara, EB1 Bento de Freitas e EB1 da Junqueira e numa perspectiva descentralizadora, este projecto propõe sensibilizar os mais jovens para as práticas performativas e possibilitar a fruição artística e cultural através de actividades lúdicas e reflexivas.

Organização: Circular Associação Cultural | Parcerias: Escola EB1 Azurara, Escola EB1 Bento de Freitas, Escola EB1 da Junqueira, Junta de Freguesia de Azurara, Junta de Freguesia da Junqueira, Junta de Freguesia de Vila do Conde.


I - Oficina Lusco-Fusco orientada por Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira
Escolas EB1 de Azurara, EB1 Bento de Freitas e EB1 da Junqueira
11 e 12 de Novembro


II - Espectáculo 'Lusco-Fusco'  de Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira
13 de Novembro 10:30 + 15:00
Auditório Municipal de Vila do Conde
Sessões escolares com Escolas EB1 de Azurara, EB1 Bento de Freitas e EB1 da Junqueira

Lusco-Fusco surge de um desejo de partilhar uma experiência sobre o vazio e o que ele pode conter. O vazio só contém ar! e o aborrecimento? como é o vazio de estar tudo tão cheio que não encontramos nada? será uma incubadora de acontecimentos? uma descoberta partilhada da matéria e do corpo em que a luz e a transição do tempo nos mostram o que há́ para ver numa relação de escala entre nós – o mundo e os inversos. Lusco-Fusco vê a vontade de ser um bocadinho inventor do seu próprio espanto e para isso desenha um espaço que pouco a pouco se torna numa invasão feita pela matéria que podemos com ela transformar e sermos transformados, mudá-la de lugar, levá-la connosco, arrastá-la e libertá-la. Deixá-la ser invadida por mãos e pés e cabeças que sentem. Os performers organizam o corpo para desaparecer, desobedecer e desaprender com a matéria e habitam um lugar aberto ao sensível e à própria percepção de cada criança.

Para que percorres inutilmente o céu à procura da tua estrela?
Põe-na lá. (in Vergílio Ferreira, Escrever)

Teaser: vimeo.com/circularfestival

Ficha técnica
Direcção e Interpretação Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira Dramaturgia Joana Bértholo Direcção Plástica Rita Westwood Sonoplastia Filipe Lopes Figurinos Jordann Santos Desenho de Luz Cárin Geada Voz off Eduardo Rego Produção Executiva Circular Associação Cultural Agradecimentos Constança Carvalho Homem, Amora Gonçalves Caldeira, Sílvia Barbosa e Luís Filipe Silva Coprodutores Teatro Municipal do Porto, São Luiz Teatro Municipal, Comédias do Minho, Circular Associação Cultural, Teatro Aveirense


Iniciativa no âmbito do Programa Educativo da Circular Associação Cultural.

Filipe Caldeira é Artista Residente da Circular Associação Cultural.


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Corporalidade, temporalidade e pensamento

Escola Secundária José Régio | Vila do Conde
8 de Novembro 2019 - 23 de Março de 2020

Este projecto dirige-se a alunos do ensino secundário e configura-se através de um conjunto de aulas que problematizam as formas como experienciamos o corpo através das suas transformações, das suas articulações no espaço público e privado, da circulação permanente das suas imagens e representações. Os tópicos abordados em cada aula interligam diferentes disciplinas e produzem focos de atenção que tentam permitir a disseminação de olhares em torno do papel do corpo na história, na actualidade, na cultura contemporânea e na prática artística. Cada aula parte da observação ou investigação em torno de fenómenos culturais e políticos, na tentativa de examinar o corpo enquanto elemento disruptivo na vida social, no discurso e nas relações que estabelecemos com os outros e com o mundo ao qual pertencemos. Este ciclo de aulas dialoga com a área de educação para a cidadania e conta com o apoio de professores locais ligados a diversas disciplinas como história, filosofia, artes visuais, economia ou multimédia.
― Joclécio Azevedo

Aulas/intervenções e convidados: The Roof is on Fire, com Juan Luis Toboso; Eu sou um outro, com José Maia; ‘de submisso a político – o lugar do corpo negro na cultura visual’, com Melissa Rodrigues; Por uma ecologia da experiência estética, activação e fracasso do corpo colectivo, com Gabriela Vaz-Pinheiro; Corpo e trabalho, com Luisa Veloso; Campos cruzados e abertos entre performance e documentação, com Rita Castro Neves.

Coordenação: Joclécio Azevedo
Produção: Circular Associação Cultural

Iniciativa no âmbito do Programa Educativo da Circular Associação Cultural

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Oficina de experimentação e alteração de circuitos electrónicos e geradores de ruído por Miguel Pipa

Modos de usar-oficina #1 (apresentação informal)

19 Out | Sáb | 18:00 | Rua do Farol 208 (Caxinas/Vila do Conde) | Lotação Limitada | Acesso gratuito (reservas: info@circularfestival.com)

Esta apresentação informal conclui a oficina de construção de instrumentos realizada pelo músico Miguel Pipa, sendo integrada na série de processos colaborativos desenvolvidos pelo projeto “Modos de Usar”, de Joclécio Azevedo, iniciado em Vila do Conde em 2018.

Miguel Pipa trabalha o som a partir da reutilização e transformação de circuitos electrónicos encontrados em brinquedos, aparelhos electrónicos e diversos gadgets tecnológicos, amplificando-os e combinando as suas propriedades sonoras com outros processos analógicos. Os aparelhos e novos instrumentos produzidos servem como base para o desenvolvimento de ambientes sonoros e performativos, activados em conjunto pelos participantes.

“Modos de usar” é um projecto que pretende constituir uma constelação de colaborações com participantes locais em Vila do Conde, desdobrando-se em oficinas, workshops, encontros e apresentações onde são partilhados e discutidos instrumentos e práticas de trabalho com artistas convidados, integrando actividades para participantes profissionais e não profissionais.

Miguel Pipa nasceu a 27 de abril 1980 em Vila do Conde. Sem formação académica por opção, foi, no entanto, adquirindo uma vasta experiência prática na área da música eletrónica, nomeadamente na investigação e performance, quer com instrumentos manipulados, quer com instrumentos integralmente construídos por si. Como formador tem desenvolvido workshops de “alteração de circuitos” e criação de instrumentos musicais em parceria com inúmeras instituições como a Casa da Música (Porto), LCD (Guimarães), Museu de Arte Contemporânea de Vigo (Espanha), Festival Muco (Cartaxo), Festival Circular (Vila do Conde), Sonoscopia (Porto) e o Arquipélago – Centro de Artes Contemporâneas (Açores).

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Ana Pi (Brasil/França)
NoirBLUE, les déplacements d'une danse

25 Set | Qua | 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde
Filme — Estreia Nacional + Conversa pós-filme com Ana Pi e João Pedro Azul
M/6 | 27' | Acesso gratuito

No continente africano, Ana Pi reconecta-se às suas origens através do gesto coreográfico, engajando-se numa experiência espácio-temporal que une o movimento tradicional ao contemporâneo. Numa dança de fertilidade e de cura, a pele negra sob o véu azul integra-se no espaço, reencenando formas e cores que evocam a ancestralidade, a pertença, a resistência e o sentimento de liberdade.
— Siomara Farias/FESTCURTASBH2018

Filme falado em português, com legendas em francês e inglês.

* O espectáculo de dança "NOIRBLUE" de Ana Pi foi apresentado em estreia nacional no Circular Festival de Artes Performativas em 2017

TRAILER: [vídeo]

anazpi.com/
vimeo.com/anazpi

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Joana Gama
Eu gosto muito do Senhor Satie

26 Set | Qui | 18:30 | Conservatório de Música de Vila do Conde (Centro Municipal de Juventude)
Música (concerto dirigido a público infantil)
M/6 | 40' | Acesso gratuito

O Senhor Satie gostava muito de andar. Bom, talvez não gostasse assim tanto mas não tinha alternativa: como não lhe sobrava dinheiro, fazia diariamente longas caminhadas, pois não podia pagar o comboio que ligava a sua casa ao centro da cidade de Paris, onde passou grande parte da sua vida. Para além de compositor de música - o piano foi o seu instrumento de eleição - o Senhor Satie gostava de guarda-chuvas, de desenhar e de marisco. Era uma pessoa solitária mas com muito humor. Quem quer conhecê-lo um pouco melhor?
— Joana Gama

TRAILER [vídeo]

Público-alvo: crianças a partir dos 6 anos e famílias/acompanhantes

Piano & histórias: Joana Gama / Desenhos: Paula Cardoso

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Abrupta
Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira
27 Set | Sex | 21:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde
Dança — Estreia Absoluta
M/16 | 50' | Bilhetes e reservas

João Pedro Azul, Bárbara Fonte e Telma João Santos
Lançamento da Revista Flanzine N.º 20
27 Set | Sex | 22:30 | Auditório Municipal de Vila do Conde - Sala Dr. Jorge Laranja
Edição/Performance
M/14 | Acesso gratuito

Vítor Rua e Joana Gama
Home Sweet Sound (Teatro Musical: para uma performer pianista, electrónica em tempo-real, objectos do dia-a-dia, suporte digital)
28 Set | Sáb | 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde - Salão Nobre
Música — Estreia Absoluta
M/12 | 50' | Bilhetes e reservas

Katerina Andreou (Grécia/França)
BSTRD
28 Set | Sáb | 22:30
Teatro Municipal de Vila do Conde (bancada no palco)
Dança — Estreia Nacional
M/12 | 50' | Bilhetes e reservas

Exposição “De volta. 15 Anos do Circular”
Inauguração: 19 Set | Qui | 18:00
Exposição: 19 Set - 19 Out
Ter - Sáb | 10:30-12:30 | 14:30-19:00 (em dias de espectáculo das 20:30 às 23:30) | Dom | 15:30 - 19:00
Foyer do Teatro Municipal de Vila do Conde
Acesso gratuito

Informações

www.circularfestival.com
info@circularfestival.com
www.facebook.com/circularfestivaldeartesperforma tivas
www..instagram.com/circularfestival

Lançamento Jornal Coreia #1

26 Set | Qui| 19:00 | Estúdios Victor Córdon | Lisboa
com a participação de Surur Darabi, uma leitura-demonstração de Joana Sá, e apresentação de João dos Santos Martins
(Acesso gratuito)

4 Out | Sex | 18:00 | Centro Cultural do Cartaxo — Ponto de encontro
Festival Materiais Diversos
com apresentação de João dos Santos Martins e a participação de Marta Cerqueira
(Acesso gratuito)

Informações

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Nora Chipaumire (Zimbabué/EUA)
#PUNK

19 Set | Qui | 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde
Dança/Performance — Estreia Nacional
M/16 | 50' | Bilhetes e reservas

“Punk”, uma palavra de calão que significa "pessoa sem valor", tornou-se o nome de um tipo de música rock barulhenta e de ritmo rápido que ficou popular nos anos 70 e 80. A estética cultural punk inclui uma gama diversificada de ideologias (tais como autossuficiência, produção de arte não comercial, não-complacência, destruição e atribuição de novas finalidades, etc.) expressas através da moda, arte visual, dança, cinema e literatura. A forma como a instalação visual é reciclada e transformada pelos artistas e pelo público reflecte essas ideologias.
Na sua canção icónica, “Rock 'n' Roll Nigger”, Patti Smith declara "Eu não fiz muita merda com o passado, mas faço muita merda com o futuro" [“I haven't fucked much with the past, / but I fuck plenty with the future"]. Impulsionada por esta ousada proclamação, declaro-me um “negro africano” – o tipo que faz merda com o passado e faz ainda mais merda com o presente | futuro. Encorajada pela rejeição punk do status quo, da ética e dos valores, seduz-me a possibilidade de que não há futuro, de que o futuro está no presente. Em #PUNK, enceno um concerto rude inspirado pela música indie americana e pelos meus anos de crescimento no Zimbabwe nos anos 70 e 80.
— Nora Chipaumire

#PUNK (verbalizado como hashtag punk)

TRAILER: [vídeo]

www.companychipaumire.com
@norachipaumire

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Luísa Saraiva e Carlos Azeredo Mesquita
I know it when i see it

20 Set | Sex | 21:30 | Teatro Municipal de Vila do Conde — Salão Nobre
Dança — Estreia Absoluta
M/12 | 60' | Bilhetes e reservas

Entre Fevereiro e Abril de 2019, Luísa Saraiva, Carlos Azeredo Mesquita e Frances Chiaverini pediram a 45 bailarinos em várias cidades europeias que descrevessem detalhadamente performances reais ou fictícias, com base nas suas experiências enquanto profissionais da dança. A partir destas descrições, construímos um espectáculo que explora a relação entre movimento e linguagem como processos simultâneos de construção de significado do ponto de vista de bailarinos e performers. Para desenvolver esta pesquisa, utilizamos conceitos das artes visuais e da linguística que introduzem novas possibilidades sobre como pensar sobre movimento e o contexto em que a dança é criada.
O espectáculo é falado em inglês sem legendagem.

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Seminário com António Guerreiro

Crítica de arte: a sua história, a sua teoria e as suas instituições
Questões Práticas 04

21 Set | Sáb | 14:30-17:30
22 Set | Dom | 10:00-13:00 + 14:30-17:30
Centro de Estudos Regianos | Bilhetes e reservas

O quarto momento do ciclo de encontros, conversas e performances “Questões Práticas” organiza-se à volta de práticas de escrita e terá como convidado António Guerreiro, crítico e ensaísta cujo trabalho movimenta-se entre várias disciplinas dentro das Ciências Sociais e Humanas. A sua produção crítica e ensaística desenvolve-se em afinidade com diversos temas, entre os quais a literatura portuguesa contemporânea, a arte contemporânea, a estética e a crítica cultural. Neste contexto António Guerreiro irá desenvolver o seminário “Crítica de arte: a sua história, a sua teoria e as suas instituições”, dividido em 3 sessões de três horas cada uma.

Programa:

1. O nascimento da crítica de arte, no século XVIII.
2. A crítica romântica: reflexão e teoria especulativa da arte.
3. Crítica e juízo de gosto
4. A crítica cultural (a cultura como ideologia e a arte como negatividade)
5. O declínio da crítica de arte no sistema da arte contemporânea e o surgimento de novas figuras de legitimação.

Público alvo: estudantes do ensino superior, nomeadamente de áreas ligadas à curadoria, teoria crítica e disciplinas artísticas, público em geral.

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João dos Santos Martins com Luísa Saraiva e Carlos Azeredo Mesquita
Lançamento do jornal Coreia #1

21 Set | Sáb | 18:00 | Teatro Municipal de Vila do Conde
Edição
M/6 | 45' | Acesso gratuito

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Nuno Lucas
Ma vie va changer

21 Set | Sáb | 19:00 | Rancho da Praça - Rendilheiras de Vila do Conde
Teatro — Estreia Absoluta
M/14 | 70' | | Bilhetes e reservas

À volta de uma mesa, juntos durante o tempo de uma refeição, um português, um francês e um norte-americano (Nuno Lucas, Frédéric Danos e Geoffrey Carey) fabulam sobre o quotidiano. Passando de histórias reais para lugares ficcionais e usando o ritual de comer como um gesto de se esquecer e de se deixar levar pelo tempo, “Ma vie va changer" utiliza uma refeição como um ponto de encontro, um lugar de partilha, uma tentativa de criar laços de intimidade e proximidade com o outro.
“Ma vie va changer" é sobre o prazer de contar histórias, eventos, situações. O querer partilhar algo. Uma pequena janela para o mundo destas três pessoas.
— Nuno Lucas

* espectáculo falado em inglês, português e francês

orumodofumo.com

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Sensible Soccers com convidados

No quarto das danças

21 Set | Sáb | 21:30 Teatro Municipal de Vila do Conde
Música
M/6 | 60' | Bilhetes e reservas

“No quarto das danças” é um espectáculo imaginado pelos Sensible Soccers na sequência de “Aurora”, o último álbum da banda, onde se debruçam sobre a ideia de um Portugal feito de memórias inventadas.
Propõem-se criar, a partir de associações livres, um mapa de referências musicais que contaminam e expandem a sua obra.
Neste sonho cabe um grupo de convidados - naturalmente, muito especiais - tratados como fantasmas deles próprios.
— Sensible Soccers

www.sensiblesoccers.bandcamp.com
www.facebook.com/sensiblesoccers
www.youtube.com/sensiblesoccers

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DJ set Baile Atlântico
Marco, Paulo

21 Set | Sáb | 23:00 | Cacau Café-Bar
Festa
Acesso gratuito

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Proteção de Dados

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"Companhia" de João dos Santos Martins com
Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio,
Filipe Pereira, Sabine Macher

Dias 14 (21:30), 15 (18:30), 17, 18, 19 (21:30) Abril, Teatro Maria Matos (Lisboa)

Companhia marca o reencontro de João dos Santos Martins com a equipa de Projeto Continuado (2015), dando continuidade aos processos de colaboração e investigação então iniciados e marcados por relações de afeto e labor. Companhia investe esteticamente na ideia de dança enquanto trabalho, utilizando, para isso, casos de estudo que examinam, por exemplo, a sistematização do movimento operário na relação estabelecida com as máquinas, de onde surge um conceito de coreografia enquanto tecnologia ou prótese. Em paralelo, reflete-se sobre como determinadas estéticas de dança, de ambições libertárias e democráticas, estão implicadas na redução dos pontos de tensão do corpo, implementando técnicas de eficácia na concretização do movimento, utilização energética e redução de esforço como alternativa ao modernismo rígido e ideologicamente “exterior” ao corpo.
Interessa, com isto, refletir sobre trabalho e bem-estar, a forma como a dança, enquanto cânon de produção recíproca de prazer (do espectador, mas também do bailarino) e difícil de identificar socialmente como labor, interage com os seus modos e agentes de produção. E se a ideia de “companhia” aqui invocada pondera uma forma hegemónica de organização estrutural e administrativa em dança, ela implica também um modo de labor comum: companhia como facto ou condição de ser e estar com o outro, como forma de providenciar amizade ou prazer a um grupo de pessoas numa sociedade.

DE/BY: João dos Santos Martins EM COLABORAÇÃO COM/IN COLLABORATION WITH: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, Sabine Macher COREOGRAFIA E PERFORMANCE/CHOREOGRAPHY AND PERFORMED BY: Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, João dos Santos Martins, Sabine Macher ENCOMENDA/COMISSIONED BY: Maria Matos Teatro Municipal CREDORES FINANCEIROS/LOAN LENDERS:
Ana Rita Teodoro, Associação Parasita, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira, João dos Santos Martins, Sabine Macher  COPRODUÇÃO/COPRODUCTION: Maria Matos Teatro Municipal, Teatro Municipal do Porto PRODUÇÃO E DIFUSÃO/PRODUCTION AND PROMOTION: Circular Associação Cultural RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS/ARTISTIC RESIDENCIES: Nave, O Espaço do Tempo, Opart/Companhia Nacional de Bailado/Estúdios Victor Córdon, CCB, Culturgest, Companhia Olga Roriz, SMUP — Sociedade Musical União Paredense, Rua das Gaivotas6, Incrível Almadense, Causas Comuns, Teatro do Eléctrico REGISTO FOTOGRÁFICO/PHOTOGRAPHY: José Carlos Duarte REGISTO VIDEOGRÁFICO/VIDEO RECORDING: Jorge Jácome e Marta Simões

Company marks the re-encounter of João dos Santos Martins with the team from Projeto Continuado (Continued Project, 2015), giving continuity to the processes of collaboration and research begun at that time and marked by relationships of labour and affection. Company invests aesthetically in the idea of dance as work, using, for this purpose, case studies that, for example, examine the systematisation of the movement of factory workers in relationship to machines, from which emerges a concept of choreography as technology or as a prosthesis. In parallel, it reflects on how certain aesthetics related to dance, with libertarian and democratic ambitions, are involved in the reduction of stress points in the body, implementing techniques of efficiency in the performance of a gesture and the use of energy, leading to the reduction of effort as an alternative to the rigid “modernity” that is ideologically “exterior” to the body.
With this in mind, Company attempts to reflect both on work and well-being, considering the way in which dance, as a canon of production of reciprocal pleasure (of the spectator, but also of the dancer) and thus difficult to identify socially as labour, interacts with its ways of doing. And while the idea of “company” invokes here an hegemonic form of structural and administrative organisation in dance, it also implies a common mode of labour: company as a fact or a condition of existence and of being with the other, as a way of providing friendship or pleasure to a group of people in a society.

João dos Santos Martins é Artista Residente da Circular Associação Cultural
João dos Santos Martins is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info: www.teatromariamatos.pt

"Lusco-Fusco"
Catarina Gonçalves & Filipe Caldeira

17 Março, 16:00, Teatro Municipal do Porto - Rivoli . Campo Alegre (Palco do Grande Auditório MO • Rivoli)
14 Abril, 11:00, Biblioteca de Vila Nova de Cerveira
22 Abril, 15:30, Centro Cultural de Paredes de Coura
28 Abril, 15:00, Casa da Cultura de Melgaço

“Lusco-Fusco” surge de um desejo de partilhar uma experiência sobre o vazio e o que ele pode conter.
O vazio só contém ar! E o aborrecimento? Como é o vazio de estar tudo tão cheio que não encontramos nada? Será uma incubadora de acontecimentos? Uma descoberta partilhada da matéria e do corpo em que a luz e a transiçãnuma relação de escala entre nós – o mundo e os inversos. “Lusco-Fusco” vê a vontade de ser um bocadinho inventor do seu próprio espanto e, para isso, desenha um espaço que pouco a pouco se torna numa invasão feita pela matéria que podemos com ela transformar e sermos transformados, mudá-la de lugar, levá-la connosco, arrastá-la e libertá-la. Deixá-la ser invadida por mãos e pés e cabeças que sentem. Os performers organizam o corpo para desaparecer, desobedecer e desaprender com a matéria, operam a luz e o som e habitam um lugar aberto ao sensível e à própria percepção de cada criança.

“Lusco-Fusco” [Dusk] arises from the desire to share an experience on emptiness and what it may contain.
Emptiness is nothing but air! What about boredom? What does the emptiness of everything being so full that we are not able to find anything look like? Could it be an event incubator? A shared finding of matter and body where light and the transition of time show us what is there to see in a relation of scale between us — the world and the opposites. “Lusco-Fusco” sees the will to slightly invent one’s own awe, and to this end it outlines a space that little by little becomes an invasion made out of the matter it allows us to transform and be transformed, move from place, carry with us, drag and set free. Let it be taken over by hands and feet and heads able to feel. The performers organise the body to disappear with the matter, disobey it and unlearn from it. They operate light and sound, and they inhabit a place open to the senses and to each child’s own perception.

Direção e Interpretação Directed and performed by Catarina Gonçalves e Filipe Caldeira | Dramaturgia Dramaturgy Joana Bértholo | Direcção Plástica Visual Director Rita Westwood | Sonoplastia Sound Design Filipe Lopes | Desenho de Luz Lightning Design Cárin Geada | Operação de luz: Miguel Carneiro | Voz off: Eduardo Rego | Produção executiva: Circular Asociação Cultural | Agradecimentos Acknowledgements Constança Carvalho Homem, Amora Gonçalves Caldeira, Sílvia Barbosa, Luís Filipe Silva | Coprodução Co-produced by Teatro Municipal do Porto, São Luiz Teatro Municipal, Comédias do Minho, Circular Associação Cultural, Teatro Aveirense | Duração aprox. Approximate length 45 mins

Próximas apresentações:

Biblioteca Municipal de Vila Nova de Cerveira
10, 11, 12 e 13 de Abril - 10h e 14h - sessões escolares
14 de Abril - 11h - sessão em família

Filipe Caldeira é Artista Residente da Circular Associação Cultural
Filipe Caldeira is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

+ info:
www.teatromunicipaldoporto.pt
biblioteca.cm-vncerveira.pt
www.paredesdecoura.pt/locais/centro-cultural
www.cm-melgaco.pt

"Autointitulado"
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

27 Julho (qui), 20:00
29 Julho (sáb), 21:00
ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival ∙ Schauspielhaus (Áustria)

Autointitulado foi feito para esquecer uma série de improvisações dançadas num estúdio previsto para esse efeito. As danças então filmadas, e depois apagadas, comportavam resíduos daquilo que identificámos como influências e imagens marcantes. Cada modelo, conhecido ou anónimo, cujo peso nos ancilosa os membros, levou-nos a uma composição de danças feita a partir da nossa memória. O intervalo de tempo que separa os modelos que reproduzimos supõe uma forma de narrativa cujos efeitos procurámos não exagerar. Não se trata pois de uma enésima história da dança posta em cena mas de uma prática de estúdio trazida para fora do aquário para ser asfixiada de uma vez por todas. No mínimo.
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

Autointitulado is a collaboration between Joao dos Santos Martins and Cyriaque Villemaux and was made in order to forget a series of improvisations danced in a studio specially prepared for this purpose. The dances, which were filmed at that time and then erased, contained residues of what we identify as influences and striking images. Each model, either known or anonymous, whose weight stiffens our limbs, led us to a composition of dances made from our memory. The time gap that separates the models that we reproduce presupposes a form of narrative whose effects we try not to exaggerate. It is not therefore the nth history of dance to be placed upon the stage, but a studio practice brought outside the aquarium in order to be asphyxiated once and for all. At the very least.
João dos Santos Martins & Cyriaque Villemaux

Um projecto de e por A project of and by Cyriaque Villemaux e João dos Santos Martins | Desenho de luz Lighting design Rui Monteiro | Adaptação e operação de luz Adaptation and light operation Pedro Correia | Co-produção Co-production Circular Festival de Artes Performativas, Alkantara Festival | Produção executiva e difusão Executive production and promotion Circular Associação Cultural
Residências artísticas Artistic residencies Alkantara, O Espaço do Tempo, danceWEB no contexto do projeto in the context of the Life Long Burning subsidiado pelo programa Cultura da União Europeia subsidised by the European Union Culture Programme, A22, Graner, Circular Festival de Artes Performativas | Apoio Support: Fundação Calouste Gulbenkian | Agradecimentos Acknowledgements Forum Dança, O Rumo do Fumo, Nome Próprio, O Espaço do Tempo, Aristide Bianchi, André e. Teodósio, Diana dos Santos Martins, Manuel João Martins, Polina Akhmetzyanova

João dos Santos Martins é Artista Residente da Circular Associação Cultural
João dos Santos Martins is part of the project Artist in Residence - Circular Cultural Association

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